杜笑雪 （陕西师范大学）

一、诗与音乐的关系

在相当长的时间范围内，诗歌、舞蹈、音乐都是三位一体出现的。在诗歌之前，就已经有了肢体动作的出现。人们在劳动和祭祀中常常聚集而舞，这也是最原始的“舞蹈”。而语言的产生，让舞蹈和音乐得以被记载和传播，语言比起音乐和舞蹈，更加缜密和生动。但这三者的韵律、节奏、情感表达方式却渊源极深。诗歌能够丰富音乐舞蹈的内涵，而音乐舞蹈又使得诗歌更加音乐化、形象更加具体。

诗歌与音乐的关系主要体现在两个方面，诗可以作为歌词进入到音乐中，唐代的歌妓常常将一些有名的诗篇谱成曲演唱，流传的范围越广，诗人的名气也越大。因此，诗歌成为流行歌曲对诗人而言是件很荣幸的事。

乐舞的传播具有局限性，但诗歌却能在历史的长河中得到更好的保存。很多的音乐舞蹈在历史变迁中逐渐遗失，但我们能从诗歌当中找到舞蹈和音乐的文字描述。因此，诗歌对于乐舞来说，是非常重要的研究媒介。

二、唐诗中的乐器

唐朝的音乐得到高速发展的同时，乐器也得到了空前发展，据史料记载，当时流行的乐器就有五十多种。羯鼓、琵琶、筝在当时都比较有名，比较常见的乐器有琴、琵琶、筝等乐器。

（一）唐诗中描写“琵琶”的内容

琵琶最开始从西域传入中原是在汉朝时期，这一乐器最初被分为“直项琵琶”和“曲项琵琶”。到了唐代，琵琶开始盛行，在唐宋时期的琵琶，已经不单单是一种乐器，甚至成为了文化的象征。唐诗中关于琵琶为题材的诗歌有一百余首，最为我们熟知的是白居易的《琵琶行》。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”成为了描写琵琶的名句，也可以看出在当时，琵琶的弹奏技术已经达到了较高水准。

琵琶有“琵琶声怨”一说，其音色幽咽清冷，因此在《全唐诗》中很多的作品都表达了哀怨的情绪。如《琵琶行》一诗就将琵琶女凄惨的身世和悲凉的感情表达得淋漓尽致。

琵琶与“离别”这一意象息息相关，昭君出塞时弹奏的琵琶，也让后世许多人将“塞外”“边关”与琵琶联系到一起。流传甚广的《凉州词》中，用琵琶引出“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。

没有琵琶，便总觉得少了些味道在里面，也正是音乐，让诗词更加活了起来。也赋予这些画面更多的音乐美和韵律。

（二）唐诗中描写“琴”的内容

琴，亦称七弦琴。它在《全唐诗》中的出现频率也非常高，琴从春秋时期就已经发展得很成熟，在唐代是古琴发展的重要阶段，它也是盛唐时流行的乐器之一。琴在唐诗里多与文人相伴，文人精通“琴棋书画”，琴排在了第一位。

在唐诗中，琴多表达诗人高风亮节或是孑然独立的心境。王维的《竹里馆》，表现了幽深的境界。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”这是何等悠然自得和沉静的心态啊。如果说琵琶是民间流传最多的乐器，那么琴则是高雅的象征，弹琴的人多是超凡脱俗的文人骚客。

在《全唐诗》中，琴经常被称之为“蜀琴”。如“蜀琴久不弄，玉匣细尘生”。蜀地对于琴的发展有着重要的意义。杨荫浏先生曾经说：“关于古琴的制造，在唐代有极大的改进，尤其蜀人雷氏的琴，直到现在，仍被演奏家们视为杰出的好乐器。”“雷氏琴”是蜀琴的巅峰代表，制作技术精良，在故宫博物院中还有精品收藏。元稹的《小胡笳引》中写：“雷氏金徽琴，王君宝重千金。三峡流中将得来，明窗拂席幽匣开。朱弦宛转盘凤足，骤击数声风雨回。”在这首诗中，将“雷琴”的音色和演奏效果描述得惟妙惟肖。在这里，我们能也能看到唐人对于琴的重视程度，对好琴的收藏和为琴而写的诗作则也表现了当时人对制琴工艺的精益求精。

（三）唐诗中描写“筝”的内容

古筝在唐诗中的表现力非常丰富，筝乐随着唐代的政治经济以及文化的发展达到了非常高的水准。

在《全唐诗》中，唐代人把筝叫做“秦筝”，如“城中轻薄子，知妾解秦筝。”这为考证古筝的发源地提供了一个参考线索。筝在历史发展中不断变化，从最开始的五弦到十三弦，其中还有十二弦的出现，十三弦常常在诗中出现：“二五指中勾塞雁，十三弦上啭春莺。”这都是我们考证乐器的一个参考。

筝在唐诗中主要与大气磅礴的唐朝江山以及人民安居乐业的场景相随，它虽也有表达伤感和思念之情的。但相比琵琶的哀怨和琴的幽静，多为大气的、豪迈的、浪漫的。李白的《杂曲歌辞·春日行》中写“佳人当窗弄白日，弦将手语弹筝鸣。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。”这首诗淋漓尽致的描绘了宫廷盛宴的场面，也同样描绘了太平盛世下，人民安居乐业的情景。

我们也能通过唐诗看出筝的演奏技术的发展，如白居易的《筝》里面写：“慢弹回断雁，急奏转飞蓬。霜珮锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。”可以看出，那时候的筝曲和演奏水平已经能非常突出的表现作曲家和表演者的情绪。

结 语

综上所述，我们在欣赏唐诗的同时，不仅仅能体会到文学之美和音乐之美，还能透过这些东西了解和梳理当时音乐和舞蹈发展的脉络。纵观《全唐诗》中关于音乐的作品，它为我们展现了属于那个时代的烙印，也让我们领略到唐代时期音乐的独特魅力。