□孙 鑫 广西艺术学院

好的作品是艺术家经历了血与肉磨合的产物。油画创作者在创作中遇到值得思考的问题，是不间断地对油画探索与研究的必经之路。本文从绘画源头、艺术创作、绘画心态及创作者本身的文化修养四个方面用理性的思维方式解读油画创作道路的深刻内涵。

一、绘画源头：艺术创作的开始

每一位艺术家都有属于自己的艺术创作源头，或阶段性的创作方向。创作者在艺术创作过程中受杰出作家的作品或是其创作语言影响该如何去对待？创作者在阶段性学习的过程中模仿和借鉴有助于提高创作能力，但这种只限于艺术创作的准备阶段，在艺术创作的成熟期应该运用独属于个人的创作语言和方法，这是一个成熟画家的标志。创作源头有一个或多个实属正常，创作者在进行艺术创作时应摒弃或尽量避免使用别人的创作语言和方法表现效果，否则会影响到个人的艺术表现和想法的发挥。

绘画源头对于艺术创作者来讲是一个积极的因素，是创作者积累绘画经验和审美取向的根据。绘画源头会阶段性地指挥创作者的创作方向，是艺术创作道路上的重要节点。

二、艺术创作：痛苦与快乐并存的过程

绘画创作是一件痛苦的事，它表现为心灵和大脑的艰辛。在大脑中构建画面，费心神去思考创作的来源，拥有了创作素材再进行加工，经过一系列的处理才能进行繁复的、精细的工艺制作和材料应用。在进行艺术创作时，创作者常常会思考这个意象该如何处理，最后“拍板钉钉”落实笔头，耗尽心力，但整个思考过程不会呈现于画布上。如何表现在画布上是绘画者最纠结的，思考阶段与创作阶段是整个油画创作中的重头戏。当艺术作品达到创作者期待值时，会产生附加的喜悦感，艺术创作是多角度、多层次的，于作者及大众都是如此。

好的艺术作品需要的不仅是创作者的技术、才能、创作经验，更需要创作者的灵光乍现和丰富的情感。创作者用精湛的绘画技法打动观者，这是处于初级的绘画认识，质朴的、原始的绘画技法饱含丰富的情感，能回归绘画的原始性。

这是一种回归，一些阶层的人寻求简单的满足，知识分子则赞赏经过努力学习才能获得的艺术欣赏。这是人在经历了后天的自我遏制而形成的，是克服了生物反应的、建立在艺术存在的基础上的自我克制。

表现语言没有对错，只有高低。艺术表现符合创作者的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与创作者性格和师承有关。有些东西会给人带来很强的满足感，如光彩和音乐节奏，但即刻的满足感会很快地产生厌恶感，这是文明社会常见的。即便如此，人的审美快感基于这种生物反应，构成了艺术存在的基础。油画的标准很简单，风格是平等的，只有好坏的问题，也只有在不同的风格中水平才能见高低。油画创作也等同这一标准，不同的风格都属于艺术，不过是思维方式的不同。维特根斯坦曾说：“对于不可言喻的东西，必须缄默。”而不同的风格则无权批判另一风格的存在。

（一）绘画心态

创作者不仅要具备文化底蕴，还要有良好心态，绘画创作过程中出现的短暂性停止，是每位创作者都会遇到的情况，创作过程中的坎坷需要创作者用良好的心态消化，消极、负面的心态会使创作灵感逐渐消亡。赵无极的油画创作极具中国风格，前期甲骨文系列带着浓厚的中国式思考，在当时国外艺术界引起了轰动。谢赫六法中“气韵生动”就对绘画气韵展开了思考。“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。创作不是原物照抄，其中要包含创作者在创作时的思考。

（二）精神指向

创作的本质可以说是创作者内心的深刻剖析并将其展现于世人面前，创作者自身的文化修养高度决定了作品的深度及内涵。新的思考角度会给绘画创作提供新的方向和可能。

在油画创作中，油画表现语言的问题得到重视。好的创作者在创作时，会花很长时间，能简能繁，能画出一般创作者看不到的东西，这是数字影像所达不到的高度，中国油画创作的大方向该是曲折地向这一方向行进，这符合社会进化发展模式，是油画家在创作中应思考的问题。

现在的艺术创作走向两个方向，其中过多的自然主义导致艺术走向笨拙、走向天真，这种过多是好是坏，或者说为何而存在，也是人类认识世界、认识自己的必然过程。