□张轩珲 山西师范大学美术学院

艺术跨界是对现代艺术边界的否定和跨越。在诞生之初，艺术并不能独立存在，最初的艺术只能附着于宗教，是宗教的表现形态。

中国古代把礼乐同列并举，而且把它们直接和政治兴衰连接起来，也反映原始歌舞（乐）和巫术礼仪（礼）在远古时期是二二一的，它们与其氏族、部落的兴衰相关。所以，古代巫术活动是一种集音乐、舞蹈、礼仪、美术于一体的大融合活动。那时，艺术服务于巫术，礼乐影响着兴衰。

现存最早的中国绘画是湖南长沙出土的帛画，主要作用是将墓主人引领升天继续繁华生活。迄今为止，人类发现的最早的绘画作品是画在洞窟里的史前壁画，以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。

随着社会的发展，艺术逐渐从宗教活动中分离开来。古希腊开始把艺术分为“通俗艺术”（低等的、技术的）和“自由艺术”（包括数学、文学、音乐等）两种；中国绘画也逐渐分出了“宫廷院体派”和“世俗画”等。

经过漫长的发展过程，现代艺术各门类及其内部已逐渐细化。在细化过程中，艺术不断分解，并产生新的专业名词，每个概念得以分类，每门专业得以明确，为我们进行理论研究提供了便利，但也带来了一些限制。呈分化趋势的艺术束缚了艺术家的创作自由,使不同艺术形式各自“画地为牢”，导致艺术的创造力与生命力渐趋萎靡。在此背景下，艺术只有跨界，才能转变萎靡趋势；只有打破专业壁垒，才能改变被束缚的局面。

绘画的历史告诉我们，艺术每前进一步，就需要打破一道防线。扬·凡·艾克打破了防线，被誉为“油画之父”；毕加索打破了防线，在二维平面上画出多视角作品；展子虔打破了防线，开创了青绿山水画；崔白也打破了防线，冲破了几百年的宫廷院体画格局。

跨界不是犯规，而是打破壁垒。美术、舞蹈、音乐、书法同根同源，更是具有许多可打破的壁垒。

打破壁垒获取成功的最好范例就是云门舞集，这是中国台湾的现代舞蹈表演团体。云门舞集的舞蹈作品《行草》是从书法中汲取灵感的抒情舞蹈作品，舞者根据身体临摹，展示出舞动书法的魅力。舞蹈与书法的融汇，使书法成为一项流动的艺术。

非洲木雕的主要特征是简洁、抽象，具有独特的非洲神秘色彩。而非洲木雕是毕加索形成立体主义风格的灵感源泉。在空间上，毕加索彻底否定了三维空间，创新使用多角度、多空间的观察方法；在造型上，毕加索多使用简洁的几何形体，甚至到后期，他更为大胆灵活地运用非洲元素，画出了立体派代表作品《亚威农少女》，这无疑是跨界成功的一个范例。

我们再看看油画。现如今，越来越多的油画作品从中国画中汲取营养，也为中国油画开辟了新的道路。“意象油画”一词，大家并不陌生。中国传统绘画不论从思维方式还是从造型原则上都体现出意象（也可称为写意）倾向，这一直是中国绘画的特色。如今，西方艺术与中国艺术在经历了几百年的发展后，审美趋向开始靠近，这是艺术跨界在油画“中国化”中的体现。

以王盼盼的油画作品为例，在色彩方面，创作者使用雅致的颜色以表现中国传统文化的物件；在元素方面，创作者主要运用太湖石、茶壶、茶杯等具有中国传统文化的元素构成了画面的主题；在意识方面，创作者改变了传统追求三维空间的意识，追求平面化，运用中国“线”表现元素。“一画者，众有之本，万象之根。”这正是中国传统绘画重视线条的体现，线条是一切绘画的开始。

西方绘画追求空间、透视。而在中国学者欧阳修看来，处理空间、高度、距离的策略都属于“画工之艺,非精鉴之事也”。在王盼盼的作品《观物志No.4》中，茶杯的形态就是以中国画形式表现出来的。画面中茶杯杯底线条不符合透视规则，显然是画者故意为之。在画家的其他画作中，也都体现了中国画与油画的融合。

中国人经历了五千年的文化熏陶，有着不同于其他国家的生活环境，形成了中国独特的理念。所以，我国的绘画者将油画“中国化”既是艺术的跨界，也是艺术发展的必然选择。

对于后现代艺术的实践，苏珊·桑塔格认识并充分肯定了其中的新意及革命性，她指出：“我们这个社会产生的问题不再允许某种门类化的处理方式,我们正在接近一个无分类的社会，将事物再分门别类是绝对不合时宜的。”所以，艺术跨界是艺术发展的必然结果。

应当说，无论油画艺术、国画艺术、版画艺术，抑或设计艺术，它们都只具有形式手段上的差别，其本质都是艺术，都是为了表达创作者情感的艺术。在此意义上，所有门类的艺术理论都有相通互鉴的地方，艺术创作亦然。当代艺术已进入一个新的创新时代，我们不妨称为跨界时代。