（云南省昭通市昭阳区第五小学，云南 昭通 657000）

乐器与声乐教学相结合，可以丰富教学内容，活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。打击乐器作为乐器的一部分，是日常音乐教学的重要形式。它不同于演奏乐器。它主要通过拍打时间使乐器发声。它融入音乐后，更好地反映了音乐的节奏，丰富了音乐的节奏。此外，打击乐器在我国历史悠久，对丰富教学内容、传承历史具有重要意义。近年来，随着素质教育的发展，学生的专业性越来越受到重视。有鉴于此，笔者结合小学音乐教学的应用为例，探讨如何更好地发挥打击乐器的作用。

一、激发对音乐的兴趣

兴趣是学生参与课堂的动力。在小学音乐知识教学过程中，教师应注重学生兴趣的培养。在认知的启蒙阶段，学生的情绪和行为往往呈现二元结构。他们积极地学习自己感兴趣的东西，而他们往往对自己不感兴趣的东西感到厌倦，更不用说积极地学习了。在小学音乐课中引入打击乐器，可以有效地提高学生对音乐课程的兴趣，从而实现音乐课程的高效教学。

例如，在《大雨和小雨》教学中，教师可以在本课中用“沙锤”等打击乐器演奏《大雨和小雨》的音乐，让学生在打击乐器的伴奏下唱出节奏感强的歌曲，激发学生学习《大雨和小雨》歌曲的兴趣，以便提高《大雨和小雨》的教学效果。显然，在小学音乐教学过程中，教师可以运用打击乐器吸引学生对音乐课程的注意力，激发学生对音乐课程的兴趣，从而提高小学音乐课的教学效果。

二、学好基础知识

新课程要求学生掌握音乐基础知识，提高音乐素养。小学打击乐器有很多种，每种都有不同的材料和声音。例如，有些乐器发出较长的声音，有些乐器发出较短的声音，有些乐器发出清晰的声音。因此，在讲解的过程中，教师应充分利用各种乐器的优势，把基本知识传授给学生。比如，教师在课堂上使用不同的乐器，让学生感受到音符的长短和力度，或是音量的高低和速度，并在此基础上掌握歌曲的结构。比如《外婆的澎湖湾》，每个地段的风格都不一样。比如，第一部分比较轻松活泼，而第二部分比较优美热情。根据歌曲的节奏，第一部分可以有一个节拍和一个空节拍。在碰铃的使用上，采用两拍一拍的方式，两种不同乐器的音效差别很大。通过比较，学生可以加深对这一内容的记忆，直观地感受歌曲的旋律，进而提高自己的音乐素质。

三、选择打击乐器丰富音乐活动

表现力是打击乐器的一个特点。由于表达的情绪不同，许多乐曲都用不同的打击乐器演奏，打击乐器有不同的声音。例如，三角铁、碰铃的声音很长，而响板、木鱼的声音很短。有些乐器声音清脆，如喇叭、木鱼等，更适合活泼的音乐。有些乐器更适合演奏大鼓、大锣、小军等场景。在音乐教学中，通常是一门集歌唱、表演为一体的综合性活动课程。通过打击乐器与歌唱、课前节奏、音乐欣赏与歌舞表演相结合，创设快乐的教学情境，有计划、有系统地培养学生对音乐的理解、创造和表达能力。打击乐器在这一综合性教学活动中发挥着不可替代的作用。

四、用打击乐器作曲

欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，也是培养学生音乐兴趣、拓展音乐视野、培养音乐感知能力和审美能力的有效途径。有的听音乐，如果加上打击乐器，学生对音乐更感兴趣，可以静下来，更好地理解音乐。

《铁匠波尔卡》的教学中，老师要求学生反复听音乐，并对音乐有初步的了解。然后，老师抓住音乐的片段进行表演，以激发学生的学习兴趣。什么乐器可以用来表达铁匠炼铁的声音？学生们一一作答，得出结论：三角铁、碰铃。你可能还会问：什么乐器可以用来表达铁匠拉风箱的声音？学生们一一作答，得出结论：鼓。然后让学生边听音乐边演奏，让自己的思想完全沉浸在音乐中，学生自然地理解音乐，并通过敲击三角铁板、铃鼓来表达自己对音乐的感受和体验。

五、规范演奏方法

课堂教学必须坚持学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性。在课堂教学中，教师应鼓励学生大胆实践，找到自己的游戏风格。作为课堂教学的组织者和引导者，教师应引导学生的表演方法，鼓励和表扬正确、科学的表演方法，及时指出和帮助学生纠正错误的表演方法。同时，师生要建立良好关系，定期交流成绩和经验，促进共同进步。规范演奏方法是提高演奏水平的基础和前提。如果演奏方法不规范，就谈不上优美的音乐。规范的演奏方法是创新的前提。通过学习前人优秀的表演方法，我们可以梳理和创新新的表演方法。

结束语

总之，我们应该让学生知道他们是音乐课的参与者。只有真正体会到参与的乐趣，才能取得更大的进步。在本课的实践中，我们将根据自己的理解，在与学生的交流中学习使用打击乐器。由于打击乐器种类繁多，我们的学生可以体验到自主创新能力的提高。它既能激发学生的学习兴趣，又能培养学生的创新能力。因此，在我国小学课堂上使用打击乐器，可以使学生获得更好的教育资源和训练方法。