◎熊波

一、形成构思意识，培养实践创意素养

一部优秀的美术设计作品，它是设计师精心构思的产物。在美术教学中，笔者发现不少学生的构思意识薄弱，他们通常确定主题时，就急着入手制作，十分盲目。故而，在教授“设计·应用”时，笔者特别强调了构思环节在创作中的重要性，引导学生明白“工欲善其事，必先利其器”的道理。

例如：以“瓶子新生代”一课为例，笔者没有让学生直接动手制作，而是特意留出几分钟时间，让学生预先构思 ，点拨他们综合思考自己最想体现瓶子的哪些特色，又想仿生哪种自然物，用何种材质来表现等问题。随后，笔者带领学生交流和探讨个人构思，在群策群力的作用下，学生们博采众长，启发思维，改良和优化构思，之后再进行创作。在创作过程中，使学生树立预想和计划的意识，逐渐形成构思的良好习惯，那么创作作品呈现的是一个思维的过程，从而使设计真正成为学生有目的地创意、制作活动。

二、开放式美术课堂，培养学生的美术情感

在新课改的助推下，构建开放式的课堂越来越受到教师的关注，所谓开放式课堂？一方面，首先要求教学理念的开放性，即教学氛围民主而愉快，释放学生的个性化，使其思想得到解放，引导他们对美术作品发表个人独特的见解。另一方面，教学模式是开放性的，突破了传统教学的空间和时间局限。教师应善于拓展教学资源，以多样化的教学方法开启学生思维门扉，在引导他们自主探究中形成良好的美术素养。

例如：以“风景写生”教学为例，笔者认为只向学生描述风景过于枯燥、空洞，虽然现代多媒体设备可呈现风景图片，但依旧存在一定的理解隔阂，难以使学生深切体会。为开阔学生眼界，提升其绘画才能，笔者带领学生去学校附近的公园，用自然资源纯粹之美，感染和触动学生的心灵。

三、采用小组合作法，发展学生的综合能力

教师除了采取科学合理的教学法用心施教外，师生、生生间的互动也是不可缺少的，教师采用小组合作学习模式，引导学生在小组合作中对美术主题开展交流、合作和探讨，不但能增强课堂的多边互动，而且能够培养他们的自主探索的意识，发展审美情趣，使其获得学科素养的全面提升。

例如：以“彩色撕贴画”一课为例，为了增强课堂互动性，笔者采用了小组合作法，引导学生通过思考、想象、对比及探讨等方式，使他们充分认识绘画与撕贴画的异同点，以及其表现的不同艺术效果。以此培养学生的分析、思考和探讨能力，同时，促使他们在合作中增强集体意识及合作精神，能从中获得良好的创造体验。

四、提升学生的审美能力

提及美术学科，不少人认为就是让学生学会绘画技能而已。但美术学科是一门综合性强的课程，它不单单传授绘画技巧去创造美，还包括让学生形成正确的审美价值观，提高学生感受美、欣赏美等。故而，教学过程中，教师既要培养学生创造美的技能，又要培养他们的审美能力，唯有这样，学生的学科素养才能获得发展。

例如：以“家乡的桥”一课为例，笔者将教学活动安排为三个环节：一是基础环节。笔者引导学生说出自己见过或是听过的桥，并鼓励他们描述一下桥的造型和结构。二是发展环节。笔者借助多媒体设备开展教学，引领学生对桥进行赏析。在课上，为学生展现了桥的影像资料，都是一些具有代表性的，如赵州桥、卢沟桥、五亭桥、长江大桥……通过精美的图像归纳讲解，学生对桥产生了浓郁兴趣，逐渐认识了不同桥的特点。三是创作环节。笔者对学生提出创作要求，如绘画家乡的桥，可选择自己喜爱的一种类型的桥进行构思和设计，可在周边添一些元素，如花丛、湖畔等景物，从而形成一幅图画。此外，笔者还引导学生在课下拓展学习，尝试着利用木棍、硬纸、陶土等素材来制作立体的桥。

总而言之，美术是小学生喜爱的课程，在学习过程中，可以充分发挥自身的想象创造力，可以说是一门饱满趣味性的学科。作为一线美术教师，应在美术核心素养的教育理念下用心施教，尽可能采取一切手段调动学生的美术情感，点燃他们参与美术教学的兴趣，领略美术殿堂的美术之美，在实现美术教学要求的同时，不断推动学生美术核心素养的有效提升，从而促进学生德智体美综合的发展。