□王晓晨 沈阳化工大学

随着社会的不断进步和发展，科学技术也在不断地向前发展，其中平面设计中的装饰艺术也有了非常大的发展，随着设计师设计水平的提高，装饰艺术也开始广泛地进入老百姓的日常生活中。

一、平面设计中装饰艺术概述

平面设计也称视觉传达设计，是现阶段比较热门的一种设计，由于其表达直观、简洁，深受人们的欢迎。装饰艺术主要分为装饰色彩、装饰文字、装饰图形等。

（一）装饰色彩

色彩的运用是整个平面设计中的重要组成部分，色彩的协调性决定了整个平面设计的好坏。在色彩的运用方面一般要考虑不同的色彩对比和远近观看的视觉效果，这两个因素的运用能给人非常直观的视觉效果，会直接决定消费者是否认可这个设计。

（二）装饰文字

平面设计除装饰色彩之外，装饰文字也是十分重要的，在设计时，文字是最能表达产品信息的。在文字的选用和设计方面，选择富有美感和充满创意的文字，可以增加平面设计的美感。

（三）装饰图形

在平面设计中，图形的应用是非常普遍的。在对产品进行平面设计时，一般会考虑产品本身的特征，在这些特征上增加一些独特的图形，可以使整个设计充满独特性，起到视觉冲击效果，以更好地吸引人们的注意，促进产品的销售。

二、平面设计中装饰艺术的应用

在平面设计中，装饰设计最常用于标志设计、书籍装帧设计和包装设计，笔者便从这三点进行简单分析。

（一）标志设计中的装饰艺术

一般标志设计要求其装饰图形简洁大方，且富有深刻的内涵。若装饰艺术在标志设计中可以运用得当，不仅会使标志具有独特的内涵，更会使其具有独特的审美艺术价值。

具象化的标志比较常见的是造型一类的，包含自然物象、人物、动物等。具象化的标志会更有辨识度，且因和人们思想认知相似，相对便于记忆，所以，很多标志会在这种具象化的形态上加以装饰设计，以求达到更高的审美价值。例如，在自然类物象中，很多物象都以装饰的形式出现，如人们为了表达对自然物象的崇敬之意，会使用太阳、飞在天空中的神鹰和祥云，再加之神话传说的定义，使标志更加具有内涵。

除此之外，生活中几何形状简约风标志也非常常见，简单的几何形状有利于记忆，但是也会因为其类似的组成方式，导致部分标志存在过度相似形象，总有一种似曾相识的感觉。

（二）书籍装帧中的装饰艺术

书籍装帧是平面设计中比较突出且实用的分类，也是装饰艺术设计运用最为广泛的地方。在这里，装饰艺术被应用在封面、版式、插图等一系列设计中。优秀的装帧设计不仅可以表现出书籍本身的价值，还可以提升书籍销量，获取一笔可观的收入。

首先，封套设计是装帧设计中首要的工作。封套不仅起到保护书籍的作用，对书籍本身还有一定的宣传和促销作用。书籍的封套设计本身也具有独立的设计价值，单纯看到封套设计，你就可以通过其装饰图形、色彩、印刷材质和文案感受到书籍所要表达的内容，让消费者对书籍有一个最直接的了解。封套设计中的装饰艺术应用通常由绘画、照片和集合图形组成。在装饰色彩上，不仅要选择与书籍内容相呼应的颜色，还要符合消费者的年龄段和审美特征，这些都是装饰艺术在书籍装帧设计中成败的关键点所在。

（三）包装设计中的装饰艺术

几乎所有的商品在制作包装时，除考虑其功能性外，还会更多地考虑其包装的装饰艺术感。消费者的多维性和差异性决定了商品包装设计方面的需求。商家为了吸引消费者的目光，在多元化文化背景下设计出众多个性化包装。主要的呈现方式分为以下三种：

其一，绘画作品是包装设计中最常见的装饰方式。绘画本身具有一定的思想内容，可以向大众传递信息，所以将它运用在包装设计上，可以给人带来一定的艺术享受。其二，摄影作品也经常出现在包装设计的装饰中。喜好运用摄影作品的商品大多追求质感，这类商品也需要让消费者在最短的时间内就可以对产品有个准确的认知，这是文字和图形都无法替代的。其三，图案在包装设计中也具有一定的代表性。很多传统图案的运用可以很好地反映商品的民族特性，让消费者了解、感受到别具风情的民族文化。

装饰艺术最早起源于17 世纪，它对平面设计的影响也是巨大的。优秀的装饰设计可以帮助原有设计掩盖瑕疵，同时为设计作品注入情感，增强其艺术感染力。所以，好的装饰设计不仅仅是装饰，它是设计中必不可少的一部分。装饰不等于多余，关键是如何恰当地运用在产品上。