□冯 宁 武汉音乐学院

从形式上来看，英式铜管乐团是欧美音乐体系中的重要表现形式，与我国本土的管乐团及军乐团有着本质上的差别。铜管乐器是英式铜管乐团的主要演奏乐器，具有与其他乐器不同的音色和表现力，这也是英式铜管乐团自身独具的魅力和优势。而分析其产生和发展历史，能够进一步提升英式铜管乐团的音乐魅力[1]。

一、英式铜管乐团的形成

1830 年之前，在交响乐团演奏中，铜管乐器并不常见，只局限于圆号等类别，而仅存的几种铜管乐器由于本身的发音方法和木制管乐器相同，加上当时还未存在活塞系统，往往只能演奏单音。虽然长号在这一方面进行了改善，可以通过伸缩管的调整来实现音色的改变，但是在演奏灵活性及音域方面依旧具有较大的局限性，因此，最初的铜管乐器基本上是与木管乐器被划分为一类。

但是在18 世纪30 年代后，活塞技术出现并且被应用到管乐器中，极大地促进了铜管乐器的发展。活塞技术能够改变铜管的长度，而气流的改变则能够实现音的高低变化。最初的圆号经过技术改良和形式优化后衍生了萨克号，新增的三个活塞能够有效实现不同音域的演奏，同时其材质不易损坏，灵活性更强，所以更适用于当前的乐团演奏。从外形上看，萨克号逐渐发展为圆锥形状，进一步优化了其演奏音色，并且能够和其他的乐器产生更加和谐的共鸣效果。这成为英式铜管乐团发展的重要前提，也为后期大量的铜管乐器改良提供了技术依据[2]。

二、英式铜管乐团的发展及编制

首先，从英式铜管乐团的编制发展历史来看，最初产生的英式铜管乐团往往以教堂乐团为主，当时的乐团乐器还兼并铜管乐器及木管乐器，在18 世纪中期到19 世纪初近50 年的时间内，这种编制从未进行改变。但是发展到19 世纪中期，即大约在1849 年，有铜管乐团决定进行编制改变，虽然这种改变并未彻底形成当前的铜管乐团编制，但是为后期的英式铜管乐团发展奠定了良好的基础。从改变形式上来看，其保留了原有的低音单簧管声部、次中音长号、圆号、短号及中音长号等乐器。当时铜管乐团已经盛极一时，并且受到了多方的关注。到1850 年，圆号演奏者约翰·福斯特真正落实了较为彻底的铜管乐团改造活动，他完全剔除了铜管乐团中的木管乐器，将铜管乐器作为主要的组成部分，并且打造了英式铜管乐团的雏形。与此同时，因受到国家战争的影响，大部分军乐手参与了民间乐团组建中，而退役军人的回归促使地方铜管乐团的编制得到了改善[3]。

这种编制形式在19 世纪中期开始，但之后并没有进行大规模的改变，与当前我们常见的英式铜管乐团编制形式并无较大的差异，但是这其中也存在一次较为成功的改变。20 世纪50 年代，打击乐声部在爱丁堡音乐节中得到了众多观众的首肯，这种较为激进的演奏形式成为英式铜管乐团编制发展的重要基础。

其次，从铜管乐器的发展历史来看，虽然最初的活塞技术于19 世纪中早期应用于铜管乐器改造中，但是由于当前的乐曲形式还不够统一，乐团在利用这种活塞式铜管乐器演奏的过程中，无法体现整体乐团的协作感和凝聚力，因此落实乐器的改造，成为当时铜管乐团发展的重点。后来在19 世纪40 年代中期，由约翰·迪斯汀和阿道夫·萨克斯共同合作并且推广的萨克号及萨克斯真正受到了众多铜管乐团的青睐，如bB 调小号（立键式）、次中音萨克号、短号和萨克斯纷纷在不同的乐团演奏过程中涌现，成为提升英式铜管乐团社会影响力的重要标志。

因此，我们可以将萨克号的出现当作英式铜管乐团兴起的里程碑，而产生这样重要成就的主要因素在于以下两点：首先，在19 世纪50 年代，欧美地区兴起了较为繁盛的乐器改革，大量的乐器商参加了多种类型的乐器展，而由迪斯汀设计的萨克号便在乐器展中展出，在短时间内受到大量乐器制造商的青睐，成为大规模的铜管乐器技术改良的前提。其次，在萨克号等一系列活塞式管乐器出现之后，在第5 届曼彻斯特贝尔维大赛上，莫斯利乐团赢得了冠军，这支乐团使用了萨克号系列的管乐器。虽然乐团只有10 人，但是在竞争激烈的环境下，其凭借着萨克号动人的音色提升了乐团的影响力，获得了冠军。这为后期铜管乐团的繁荣发展拓展了极为广阔的空间，也提升了萨克号的竞争实力，让英式铜管乐团的繁荣发展成为可能。

三、英式铜管乐团的融合与创新

结合当前现代化的管乐团发展形势来看，其类型和风格居多，英式铜管乐团与当前众多的普通管乐团或者团管乐团相比，存在极强的差异性，这也是其成为风靡全球的重要乐团形式的原因之一。尤其在文化全球化和国家之间交流日益紧密的当前，英式铜管乐团被传到不同的国家，并且与区域及国家的个性化民族风格相融合，出现了创新和改变。

（一）记谱法和特性融合

高音谱号记谱法是当前英式铜管乐团发展过程中的主要基础方法，这为乐团进行声部互换提供了极大的自由空间，能够高效便捷地实现不同乐器之间的过渡与转换，使英式铜管乐团在演奏过程中有了较大的自由发挥空间。与其他的普通管乐团或者交响乐团相比，他们主要应用三种或者三种以上谱号作为记谱的方式，如高音谱号、中音谱号、低音谱号及次中音谱号等。这种方法虽然能够清晰地划分不同声部的排列顺序，但是在整体乐团演奏的过程中，乐章的衔接或者曲目的转调会存在一定的断层问题。而英式铜管乐团则是通过较为统一的高音谱号进行过渡管理，并且在不同的声部利用调性的差异化标识进行识别，能够有效解决上述问题。

从英式铜管乐团的演奏人员数量角度来看，其需要将人数控制在28～30 人，并根据不同的作品和演奏需求进行调整，但是大部分的铜管乐团或者管乐团的人员编制往往在60～70人，不仅在数量上有着较大的差距，在演奏过程中所负责的内容也更多更为复杂。但是，鉴于英式铜管乐团自身的演奏灵活性较强，原创作品较多，乐团可以结合其他的交响乐团及作品进行二次创造。另外，由于大部分的乐器以锥形为主，音色柔和，且色彩丰富，能够适用于多种类型和风格的曲调，所以人员的缩减并不会阻碍演奏的正常发挥。在实际的编制中，会利用短号取代小号，利用bE 调中音代替圆号，从而使音色更加圆润、明亮。与此同时，为了迎合多种乐曲的实际表达需求，英式铜管乐团中也加入了部分打击乐器，寥寥数名的打击乐手需要掌握20 余种乐器类型，并且要随着不同音乐作品的需求进行调整。因此在当前的英式铜管乐团发展过程中，经过不同国家风格和文化的融合，其保留了原有的音色特点，同时更具普适性，演奏的力度和范围也更加广阔。

（二）地域和经济效益的发展

从当前全国的乐团发展形势来看，英式铜管乐团的渗透最广，原因是其具备十分深厚的发展历史。大部分西方国家英式铜管乐团主要以本地企业及社区组建为主，比赛形式较为传统。发展至1930年前后，英国本土的铜管乐团便已经超过了2万支，发展极度繁荣，同时随着国家之间的交流日益密切，当前英式铜管乐团已经渗透到了新西兰、欧洲、澳大利亚及北美等国家和地区，在中国也具有极为广泛的发展空间。

近些年，各个国家的英式铜管乐团比赛也如火如荼地开展，其经济效益得到进一步提升，但是从价格水平上来看，大部分的英式铜管乐团的乐谱价格和其他乐团之间相比更为合理，这也成为英式铜管乐团，拓展其影响力的重要途径。

（三）衍生发展

文化传播往往是建立在交流、融合、借鉴的基础上的，因此英式铜管乐团的发展，虽然已经取得了较为良好的成就，但是这种成就不能单纯地依靠传统优势进行发扬，还需要结合不同的文化风格进行融合。因此打造衍生乐团形式已经成为当前英国本土铜管乐团的发展方向。

例如，受爵士音乐的影响，当前大部分的英式铜管乐团逐渐进行形态转化，对音乐风格及乐器的类型进行创新。铜管乐器自身的优势赋予了爵士乐更多的表现手法，而爵士乐的发展需求也创新了铜管乐器的使用方式。利用铜管乐器，在街头酒吧或者其他文化场所演奏爵士乐，成为当前英国铜管乐团发展和流行的次要渠道。铜管乐器不仅能够满足爵士乐的互动性需求和灵活性需求，而且在音色方面也逐渐进行了转化，小号逐渐成为最高声部的乐器，中音号也被法国号代替。可见，形式多变是人们的需求，也是艺术发展的必然需求。

结语

在文化全球化发展背景下，英式铜管乐团作为文化输出的主要对象，面向多国进行了改良和创新，这种创新是在维持原有优势和特点的基础上进行的优化，能够进一步提升英式铜管乐团的音乐影响力。在这样的融合衍生发展过程中，使英式铜管乐团更具发展活力。同时随着受众体系的逐渐扩大，最原始的英式铜管乐团也逐渐恢复原有的活力和生机，不断提升演奏的挑战难度，促进了铜管乐团的可持续发展。