◎张海峰

对于一整个完整的舞台表演来说，能够对效果造成影响的要素相对较多，其中舞台美术就是十分重要的一部分。舞台美术设计会直接展现出整个舞台的表现力及特色，也可影响到台下观众的观看体验。近年来，随着社会的不断发展，大众的生活品位、审美品位都在不断提高。所以在观看舞台时，对于舞台的整体效果也提出了更加严格的要求。

一、深化舞台美术设计的本质

舞台美术设计包含较为丰富的内涵及本质。在进行设计工作时，设计师所需要关注的要点相对较为丰富，而整体设计工作的内容也比较广泛。例如舞台道具、舞台灯光、舞台布景以及演员的服装等，均属于舞台美术设计的范畴。所以，设计师要站在全局角度上，展开统筹性设计，保证整个舞台的效果可以看起来和谐并统一。

近年来，我国对于传承并弘扬国家民族传统文化形成了较高的关注度。在很多舞台设计工作中，设计师可以融入一些具有民族特色的文化元素，充分发挥文化的优势，也可深化设计的本质。

二、深化舞台美术设计的主体

在进行舞台美术设计工作时，设计者一定要形成正确的认识，整体美术设计都是为了演出而服务的。所以在设计工作时，设计者要平衡好舞台与演出内容之间的关系，要注意不能过度追求舞台的美与艺术性，而是要保证其与演出之间可形成彼此协调的关系，用舞台美术来衬托舞台主体，让观众可以在内容与舞台的彼此交织下，深化对于演出的体验与理解，引发深思。

舞台美术具有较强的协调性、整体性，所有组成部分需要统一的明确工作方向，朝向一个目标努力。在充分协调的状态下，呈现出一台完美的舞台。如果设计者无法达到这一目标，那么整个舞台的效果便会大打折扣。

以《草庐诸葛亮》这一舞台剧为例。整个舞台剧所设定的基调是我国的传统文化。舞台美术设计师把整个舞台设定为圆环形，其中囊括了我国传统的太极八卦文化元素。而在整个舞台上，为了体现出诸葛亮所居住的草庐环境，设计师穿插了15个大小不同、形状不同、位置不同的草庐。利用这一布景展现出舞台高低错落的效果，大大提高了观众的视觉体验。而在舞台的背景部分，设计者引入了民间山体造型，加以灯光色彩的辅助，让整个舞台看起来更加的广阔，更加地富有层次感。在很大程度上，体现出诸葛亮身处草庐时的隐士风格。由此可见，在舞台中，美术设计是必不可少的一大环节。巧妙地将民间传统文化元素与舞台内容相互整合，可以进一步提高表演的多样化与立体化，让观众在潜移默化的氛围里，感受到舞台剧所传递的主题，想要表达的情感。

三、发挥舞台美术设计的优势

众所周知，中国是一个多民族的国家。每一个民族都有独特的文化优势，独特的民间习俗。所以，在现代舞台美术设计中，舞台设计师可以将视角转移到少数民族这一方面，充分发挥少数民族文化的优势与特点，提高舞台的创新性、独特性。

我国大多数少数民族都位于云南地区，例如彝族、傣族。而不同的民族所具有的民族特色也各有优势。例如傣族以孔雀舞著称，苗族以银饰著称，而彝族更是我国能歌善舞的一个大民族。

将这些民族的民间文化元素引入到舞台美术设计中，迸发出不一样的效果。

例如，《秘境云南》就是一台融合了云南少数民族民间文化元素的大型跨界融合舞台剧。在该舞台剧中，全面展现了云南独特的民间打击乐。而在舞台设计中，设计者也引入了云南深厚的竹文化背景。舞者们身着绿色的服装，仿佛一个个正在花丛中飞舞的小精灵，直接展现出云南少数民族的生态美学。在这一场优秀的舞台上，既凸显了少数民族文化的特点，也展现了现代文化的优势，两者巧妙结合，大大提高了舞台效果。

四、结语

综上所述，民间文化是我国传承发展过程中无法割舍的一部分，是重要的文化宝藏。将民间文化元素与现代舞台美术设计相互整合，可以迸发出独特的火花，既为民间文化提供了传承载体，同时也开辟了舞台美术设计的新局面。并且在民间文化元素的辅助下，舞台美术设计的本质主体可得到进一步深化，自身的优势也可得到充分发挥。相关工作人员需要及时改变固有的设计思想，积极主动地融入民间文化元素，营造更加浓厚的艺术氛围，有效引发观众的情感体验与情感共鸣。