□李松坤 广西艺术学院

几个世纪以来，作曲家们创造出了丰富的音乐体裁，这些音乐体裁被后人不断套用、发展，并逐渐在历史演化过程中形成了相对稳定的作曲范式。在传统音乐作品体裁中，交响曲、奏鸣曲、回旋曲等都是我们较熟悉的，但单一的体裁往往不能表现出作品的双重甚至多重主题和情绪。因此，在创作实践中，作曲家们创作了如幻想奏鸣曲、即兴幻想曲、幻想波兰舞曲等一系列新的音乐体裁。从名称上看，它们由两种或多种传统体裁组合而成，但实际上，其本质不是不同音乐体裁的单纯叠加，而是在保留各自体裁个性的基础上进行多元性融合。

一、体裁融合音乐作品的起源和发展

“体裁融合”作品始于贝多芬。在贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》Op.27 No.1、Op.27 No.2中，两首奏鸣曲有着特别的音乐结构与标记，近似奏鸣曲但更像幻想曲。贝多芬曾说，Op.27的两首奏鸣曲都像幻想曲。

实际上，在诸多历史及客观因素的综合作用下，这种多义性体裁融合的诞生，不仅得益于作曲家本身的艺术创造，更要归功于当时的时代环境。19世纪20年代是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲音乐界的时代。在这一时期，作曲家们更重视个人主观情感的抒发，在音乐形式上开始打破传统体裁束缚，这段时期涌现出了大量体裁融合的音乐作品，如肖邦的《回旋可拉维亚克》《幻想即兴曲》《幻想波兰舞曲》，李斯特的《旦丁读后感——幻象奏鸣曲》等。

具有混合式音乐体裁的作品在浪漫主义浪潮下有了极大的发展，它们出现在其他具有创造性的时代、不同民族乐派中，甚至在不同的器乐作品中。例如，作曲家奥古斯特•伊萨伊献给小提琴大师乔治·艾涅斯库的《第三无伴奏小提琴奏鸣曲》，副标题为叙事曲。奏鸣曲与叙事曲的双重性结合充分表达了伊萨伊对艾涅斯库的尊重、友好和回忆。皮亚佐拉为无伴奏小提琴而写的《六首练习曲探戈》也充分展示了传统与现代体裁的融合。

总而言之，浪漫主义时期体裁融合在音乐作曲中得到了广泛运用，对后来的音乐创作产生了一定的影响。

二、体裁融合音乐的艺术特点

在研究各种不同体裁交融的特性时，作曲家表明各种体裁之间的相互作用各有不同，如结合、对照、对比、互补和吸收等。体裁融合的音乐个性根据不同的曲目而有所不同，但究其共性，可以简要地概括为复杂性。这种复杂既是对演奏者演奏技巧的更高要求，又是对音乐本身而言的。除了上述表意层面的复杂外，具体还表现在乐曲调性的复杂中。

体裁融合的探戈音乐在很大程度上就因使用了各种不同类型的技术和多调性的转换而变得复杂。类似的作品还有格林卡的管弦乐作品《幻想华尔兹》和《俄罗斯主题》。《幻想华尔兹》以自由对比组合的单乐章形式交替复咏，突出了华尔兹独立的一面；《俄罗斯主题》的体裁则不同，采用了单乐章与完整的奏鸣曲式、双变奏的曲式。乌克兰作曲家克森科于1919年写的《幻想夜曲》Op.4，结合了夜曲和幻想曲两个体裁的特性，是幻想性的夜曲。

三、体裁融合中各体裁的相互作用

在探究体裁融合音乐中各体裁的相互作用前，我们需要判断该作品的体裁是对传统体裁的新拓展，还是一种融合式的混合体裁。作者公布的作品名称往往可以作为提示，但在有些情况下音乐的体裁是隐匿的，需要演奏者自行判断。

在确定研究对象为“体裁融合”后，我们仍需解决一系列问题。例如，双重性体裁在作品中是如何相互作用的呢？作品中每个体裁是否等量出现？作曲家所公布的体裁与其他体裁间有无相互关系？洛特曼提出的一个元素增强会导致另一元素减弱的互补原则是否会起作用呢？

有了对以上问题的思考，在研究各时期代表作曲家的音乐作品时，我们可大致将各体裁间的相互作用分为以下十二种方式：（1）外部引入的双重体裁；（2）作曲家后来将作品改变成双重体裁；（3）使用一定体裁及其相互作用的一些条件；（4）作品名称中一种体裁成分夹杂到另一种双重音乐作品体裁中；（5）作品名称中体裁特征性质的结合；（6）作曲家公布体裁的意义特征、结构特征的比较；（7）各种不同体裁特点的合并与混合；（8）一种体裁的特点被另一体裁吸收；（9）一种体裁的特点和意义强过另一种的体裁；（10）组合式体裁交融，作品由几部单独的、实际有机联合的作品组成；（11）体裁与体裁间的形式联合；（12）有条件的、隐藏的体裁交融，但未公布的体裁有同等意义和分量。

实际上，音乐体裁混合现象由来已久，但目前在国内尚未成为一项专研课题。探讨体裁融合这一音乐概念有助于作曲家们拓宽思路，进一步扩展、创新体裁，从而创作新作品。