田燕喜

【摘  要】当前人们的经济发展水平逐渐提高，对审美的感受也同时提高，对舞台节目的整体要求更加严格。舞台服饰的设计效果直接影响着节目的效果，因此为了给观众留下深刻的印象，要设计符合角色和舞台效果的妆容和服饰，从而能够为戏剧的扮演添加色彩。本文主要分析了舞台服装设计在舞台艺术中的重要性，阐述了将服装设计和化妆设计运用于戏剧中的策略，以供参考。

【关键词】舞台美术;服装;化妆

一、舞台服装设计在舞台艺术中的重要性

舞台服装设计在艺术领域有着重要的作用，因为舞台服装设计根据戏剧的发展而发展，是舞台表演中的重要部分，并且能够使剧目呈现出独特的艺术风格。舞台服装设计的创新发展越来越符合人们的审美需求，良好的舞台服装设计在很大程度上决定舞台的效果，所以应该精心对服装进行设计，从而使剧目充满艺术气息，为舞者的表演加分。此外，服装对舞者的体型有很好的修饰作用，量身定制的舞台服装能够让舞者站在舞台上充满信心，美好的服饰还能够给舞者呈现出一个美观、大方的视觉感受，并且服装设计以及舞台背景的搭配和结合有利于使整个舞台呈现出精美绝伦的效果。

服饰以及舞台背景是在舞台中最耀眼的元素，也是打造舞台整体效果的重要部分。其中舞者是舞臺的中心，身穿的服饰如同跳动的色块，是最显眼的一部分，良好的服饰能够直接吸引观众的目光。而化妆是对舞者形象进行塑造的重要元素，舞者会根据角色的需要化上不同妆容，好的妆容在很大程度上能够影响着整个演出。比如，有些舞者有较好的舞台基本功，但是外貌上与角色并不相符，就可以通过化妆打造所需的妆容，画上精致的妆容能够对角色的年龄、体型、个性等方面进行塑造。当前有很多年轻人乐忠于参加剧目表演，而剧目表演需要应变能力、体力等等，所以老年人难以适应长期的工作压力，因此数量较少，这时候如果剧本需要老年人的角色，可以通过特效化妆改变年轻人的面容，比如，老年人的肌肉下垂松弛，骨骼凹凸，可以对颞窝、额沟、眼窝、鼻唇沟等部位进行修饰，还可以给舞者画上暗沉的肤色，表明老人的性格、年龄、生活特点。除此之外，所以舞台音响、灯光等设备也是舞台剧的重要组成部分，舞台背景布置的较好能够呈现出精美绝伦的戏剧表演，结合舞者的表现打造一个完美的戏剧效果^[1]。

二、如何将服装设计和化妆设计运用于戏剧中

（一）符合舞台和剧情需要

为了强化人物的形象和美感，表演服装的造型承担起了很大一部分任务，根据表演者的外貌特征加强表演所不适应或者通过表演难以体现的内容，比如，民族、地区、季节等，从而为观众展现出更为精彩的戏剧，提供美好的视觉享受^[2]。没有服饰的衬托难以塑造人物特征，但需要注意的是，表演服装在表演中能够起到辅助表演的作用，但是作用和效果十分有限，对服装的要求太多也是不符合实际的，比如，单靠服装在舞台上不能营造出情感色彩，还需要舞者的面目表情来展现，并且舞台灯光、音乐、音响也起到了至关重要的作用，任何一个环节的缺失都会影响舞台的效果。服装本身也发挥不出主体作用，因为服饰是依附于舞者、没有生命力的，所以只有将服饰和舞者用心刻画的表演者角色结合起来，才能够呈现出完美的艺术形象，从而使整场表演充满生命力。比如，《牡丹亭》这部剧的服装色彩、场景布置等在整体上都利用了白色，因为戏剧的场景是在苏州园林，服饰采用白色基调符合环境的需要。服装从细节之处也为舞台表演添加了无限韵味，女舞者所穿的服饰大多数由丝绸制作，衣身上添加了精美的刺绣，服饰典雅而不失内涵，服装设计和舞台背景的完美结合使整场戏剧大放异色彩^[3]。

化妆在人物塑造上起到了至关重要的作用，能够使角色和舞台密切联系起来。舞台化妆需要突出人物的性格特征，从而帮助观众理解角色，性格柔弱的角色以淡妆为主，性格强势的角色妆容浓厚，在戏剧《牡丹亭》的角色设计环节，设计小组可以共同探讨以柔雅、粉嫩为主的色调，剧中的主角花神、春香所化的妆容都是恬淡、雅致的，充满书生气息，符合春天这个季节，所以如果将妆容和服饰的搭配统一起来将会呈现更好的视觉效果^[4]。

（二）塑造人物个性

舞台服装设计不仅仅在于舞者的穿着问题，化妆技术也至关重要，服装和化妆水平影响着观众对戏剧的理解，即使表演还未开始，观众一看到舞者的服饰就能够对角色有一个初步的认识，对于后面的故事情节充满期待。首先在颜色的使用上，能够带给观众最直观的视觉感受，如，对于重情重义的正面形象，可以用纯色的服饰进行展现，对于阴险狡诈的负面形象可以采用颜色灰暗的服饰。这样不但能够帮助观众理解人物特征，也符合了剧情的需要，能够为舞台呈现出独具特色的效果^[5]。

对舞台妆来说，服饰背景能够改善化妆风格，化妆的作用不但能够向观众呈现出舞者的年龄、民族、个性特征，还适应剧情、身份的需要。比如，昆剧有文班和武班，武班中的脸谱多，图案复杂，色彩浓艳，文班的脸谱少，颜色单调。比如，越剧化妆通常用到肉色的油彩，面颊上涂腮红，鼻梁上画上夸张的棕色，嘴唇用深浅色勾勒，这样表现明快柔和，不仅生活化还有艺术表现力，有抒情柔美的独特风格^[6]。

（三）提升设计者专业素质

作为服装设计者，在所设计的服装中能够体现出自身的思想性和艺术性，所以应该通过不断学习去积累经验。比如，舞台表演服装设计依附于舞台和角色，本身并不具备生命力，所以为了突出舞台服装设计的创意就应该分析剧中角色的身份特征，根据舞者的身份特征设计服饰能够将妆容和角色融为一体，从而为舞者的表演起到辅助作用。其次，舞蹈服饰和化妆都来源于生活，应该多从生活中提炼出合适的舞台妆容灵感，从而为剧目设计更好的人物形象。比如，设计人员不但要学习具有不同民族特色的妆容，还要研究剧目的创作背景、人物特征等知识，使妆容设计更符合时代气息。比如，分析剧目中角色的民族、身份、年龄等等，将妆容和服饰与生活化背景相结合。除此之外，化妆能够表现出舞者的气质、性格、情绪等等，所以设计者应该学习专业化妆原理，结合剧目角色的性格、年龄、外貌等等进行设计，精心设计的妆容能够使戏剧意想不到的效果。需要注意的是，舞台服饰只要符合表演，可以尽可能的大胆创作，因为舞台妆容不同于生活化的妆容，其中可以涉及设计者自身的艺术审美，不能一味的求同让设计的妆容毫无新意。因此，设计者需要不断的钻研和创新，使妆容富于艺术变化。

三、结束语：

综上所述，舞台服装的设计在舞台剧中有着至关重要的作用，设计效果直接影响着节目的效果，因此为了给观众呈现出深刻的印象，设计者应该不断提高自身素质，充实自己的专业知识储备，从而促进专业水平的提升。

参考文献：

[1]何霜. 基于多媒体影像语境下的舞台美术集约化应用研究[D].四川美术学院，2018.

[2]于仁杰，张晓芹.身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术[J].美与时代（下），2020（07）：54-56.

[3]刘民.从服装与化妆角度浅析越剧舞台美术[J].戏剧之家，2014（15）：183.

[4]贤骥清. 民国时期上海剧场研究（1912～1949）[D].上海戏剧学院，2014.

[5]马晓青.服装和化妆在舞台美术中的作用[J].剧影月报，2013（05）：97-98.

[6]霍美霖，崔慧彦.论创意化妆在舞台表演课中的实践与改革[J].科技经济市场，2014（09）：212.