关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

2020-12-08

魅力中国 2020年28期

（西北师范大学，甘肃兰州 730070）

前言

油画是15 世纪以前欧洲画家中的蛋彩画，后来经过画家杨凡艾克对材料进行改良之后，发展出了油画。他因此被称为油画之父。因为油画颜料干后不变色、多种颜料混合使用也不会显得肮脏，所以画家喜爱运用油画进行艺术创作，油画具有丰富的色彩，逼真立体的绘画效果，油画颜料覆盖性较强，有其特殊的优点。本文旨在研究油画技法在绘画创作中的表现力，试图为油画技法的成熟化发展贡献绵薄之力。

一、油画技法的具体内涵

什么是油画技法，以及如何运用油画技法与本文所探讨的问题有着直接关系。油画技法就是在油画艺术创作过程中所运用到的特殊化的技巧，能够提升创作者艺术表现的能力，增强艺术感染力。油画技法是在创作者不断实践的基础上稳步前进的。相较于其他艺术形式，油画更加注重技法。在创作过程中，色彩的运用、线条的描绘、轮廓的勾勒都可以归为油画技法。油画技法又可以分为拍、揉、线、扫、跺、拉、擦就几个方面，加强这些油画基本技法的运用，能够使得油画表现出生命力，表达出艺术作品本身应该具有的表现力以及感染力，提升艺术作品的共鸣。从历史发展角度看，又可以将油画技法分为三个发展阶段，第一个发展阶段是最初的透明覆色法，再到后来使用的不透明覆色法，以及当代经常使用的直接着色法。从各个角度看，油画技法可以分为多个种类以及多种层次，提高创作者对油画技法的理解能力以及理解水平，能够切实的提高绘画创作的表现力，提升艺术创作的生命力。

二、促进会油画技法在绘画创作中表现力策略分析

（一）提高油画刀技法，加强绘画创作的表现力

油画刀是油画创作中经常用到的工具也称为油画刮刀，之前因为受到传统的绘画思想影响，在艺术创作之时，许多创作者没有重视到油画刀，忽视了对于油画刀的合理运用，导致在油画刀这一技法运用上裹足不前，发展不成熟。随着社会经济的发展，油画刀得到重视，加快了完善的速度，得到了迅速的发展。运用油画刀进行绘画的创作，能够获得独特的造型，促进油画作品色彩的丰富性。油画刀主要的作用是擦刮画面的颜料，并且许多艺术家正在加强对于油画刀的创新性应用，许多创作者运用油画刀提升色彩的丰富性，因为油画刀技法具有稳重坚定的特点，所以能够提高绘画的整体画面亮度，促进画面色泽鲜艳的程度。在另一方面，油画刀还能够提升画面的层次感空间感以及质感，油画刀可以把绘画过程中使用的颜料堆积在一处，创作者运用对应的手法进行直接有效地画面创作，能够提升画面的厚重感。在创作过程中，创作者可能会出现失误的现象，运用油画刀可以刮掉画面中不合理之处。运用托、压等绘画技法，提高油画刀的应用水平，提升画面的空间感。运用油画刀还可以丰富绘画的肌理美，油画肌理是油画中的艺术性语言，与油画使用的颜料性质直接相关，油画颜料在干燥后拥有一定厚度，而在油画表面存在的质感即形成油画的肌理。油画肌理能够提升绘画的美感，运用油画刀能够增强肌理效果，运用肌理来传达绘画者想要表现的美感，有效地提高绘画作品的表现力以及感染力。

综上所述，创作者需要提高油画刀技法，加强绘画创作的表现力。

（二）创作者需要合理的处置绘画技法与表现力的关系

目前，许多创作者的绘画创作中缺少感情的真实流露，缺乏灵感以及灵气，许多绘画作品都是技法的胡乱堆砌，这样能够在一时造成视觉上的审美刺激，但是从长远来看不利于绘画作品的生命力构建。创作者需要合理的处置绘画技法与表现力的关系，不能一味地追求审美视觉的刺激，还需要挖掘绘画作品深层次的表现力，提高作品的生命力。

如，这要求艺术创作者应该静下心来，运用技法合理的表达感情，正确的处理好油画技法与绘画表现力的关系。绘画作品缺乏生命力，这是在商业环境下不可避免的一种正常现象，缓解这一问题需要提升艺术创作者的文化内涵以及精神素养，在进行油画创作过程中摒弃浮躁，提升自身的精神境界，激发对于绘画创作真正的热爱，寻找绘画创作的初心，正确的处理好商业与艺术作品之间的关系，提升创作者的人文素养以及综合素质。

综上所述，创作者需要合理的处置绘画技法与表现力的关系。