◎刘平

“服装设计基础”是一门需要理解能力和绘画基础的课程。很多学生绘画功底差甚至从未接触过美术，而服装专业近年来招生情况不太理想，无法对学生进行严格筛选，因此如何设计中职“服装设计基础”这门课程的教学方法，从而让大多数同学都能通过三年的学习逐渐掌握服装画的绘画技能显得尤为关键。

一、“ 服装设计基础”课程教学面临的问题

（一）学生绘画基础参差不齐

中职服装的学生在入校时没有技能测试，因此对于专业的选择全凭个人喜好或家长指导。在教学中发现每个班通常只有几个绘画基础较好的学生，这类学生在初中阶段爱好美术，喜欢画，也愿意主动画，其余同学则毫无基础。通过教学和学生的练习，部分学生在学习过程中绘画技术越来越好，而部分同学仍然处于起步阶段，难有进展，长此以往，这类学生逐渐自暴自弃，对服装设计这门课失去兴趣。

（二）课堂理论教学和实践无法平衡

“服装设计基础”课程是一门实践课程，理论知识的学习是基础，更重要的是学生通过学习后能有自己的设计想法，并能将想法很好地画出来和表达出来。然而，在平时考试中不可能只考服装画的绘画，四川地区纺织类技能理论考试中只有60分的分值是绘画，其余都是理论考试，包括选择、判断和简答题。考试要求学生需要注重理论知识掌握，而实际运用中此门课程更需要培养学生的实践绘画能力。如何将理论和实践教学进行结合形成平衡是中职服装教师亟须解决的问题。

二、“服装设计基础”课程教学方法的系统框架设计

（一）激发学习兴趣

中职学生最大的问题便是学习习惯不好，学习成绩较差，对学习没有兴趣，同时缺乏学习的自信心和主动性。在教学中通过观察发现，只有学生对此门课程有兴趣，他才会主动投入到学习中，实现自我教育。激发学生兴趣的方式可以贯穿在整个教学过程中，每年春夏时装发布会、秋冬时装发布会时和学生一起欣赏，为同学们展示好的设计最终被做成服装的过程。微博上很多有名的时装设计师经常发布一些服装画，这些例子都可以让同学们心中燃起对服装设计的喜爱，并且怀着憧憬去学习，逐渐提升自己的学习兴趣。

（二）理论知识系统讲授

“服装设计基础”这门课程只有一本教材，这本教材贯穿三年的学习，学生在这个过程中从最基础的素描练习开始，逐步绘画款式图、服装人体、服装画，这是一个循序渐进的过程。大多数学生没有美术基础，因此更需要理论知识来进行实践支撑，理论知识章与章之间，要彼此联系进行铺垫，才可以形成系统的理论知识，支撑长足发展。曾经在教学服装头部和人体绘画中，有的同学很难理解其中的各项比例，也曾经多次单独补课，细致讲解其中的绘画规则，都不能使其理解，后来采用理性的方式让绘画变得有逻辑可循，将头部和人体的比例变成数字，让学生先严格按照理论知识中的比例进行准确刻画，逐渐领悟后画得更加顺畅。

（三）范例教学

服装画的相关技法即使懂得了理论，如果没有范例让学生看到相关理论形成的作品，那么该理论就无法转化为直接的视觉冲击，不利于学生的消化吸收教学内容。因此在整个教学过程中要一直有范例教学，让学生看到优秀作品，同时教师在重要环节要示范绘画，将每一个知识点的具体运用画出来，让学生看到感受到，才能更加稳固地掌握到重点。

（四）临摹练习

设计的相关理论的讲述单凭文字资料是无法生动展示的，而临摹是最快的学习方式。临摹优秀设计者的绘画风格和技巧，临摹优秀服装画的细节描绘。同时也可以临摹款式设计，根据各大秀场的走秀图片描绘服装画，这能帮助学生较为快速地画出属于自己的服装画。

（五）阶段性设计

通过前期的理论学习和临摹练习，学生已经具备了绘制服装画的基础，只不过此时他们的作品大多都是临摹已成型的设计，没有自己成熟的设计理念和思路，这已经是中职阶段“服装设计基础”课程的最后部分，继续学习服装设计理论知识后将理论与实践结合，设计出属于自己的服装，绘制出优秀的原创服装画。

（六）作业修改

学生完成的每一次作业教师要认真修改，特别是“服装设计基础”这门课程的作业答案不是固定的，具有一定抽象性，学生不一定知道自己画得不好的地方在哪里，只有教师在每次的作业后不断提出修改意见，学生经过反思后不断练习才能逐渐取得进步。