金湘是一位活跃在当代的音乐家。提到他就不能不说他所提出建设的“新中华乐派”。他既是“新中华乐派”的建设者之一，又是“新中华乐派”忠实的践行者。金湘的音乐创作与 “新中华乐派”相互联系，相互映衬，为我国的作曲家将创作重心移位于本土树立了标杆。他的音乐创作以本土的民族元素为灵感，因其富有层次与音乐辨识度高而闻名，尤其是歌剧创作。歌剧《楚霸王》是金湘的代表作之一，本文以《楚霸王》为例，从作品创作背景，金湘美学观念在作品中的印证和对本土作曲家的影响三个方面，浅析金湘的音乐创作。

一、根植本土元素——“新中华乐派”影响下的音乐创作背景

（一）历史背景与时代背景

随着时代的发展和世界格局的改变，西方音乐引领世界的局面被打破，结束了其长达五百年的领先地位，在环太平洋文化圈的交流与融合中，中华民族的文化因历史源远流长与富有底蕴而初露锋芒，逐渐进入作曲家和艺术理论家的视野。在追逐西方的音乐理论与演奏技巧的同时，随着民族本体意识的觉醒，东方世界出现了越来越多的既具有现代创作意识、演奏技巧娴熟又有着强烈的本土创作情怀的创作者。

在世界音乐环境的影响之下，我国乐坛也加入觉醒民族意识的行列之中。在我国的乐坛中，“百家争鸣”音乐思潮的局面出现，各种音乐技法、唱法百花齐放，这种客观情景，促使了“新中华乐派”的提出。金湘等人也成为了“新中华乐派”忠实的践行者。

（二）歌剧《楚霸王》的创作背景

在提出并建设“新中华乐派”以后，金湘等人以“中华乐派”为基础，全面的继承发展传统，把握更加精准。《楚霸王》这部歌剧是金湘接受上海音乐学院的委托创作而成，于1994年首演。在这部歌剧中，金湘尝试将西方现代作曲技法融入到中国本土歌剧创作之中，其作品成功地将我国传统民族、民间音乐元素及美学观念与西方古典、现代歌剧音乐语言进行了理性融合，开辟了中国严肃歌剧创作之荒野。作为“新世纪中华乐派”的倡导者与实践者，在美学理念、技法与传统等方面力图从根本上解决中西方音乐融合及歌剧本体艺术形式问题。

二、浅析歌剧《楚霸王》

（一）歌剧脚本

这部歌剧选取的脚本内容是楚汉相争之时“西楚霸王”项羽的悲壮故事，取材于中国历史的史实。彭城之战以后，刘邦险些被俘，项羽活捉了刘邦的夫人吕雉、父亲刘太公和几个儿女。在此之时，项羽的谋士范增用这些人质胁迫刘邦，想达到招降刘邦的目的。然而项羽有勇无谋，对政治因素考虑不足，竟然在围困刘邦一年多的拉锯战中，轻易地答应了“鸿沟之约”，将扣留的人质，一个不留全部释放。此举使得谋士范增心灰意冷，于是便卸甲归田，不再为项羽出谋划策。事后结果可想而知，释放人质以后，刘邦再一次露出了其“小人”的本色，立即毁约失信，伺机偷袭项羽。

此时项羽和其所率领的部队本来就处于楚汉争霸的弱势局面，刘邦没有了人质的顾虑，于是就展开了全面的进攻，对楚军围追堵截，霸王兵败悔恨，愧疚思念范增，然而为时已晚。十年征战，楚军心力疲惫不堪，被围堵于垓下，溃不成军，一曲楚歌响起，楚军尽散。而项羽最喜爱的虞姬也月下自刎而死。项羽心灰意冷，他面对滚滚而逝的吴江，自觉没有东山再起之日，也无言面对江东的父老，于是拔剑自裁，逝于江边。

选取“楚汉相争”这一历史题材，这部作品不是将目光局限于“刘邦和项羽的纷争”之中，而是将视角扩大到新势力与旧势力的对抗之中，同时也指出了新势力必将战胜旧势力的必然规律。

（二）歌剧《楚霸王》的音乐呈现

1.大量重唱的歌唱唱段

在这部歌剧中，使用了许多重唱的手段来表现作品。在重唱部分之中，有多重纯五度复合，多调性复合，多重句法和多重歌词与多重性格复合。

（1）多重纯五度复合

其实“纯五度复合和声”的表现手段在金湘之前的歌剧中也早有体现。纯五度复合和声是数个纯五度音程纵合形成的复合结构和声。在《楚霸王》中纯五度复合和声运用的更加娴熟。举例来说：在歌剧第二幕的第八首三重唱《鸿沟为界永不争斗》中运用了纯五度复合和声。

（2）多调性复合

多调性是两个或者两个以上不同的调性同时纵向结合的调性处理方式。

（3）多重句法

两个声部以上结构长短不同的句式同时叠置为多重句法复合。

（4）多重歌词与多重性格复合

多重歌词与多重性格复合一般来说是为了凸显强烈的戏剧冲突和明显的人物性格。举例来说在第二幕第四首《分歧》中，这一段讲述的是项羽和刘邦在鸿沟之战时，刘太公等人被项羽活捉为质子，范增为逼迫刘邦投降，要油烹刘太公，虞姬阻止。这里使用的就是虞姬、项羽、范增用三个声部进行了不同歌词的复合。歌词为，范增：“兵书说的兵不厌诈，难道你不知道。”项羽：“阴谋诡计，非我本性，刀剑明道，决一高低。”虞姬：“亚父大人啊，放过他们吧。”

2.合唱与交唱的使用

歌剧《楚霸王》首先运用了合唱与交唱的手段，这是以前歌剧创作中从未使用过的手段。比如在“四面楚歌”这一片段中，“喊饭歌”表现得比较明显。首先是以女声二重唱渐入，而后辅以女声独唱，男声和战士们的念白作为背景音并且融合其中，项羽的宣叙调也不断深入。

3.咏叹调与宣叙调的运用

在《楚霸王》这部歌剧中，虽然咏叹调和宣叙调交叉出现，但是更为突出宣叙调。咏叹调和宣叙调更能够凸显角色个人的性格特点，使塑造的人物更丰满。

4.凸显戏剧元素交响乐的运用

交响乐队在歌剧表演中占据着重要的地位，他是支撑整个作品表演的骨架。交响乐队能够营造出身临其境的环境和氛围。在歌剧《楚霸王》中第四幕“四面楚歌”中，乐队用黑管来表现人声。通过控制黑管声音的强弱，节奏的快慢来模仿汉军包围楚军时的歌声；在塑造项羽自刎这部分的音乐形象时，整个乐队演奏休止，给人以暴风雨前的宁静之感，预示高潮的来临。之后乐队声音突然响起如同惊雷一般，在音乐的映衬下，项羽自刎，悲壮而死。

（三）服装、舞美等因素的运用

由于歌剧《楚霸王》的故事发生于楚汉相争的古代，所以服饰以汉代元素运用居多如女演员所穿的裙裾，战士们所披的铠甲等。舞台布景以暗色调为主，舞台灯光多为白光黄光。在道具准备方面，有“霸王戟”等塑造人物特征的道具。

三、对本土作曲家的启示

分析《楚霸王》这部歌剧，我发现了金湘在创作过程中的创新点及个人特色。他在歌剧创作中，创造性地使用了纯五度复合和声，这是他的创新点；乐曲中融入了中国戏曲的元素，塑造了一种简约但又富于强烈东方色彩的意向；选择创作的故事脚本更是中国民间人们口耳相传的民间故事。他的目光并不是仅仅聚焦于东方领域，他在汲取中国元素的同时，也不断地吸纳来自西方先进的、优秀的理论与技术，与自己的创作和理论不断地融合，形成新的观念——“新中华乐派”。

我国本土的作曲家，可以以此为启发，将创作意识回归东方。我国有五千年的历史，从古至今传承的哲学体系和美学观念自成一派，可供选择的创作元素民族色彩鲜明且数不胜数。

其实已经有越来越多的作曲家认识到了本土元素的重要性。如谭盾的作品，周龙、陈怡的创作等。中国的音乐在向好的方向发展。