李青

舞蹈摄影师石磊大学时的专业是舞台灯光设计，毕业后去的北大百周年纪念讲堂工作，空闲的时候还可以上课，但后来因为经常上夜班，听课的时间变得越来越少。他发现这不是自己想要的生活，便在2011年辞职，去云南写生并接触到了摄影。由于他有美术功底，也乐于与别人沟通，感觉自己拍得还挺有质感。

此后，石磊开始自学摄影，从朋友拍起，又做了半年左右的儿童摄影师，但仍旧觉得不是自己想要的生活。他又选择了改变，2013年入选了清华科考队去甘肃科考了22天，还旁听了清华美院的课程，又做了一年的时尚摄影助理。不过，他感到时尚摄影的思路依旧行不通，便请大学老师帮忙介绍到北京舞蹈学院去拍摄，先是拍上课排练，后来拍舞台，之后慢慢开始拍自己的作品，用舞蹈表达自己的观念。

在石磊看来，舞者作为拍摄对象，可以表达他内心的世界和对传统文化印象的解读。舞蹈是一种肢体语言，但是他更想弱化舞蹈本身的肢体感，让舞者融入环境之中，在细微之处见光明，一眼看过去不是舞者，而是人在环境中的状态。2019年初，他创立了自己的品牌“空境舞蹈摄影工作室”。

就这样，石磊成为了一名舞蹈摄影师。

谈谈你对舞蹈摄影的理解

石磊：我把舞蹈摄影分为舞台舞蹈摄影、环境（室外）舞蹈摄影和室内舞蹈摄影。舞蹈是一门身体的艺术，我理解的舞蹈摄影是如何在有限的空间内，通过身体来建造流动的空间关系。用美术的语言来讲，人的头是点状，四肢是线条，躯体是一个面，在这种关系中，我要不断地加入自己对生命的理解以及在生活中探索更多的呈现方式。

舞蹈摄影有没有什么拍摄技巧？难在什么地方

石磊：这个要看你是如何理解环境的、不同舞者的身体状态，她们在环境中如何呈现得更加自然得体。比如：如果是一名古典舞者，我更多地想把她融入到带有中国传统意象的环境中创作，我会选择松林、水面、枯木等类似场景，服饰以极简，服装本身无需太多修饰，下松上紧为主：如果是一名带有西方元素的芭蕾舞者，我更想把她融入到具有中国传统的元素中，结合它原有的形式，不断探索中西文化的碰撞，进而实现文化互融、文化共生。希望从西方服饰塑造出中国传统意象，让大家能够发现、认识中西文化结合的别样魅力。

我认为要注意中西方文化融入的“精准性”这个难点。由于中西方在思维方式、文化传统、审美意象等存在差异，要恰当使用中国元素，避免出现不伦不类的现象。

怎样诠释舞者的“美姿”？什么样的客人会找到你？

石磊：我会挖掘她的身体所能呈现出的更多可能性。在拍摄前我们会进行有效沟通，了解舞者想要什么样的风格。

我是一名男摄影师，来找我拍摄的大部分为女性。她们都来自全国各地，通过视频号、抖音、小红书、快手等媒体平台找到我。我更多是要通过我的身体把舞者提前代入到状态中。拍摄前，我自己会先开始跳一段，来缓解舞者的紧张，拍摄进行大约三小时，整个过程非常轻松愉悦，像一场说走就走的旅行，更容易跟形形色色的人玩到一块，这往往是通往秘境和奇遇的第一步。而客人们（舞者）的需求，我用三个字来总结——“瘦、高、美”。

分享一件有意思的事情：近期在拍摄现场时，舞者随着音乐正在尽兴，我为了舞者的情绪就即兴创作了一首歌曲，舞者也会在我的歌唱中渐入佳境。

摄影师怎样利用自媒体平台宣传？

石磊：首先是为了生存，这是其一。其二，我想让更多人知道我是一名舞蹈摄影师，并不断提升自己在行业里的影响力，所以我会通过抖音、视频号、快手、小红书这样的自媒体平台来宣传。一年来效果显著，全网粉丝大概50万左右，也让我感受到了新媒体的无限可能。就比如说微信视频号，让我认识了早该被认识的人。我生活虽然没有翻天的变化，但至少让更多的人知道了我，结交了更多的朋友，他们来自各个行业、各个国家。志同道合的朋友，甚至这辈子都没机会认识的朋友和师长，不断提升了我在行业里的影响力。当然了，也变现了大量的线上客户，要不然我昨这么有动力呢，因为视频号，我对未来实现自己梦想的可控力也增强了许多。

未来有什么样的计划？

石磊：计划不要太忙，但我很享受现在的忙碌状态，因为这是我热爱的事业，我愿用一生去探索。我是一个热爱旅行的人，但因为是创业初期，公司就像襁褓中的婴儿一样一天天地成长着，有最初的新鲜、惊喜、感动和各种酸甜苦辣，我没有理由松懈，也许还要摸索很长一段时间才能走上正轨，我也堅信只要付出行动，理想和现实只有一步之遥。

（责任编辑：邢江）