郭科辰

摘  要  在紫砂赏盘之中，紫砂艺人可以充分地展示自己的装饰技艺，尽情地把世间万物融入盘中，观赏者也可以从中触碰到自己内心深处的情感世界，引起强烈的共鸣。紫砂赏盘作品“果熟禽鸟图”就是以段泥为胎体的陶刻作品，作者把平时从大自然的精细观察中掇取到的花形、鸟态，和古代诗文之中有着异曲同工之妙的意境相呼应，运用陶刻的装饰手法把它们融合在一起，从而为观者奉献出一件既赏心悦目，又心旷神怡的紫砂艺术佳品。

关键词  紫砂赏盘;果熟禽鸟图;陶刻装饰;艺术审美

在中华民族上下五千年的漫长历史进程之中，劳动人民在长期的生產生活和社会实践之中创造出包罗万象的艺术表现形式。我们中国人秉承根深蒂固的儒家思想，形成了比较低调内敛、不事张扬的性格特征，于是在中国传统文化中，寄情于景、以物拟人的手法经常可以看到，其中寄托着创作者内心丰富的情感和理想的表达。我们现在所熟知的诗歌、文学、书法、绘画、音乐等艺术表现形式中，都可以看到这些端倪。文人雅士和艺术家们根据自己的生活经历和观察世界的角度和方向不同，运用不同的表现手法留下了丰富的文学作品和艺术工艺品，后来者可以徜徉其中，汲取和学习传统文化的知识，为自己的艺术创作注入灵感。

紫砂艺术的创作正是这样，融合了许许多多的文化内容和工艺品风格。紫砂器从最开始的粗糙简陋，多用于日常生活之中的普通器具发展到后来，由于许多文化元素的融入和文人雅士的参与，被赋予了更多的文化内涵和艺术审美。除了我们最常见到的紫砂壶以外，还有其他品类的以紫砂为材质的艺术品，也受到了人们的关注和喜爱，紫砂赏盘就是其中重要的一类。顾名思义，紫砂赏盘就是利用紫砂材质制作而成的盘状器型，以紫砂陶刻技艺把山川河流、花鸟鱼虫、历史传奇、人物故事等题材的书法和绘画作品装饰于上面，陈列起来供人欣赏把玩。在紫砂赏盘中，紫砂艺人可以充分地展示自己的装饰技艺，尽情地把世间万物融入盘中，观赏者也可以从中触碰到自己内心深处的情感世界，引起强烈的共鸣。

紫砂赏盘作品“果熟禽鸟图”（见图1）就是以段泥为胎体的陶刻作品，在设计和创作这件作品的时候，我参考了宋代画院绘画特色，在追求写实的同时，也更加注意画外的情趣和诗意的结合。画面的书法作品字迹秀美、气韵流畅、刻绘工整、用刀自如，刻绘的内容为唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”其中的意思为作者清晨进入这古老寺院，初升的太阳照在山林上。弯弯曲曲的小路通向幽深处，禅房掩映在繁茂的花木丛中。山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。全诗构思精妙，紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣，用来装饰赏盘最合适不过了。更为引人注目的是赏盘中的画面效果，用比较活泼灵动的刀法表现出鸟儿、树枝、叶子、果实等画面元素的具体形态、情趣，小鸟的外形用细细的线条勾勒，上面的羽毛纤细可见，再加以不同的颜色渲染，使得小鸟形象更加生动可爱，硕果累累的枝头也吸引了小鸟的光临，打破了此刻的宁静。整体来看，紫砂赏盘作品“果熟禽鸟图”运用陶刻技艺的手法，使得鸟儿和果实动静结合起来，再加上诗歌的装饰，搭配自然、疏密有间，布局合理、留白自然，刻绘深浅不一，立体感很强，充满了诗情画意，整体看起来更加轻松写意。

唐、宋时期的中国社会，可谓是古代中国文人最为自由奔放、肆意创作的最好年代。现在我们生活中可以触碰到的唐诗宋词、唐宋瓷器、唐宋绘画等等艺术成就都极为高超，其中的艺术审美水准可谓是最高水平了，从这些作品之中我们可以看出古人的生活姿态和艺术修养，也能反映出那个时代的风貌特征和风土人情，从而彰显出艺术之中蕴含的时代特征。紫砂赏盘作品“果熟禽鸟图”就是在临摹古人作品时候激发的灵感，于是把平时从大自然的精细观察中掇取到的花形、鸟态，和古代诗文之中有着异曲同工之妙的意境相呼应，运用陶刻的装饰手法把它们融合在一起，从而为观者奉献出一件既赏心悦目，又心旷神怡的紫砂艺术佳品。

在紫砂艺术的发展历程之中，紫砂陶刻可谓是一个里程碑式的开创，自清代陈曼生把陶刻艺术和紫砂技艺完美地结合起来之后，使得紫砂器的文化韵味得到了很大的提升，艺术品味也得到了质的升华。宜兴过去称陶刻艺人为“刻字先生”，可见其地位已经高于一般的陶艺人，现在，随着人们的文化水平和审美品味的提高，宜兴紫砂行业已经进入了文化产业行列，紫砂陶刻面临新的挑战，作为紫砂陶刻艺人应坚守初心、信心百倍，在中国传统文化的基础之上推陈出新，创作出更加具有艺术审美的紫砂作品。

参 考 文 献

[1]郭余华.浅谈紫砂陶刻挂盘的装饰之感[J].佛山陶瓷，2012（4）：62-63.

[2]王智明.论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味[J].江苏陶瓷，2020（1）：80，83.