◎魏继贤

一、对群众舞蹈进行创作辅导的意义

群众舞蹈是一种人民喜闻乐见的大众文化，以其简单方便、老少皆宜为广大群众所追捧。在提高国民精神文化生活时，对这种具有群众性、大众性的舞蹈进行创作辅导有一定的现实意义。

一方面，可以通过交流学习全面提高群众舞蹈人员的舞蹈功底，群众舞蹈与专业舞蹈是有很大区别的，前者更多的是一种自发的、随意的活动，更多的以娱乐和强身为目的，对艺术美没有太高的追求。后者是一种专业的练习，具有扎实的舞蹈基础，通过循序渐进的学习，使动作更标准，也更能给人以美的享受。这两种舞蹈的差距是可以理解的，也都是精神文化生活所提倡的，特别是在当前社会发展环境下，群众舞蹈也开始追求完美，文化馆可以利用自己的专业知识对群众进行辅导，使他们在彼此的交流学习中掌握专业的舞蹈知识，最终实现全民参与创作，共同提高舞蹈功底。如河北省石家庄市某区邀请专业舞蹈老师为艺术团作辅导，通过现场演示舞蹈的基本手势和站位，从水袖如何甩袖，再到藏族舞的基本步伐，从动作的舒展性到舞蹈体态的调整都做了精准指导，团员们学得认真，跳的热情，最终排演了一支专业的、优美的舞蹈。

另一方面，通过舞蹈创作和辅导可以更加丰富群众的精神文化生活。当地文化工作人员可以对群众舞蹈动作进行规范化指导，不仅有利于提高人们学习舞蹈的积极性，还能促进其身心健康发展，一批高素质、高水平、思想开放、能歌善舞的舞蹈者们聚集在一起，在茶余饭后进行娱乐活动，展现出一种蓬勃向上、迎接美好新生活的社会氛围。

二、群众舞蹈的创作自然之美

群众舞蹈是社会文化的有机构成，艺术是社会生活的反映，舞者以特殊的艺术手段和形式生动形象地向人们表达思想情感，群众舞蹈创作把自然之美放到作品中，是对美的一种自然流露。艺术是一种情感的宣泄，舞者通过舞蹈感染观众，是触情而染，染之动情。正所谓“天地有大美而不言”，庄子认为“不言”为美的根本特点，美的创作就是回归自然之道。艺术创作也是不做作，只需一个抬头、一个眼神就足以表达。群众舞蹈反映的是群众的真实生活，符合群众文化需要，真实生活就是自然流露，在创作辅导中要把握住对“神”的意境，挖掘心灵深处的触感，把握群众舞蹈艺术不仅只是停留在表面“形”上，更在于传颂“神”的精神境界。如少儿舞蹈《下雪了，真滑》这部作品，开场就把观众带入一个粉妆玉砌的世界，孩子们在雪地上高兴地打雪仗，其乐融融的场景正是生活的真实写照，随着一场“呀”孩子摔了一跤，但疼痛比不上玩耍的快乐，一声声哈哈大笑，一张张开心的小脸让观众拍掌大笑。这个作品就是通过简单的形式表现孩子的真实童心，是对舞蹈自然之美的真实写照。

三、培养简单易学的群众舞蹈与音乐美感

虽然群众舞蹈是一门大众化艺术，却不代表其自身艺术性的缺失，参与者没有经过专业训练，纯属个人业余爱好。没有舞蹈功底，且以中老年人较多，受身体机能限制，如韧带柔韧性差，如果做一些高难度的动作不太现实，但可以通过音乐节奏编排动作简单有规律的舞蹈，通过音乐结合简单的措步、掂步、脚尖交替、挥手、摇臂等动作等增加艺术效果。在群众舞蹈表演中，做到人、舞、乐三者的有机统一，才能带动全场的情绪。舞蹈表演者与音乐面对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。此外，为了增强现场的感染力，音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。为了体现群众舞蹈创作辅导的艺术性，群众舞蹈先要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在。

为此，要充分发挥群众舞蹈作品中音乐的作用，提高音乐整体感染力，借助音乐优化群众舞蹈结构，与音乐融合，展示鲜明的风格，通过音乐能够感受到舞蹈的变化，让舞蹈在原有的基础上增加了律动美。舞蹈与音乐是辩证统一的存在，经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联想，置身于特定的环境之下，将思绪分散，在观赏的同时感受到快乐和享受。为了增强整体效果，应当利用音乐塑造完美的舞蹈形象，但同时也要注意，无论是群众舞蹈还是群众音乐，核心都是群众，要在因地制宜的基础上提高群众舞蹈的艺术性。