毛玉娟 （海南热带海洋学院艺术学院）

引 言

随着我国社会的飞速发展，人们的生活水平得到了提高，现阶段人们对精神文明建设的重视程度也在逐步提升。钢琴是古典西洋乐器中的一种键盘乐器，至今在乐器界占据着非常重要的位置。自钢琴引入中国至今钢琴一直以来都受到了人们的喜爱，钢琴演奏已经不再是曲高和寡的一种艺术，钢琴演奏走入了很多人家。在这种情况下对钢琴演奏的触键技巧以及音色要效果也有了更高的要求，本文简要分析了在钢琴演奏过程中不同的触键技巧与音色效果之间的影响。

一、触键技巧对音色效果的影响

在钢琴演奏过程中，钢琴演奏的音色直接影响到了本次演奏能否成功，演奏者需要根据不同的曲目演奏出不同的效果，而由于音色与音色之间的区别，演奏者在演奏时应明确自身的演奏技巧以及演奏能力，不同的音色和音量都是通过演奏者在演奏时使用不同的触键技巧、触键方式，进而展现出来的。演奏中演奏者的手指直接影响到了演奏的质量，也是演奏过程中的关键。比如说演奏者在演奏时触键的速度、触键的角度会直接影响到本首曲目的表演效果，演奏者在分析一首曲目时，需要进行大量的练习才能了解到本首曲目在演奏时，最佳的演奏方式是什么，运用不同的手法提高整体的演奏效果，也是钢琴演奏触键的重点。

钢琴演奏过程中不同的曲目，其声音变化以及演奏的特点有着一定的区别。演奏人员应根据每一首曲目独有的特点掌握钢琴音乐节奏的变化，进而提高演奏的整体质量。需要把握好在弹奏过程中的弹奏力度以及弹奏角度，根据曲目的不同选择不同的触键技巧，演奏者在练习钢琴曲目时，应分辨本首钢琴曲目所需要的音色、触键技巧以及有关琴声的圆润程度，展现出的各式各样不同的声音，将情感淋漓尽致的展现在听众的面前。比如说在弹奏过程中，如果本首曲目所需要的是弹奏出相对于柔和、细致且洪亮的曲目，演奏者需要注意到这一点，在弹奏的过程中尽可能地展现出的是柔和的，细致的，洪亮的内容，对应到钢琴曲目本身所具有的情绪。比如说，洪亮的声音多数情况下是为了表达钢琴曲目中音乐本身所具有的不安情绪，演奏者在演奏时应加大对琴键的控制力度，并且了提高自己的触键技巧，在演奏的过程中赋予钢琴曲目丰富的情感。听众也能够感受到曲目中所蕴含的独特思想感情，这对于演奏者的专业技巧以及触键技巧而言有着非常高的要求，不仅仅要求演奏者在演奏的过程中融入到非常多、非常强大的自制力与专注力，还需要演奏者有非常顽强的意志，才能够将自己的感情完全融入到弹奏中，确保弹奏的乐曲带有更多的色彩以及情感，能够激发听众在听到这一种曲目时的共鸣感。

二、钢琴演奏中通过触键技巧提高音色效果

（一）提高演奏者的心理素质和个人表现力

钢琴演奏中触键技巧直接能影响到音色的效果，触键技巧的使用质量也关系到了演奏者个人的心理素质以及各个人的表现能力。很多演奏者在钢琴演奏中都想要成功地演奏一首曲目，并且给听众带来非常完美的听觉盛宴，演奏者在演奏中应注意到自己所选择的曲目以及如何进行触键，除了需要掌握专业的表演技巧以及表演能力外，演奏者本身的心理素质以及个人的表现力也关系到了演奏的音色效果，要求演奏者在演奏时能够以一种良好的心理态度去面对整个演奏，不怯场、不紧张才能让自己的演奏质量得到提升，这也是整个演奏过程中的重点，更是吸引听众的最佳保障。良好的心理素质能够让演奏者在任何一种情况下都将自己的全部热情投入到演奏过程中，使得听者能够感受到来自于弹奏者所散发出的独有音乐的魅力和张力。听者更容易感染到音乐本身所蕴含的情绪，提高整体的演奏效果，在演奏过程中由于音色效果对于个人表现力而言也同样有着一定的影响，它包括了演奏者个人的心情状态、个人的融入状态，在演奏的过程中要求所有的演奏者处于一种良好的心理素质中，明确舞台是展现自己演奏技巧的地方。演奏过程中只有放松自己的心情，全方位的投入到演奏中，才能不被周边环境所影响，提高演奏的效果，演奏者应自己首先融入到音乐，才能带领听众融入到音乐中，防止由于紧张或者是在演奏时出现了不协调的演奏状况影响到触键所产生的音乐效果。演奏者可以通过大量的练习，降低自己对舞台的恐惧感，熟悉音乐、熟悉触键的方式是最佳提高音色效果的方式，也能提高演奏者的音乐素养。

（二）提高触键技巧，确保音色效果

钢琴演奏中需要提高演奏者的触键技巧，才能确保演奏的整体音色效果满足钢琴演奏的实际需求，其中包括了以下几个训练方式，能够让演奏的质量得到提升:第一，明确手指的独立性。在钢琴演奏时要求演奏者对十根手指每一根手指的控制质量都得到提升，确保每一个手指在弹奏时都有着非常强的独立性。其目的是让钢琴在演奏过程中，其整体的声音给人的感觉是纯粹的、清澈的，演奏者需要根据所选择的曲目不同保证弹奏的力度以及弹奏的速度。确保对手指独立性的控制能够提高音色，也能够提高音色的控制效果，以及表现的音色更能够满足演奏的实际需求。在演奏的过程中要求演奏者手指敲打琴键时要迅速，演奏者要控制好自身上臂的力量以及上身的力量，促使手指与手指之间处于相对稳定且静止的状态，演奏过程中不能拖泥带水，演奏时也需要根据不同的曲目对手指施加不同的压力。如果在演奏中曲目要求的声音相对轻快，但是演奏者给手指施加的压力过大，或者是手指在琴键的触键时间过长，就会导致钢琴演奏出的声音是相对浑浊的，手指的独立性控制能力较差，手指之间的活动就会相互影响，其直接影响到了音色的纯正，甚至会削弱声音的穿透力，影响到整个演奏过程中情感的表达。第二，手指的灵活性。在分析手指的灵活性时，考虑到钢琴的琴键一共有88个，在演奏过程中很多演奏者都需要对着88个琴键进行控制和敲击音，手指的灵活性也影响到了演奏的效果。每一个琴键发出的声音都是不同的，演奏者想演奏一首完整的乐曲，需要考虑到琴键与琴键之间的音色不同、效果不同，但是每一个演奏者的手指都只有十个，想要保证敲击的质量就需要对手指的灵活性进行控制，正如同控制身体中的其他器官一样，要完成、要了解自己的身体状态，并且明确自己在钢琴弹奏过程中有哪些优点、有哪些缺点，比如说不同的演奏者，其手指的长度不同，有一些演奏者的手指长度较长，有一些手指较短，需要对手指进行控制，在钢琴弹奏时为了保证演奏的效果以及演奏的质量，手指灵活度需要不断的去练习，手指在触碰琴键时会给琴键施加一定的压力，而在施压后需要马上离开键盘，对下一个琴键进行施压才能提高整体音色的连贯性。在手指离开键盘的过程中，其速度要相对于敏捷，保证每一个琴键所弹奏出的声音都是清透的、悦耳的，提高演奏的连贯性，让演奏的节奏性更加明确，使得其曲目本身的艺术效果能够淋漓尽致的展现在演奏的过程中。

第三，确保手指的稳定性，在弹奏的过程中手指的稳定性能够让音色更加浑厚且明亮。确保演奏时的连贯以及效果。每一个演奏者在敲击键盘的时候，手指不能抖，要保证手指的稳定状态，按照所规定的动作进行敲击。手指敲击键盘，其他手指不要有多余的动作，要控制好琴键敲击的力度。演奏者所需要控制的不仅仅是身体协调，还需要对手指施加适当的压力，确保手臂的触键力度，掌握好手臂与手腕之间的力度，无论是方向或是力度都应该处于一致的状态，如果在演奏过程中，对于手指的控制不够稳定，或者手指出现了偏差，就会影响到手指在敲击键盘时的敲击速度，以及敲击准确率，甚至导致演奏的过程，其演奏质量以及演奏稳定性逐步下降。

第四，应对指尖触动键盘时的技巧进行注重。手指在弹奏时指尖与指尖、指尖与琴键之间会产生一定的压力，指尖与琴键接触时会出现下压的压力，这个压力应该是稳定的，如果是下压压力不稳定就会导致钢琴弹奏过程中其音色被破坏，而不同的钢琴曲目在弹奏时由于其整个音色是连贯的，如果敲击过程中出现了音色被破坏的情况，或者在规定时间内没有控制好音色的敲击次数，敲击频率出现了频率过高或者是过低的状况，都会导致音色模糊，影响到音色在弹奏过程中的连续性。演奏者在拿到一首曲目后需要大量的练习，对音乐有着非常高的敏感度，进而形成一种意识指尖弹奏。指尖碰触到琴键时，应该保证弹奏的声音、弹奏的敲击率以及弹奏的深度，确保弹奏的效果，其所弹奏出来的音色是温柔的，并且有深度的，而不是虚无缥缈的，要保证弹奏的音色是丰满的，才能让整首曲目的弹奏效果得到提高，而演奏者也应该根据不同的曲目把握好该曲目的音乐风格以及独有的音乐特点，以此控制触键的频率。比如说，在演奏音色相对于宽宏的音乐，是演奏者在进行触键时，应让指尖与琴键之间的力度加大。其目的是为了演奏出相对于悠扬且细腻的音色，而在演奏过程中也需要做到匀速、轻巧，而如果一些音乐本身是相对于温和的，则需要利用轻巧的方式进行演奏，短暂的触动琴键键盘，让演奏的音色满足演奏的需求，这是现阶段钢琴在演奏中的重点，也是钢琴演奏中不可忽略的一部分。

结 语

综上所述，钢琴一直以来都受到了人们的喜爱，由于钢琴本身的音色相对于多变，并且钢琴能够运用更多的曲调和旋律表达出作曲者以及演奏者自身的情感。在演奏的过程中要求所有的演奏者就具备非常熟练的演奏技巧，同时无论是音色或者是演奏的质量都需要逐步提高，演奏者需要结合实际状况、根据钢琴曲的情感表达不同，进而选择不同的表达手法、表现方式，使得钢琴曲的演奏能够拥有演奏者独到的见解，也能让触键效果与音色相融合，给予听众最佳的演奏质量。