张建萍

（恩施职业技术学院，湖北 恩施 445000）

一、前言

现如今，由于新课标改革进程的不断推进，大家已经意识到了音乐、舞蹈这种艺术类课程的重要性。舞蹈学习和提升不仅仅能够有效地帮助学习者的身体柔韧度和协调度提升，相应的情绪得到放松，能够更加平和地去面对世界上发生的事情，而且还十分有助于艺术文化的传承和宣传。与此同时，高校的舞蹈教学还能够帮助提升大学生的艺术素质，对其审美水平和艺术修养的塑造起到了积极的作用。因此，高等院校在进行舞蹈教学的过程中必须将培养学生的艺术素质作为教学目标之一，加强理论知识和舞蹈技巧的传授。

二、艺术素质教育对于高校舞蹈教学的重要性

在高等院校的教育过程中，舞蹈这种艺术类课程相对于其他的学科来说，综合性和灵活性很强，是学生喜欢的一种活动。高校的舞蹈教学能够从根本上帮助学生提高审美能力，这是因为舞蹈作为一种艺术，它的魅力不仅仅是通过简单的肢体动作表演出来的，更多的是其背后所蕴含的内涵和思想[1]。舞蹈者需要借助优美的舞姿来将背后的故事娓娓道出，不仅仅是给自己，更是给观赏者视觉和精神的洗礼。在高校的舞蹈教育过程中，大学生们通过学习舞蹈知识、进行舞蹈练习来丰富了自己的业余生活，更帮助其领会独特的地域文化特色，加强审美意识和文化素养。

三、高校舞蹈教学的建议与策略

（一）培养学生的基本艺术素养

想要培养大学生的基本艺术素养，首先要做的是从学生本身的意识抓起，让他们意识到提升基本艺术素养的重要性，从根源处加强学生对艺术素养培养的重视。对于高校的学生来说，他们和一般舞蹈专业的学生有所不同，因为他们的专业度不够强，想要促进大学生艺术素养的提升，就要对他们的专业能力进行培养这种现状才能够符合当今社会的发展[2]。因此，加强对学生艺术认知的自觉意识提升就需要把整个艺术素养的教育贯穿到高等教育的全过程中，并且和其他科目融合在一起，老师发挥到领导和带头的作用，在信息化的社会下结合互联网教育和多媒体教育，更深层次、多方面、全方位地增强学生的艺术信息意识。

（二）灵活运用教学方法

众所周知，一门课程教学成功的关键所在就是教学方法实践的好坏，适宜的教学方法是保障一门课程学习效果提升的重要保障，更是帮助老师和学生共同完成学习目标的基础性手段。在高校舞蹈课程的学习过程中，有效的教学方法能够降低相应的教学难度，使得学生更容易地了解到老师的教学目的，对自己要学习的内容有一个清楚的认知，并且对舞蹈艺术课堂的气氛活跃也起到了关键作用[3]。在高等院校的教育过程中，舞蹈类课程的学习不再是单一的模仿和简单的了解，老师也不应该只是在对舞蹈理论透彻讲解和分析的基础上，通过自身表演和视频学习使得相关的动作行云流水，清晰易模仿。在这一过程中老师要做到舞蹈艺术内涵的讲解和动作技巧的分析，加强学生对艺术学习的认识能力，激发了学生学习舞蹈内容的兴趣，使得整个高等院校舞蹈艺术教学的有效性得以提升。

（三）以学生为学习主体

“以人为本”是高等院校教育过程中必须要秉承的教育理念，而且也符合我国新课程改革的标准。在传统的教学过程中，老师把握课堂内容的传授方式和进度，属于是课堂的主体。一般会采用“老师教学生学”的授课形式，课堂内容也主要是由老师进行讲授和把控的，学生只是起到了辅助的作用，这一过程彼此之间的交流，也就是双方的互动是非常少的。而在现如今的社会下，教育界更注重从学生的角度出发，让老师作为学习过程中的引导者，把学生引入到专业知识的学习过程中，主要的学习任务是由学生自主来发完成的，通过发现问题、分析问题和解决问题这样一个过程来锻炼学生的思维和逻辑能力。而老师只是对其中所出现的错误和问题进行解析。对于艺术类课程来说，课程内容本身就具有比较大的开放性，一味的采取“老师教学生学”的方式是不能够激发学生学习兴趣的，而自主的学习方式更利于学生对舞蹈课程的学习[4]。老师可以通过将班级成员划分为小组的形式，对不同的小组不同布置不同类型的学习任务，然后让小组内部经过讨论和研究来得出最终的结果并进行PPT 汇报。与此同时，老师还可以采取情景模拟的方式，在正确示范之后让学生自行进行交流和练习，并在这样的过程中去寻找问题来锻炼学生的创造力和自主能力，激发其学习舞蹈的积极性与创造性。

四、结束语

综上所述，高等院校开设舞蹈课程对于学生的艺术素质培养是十分关键的，想要促进学生的审美水平和艺术修养得到锻炼，就必须要通过各种各样思维模式的转变和教学方式的设计来提升学生学习舞蹈艺术的积极性。最重要的一点是要求学生认识到舞蹈艺术的学习并不是纯粹的舞蹈动作模仿和聆听节奏律动，而是要树立起新颖的观念，去学会享受舞蹈艺术课程、鉴赏舞蹈、享受舞蹈带来的快乐。