◎胡佳佳

柏拉图曾说过：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”由此可见音乐对于一个人成长的重要性，随着新课标改革的不断深化，学生的综合素养得到重视，音乐教学同样也成为了学生在学校学习生活中重要的一门课程，要想了解音乐首先要提升学生对于音乐的审美能力。只有提高了学生的审美能力才能让学生真正地走进音乐。

一、拓展学生欣赏范围，培养学生乐感

音乐存在的本身是为了向人们传达一种明确的感觉，作为声音的艺术，音乐通过乐音的高低长短等对比变化有规律地组织起来形成的音乐形象。而乐感就是学生感受这种感觉的感官能力，乐感是提高学生审美能力的技能。因此培养学生乐感是作为提升学生对音乐欣赏的审美能力的基础，教师应当拓展学生接受音乐的范围，让学生多听不同的音乐。高中阶段的学生已经初步地具备了理解能力和对事物的认知，因此教师在教学中应当着重培养学生欣赏音乐的范围，让学生多听多感受。通过在音乐课堂中的教育，教师帮助学生合理地进行拓展，能够有效地提高对学生乐感的培养。

例如在第四单元的第一节《音乐的传播与交融》中我们会学习到《茉莉花的芬芳》一课。除了教材中所展示的内容之外，还有许多关于茉莉花为主题或内容的歌曲。教师可以借助课堂内容，先让学生说一说自己有听过哪些关于茉莉花的歌曲，然后教师可以播放提前准备好的关于茉莉花相关主题的歌曲引导学生进行赏析。只有拓展学生对于音乐欣赏的范围，才能更好地培养学生的乐感。学生具有良好的乐感基础之后可以显著提升学生的审美能力，在往后的音乐学习当中会更加地顺利，同时也会有更多的收获。

二、深入挖掘音乐背景，加强学生理解

音乐作为一种表达的形式，创作源于不时代不同生活的情景，同时作者的经历也创作当下的思考都会对音乐的作品产生影响。提高学生音乐欣赏的审美能力，首先要让学生了解音乐的创作背景。教师在培养学生欣赏音乐之前首先要对音乐作品的背景进行深入地挖掘，让学生通过音乐作品背景的深入了解从而加强学生对于音乐作品的理解。帮助学生从更高的角度来看作品创作的意境。当学生对音乐的背景能够清晰地了解之后，学生对于音乐的赏析也会提升对应的审美能力。

在第二单元中第1节会学习到《时代变迁的中国音乐》从中华民族抗日救亡的歌声中逐渐地演变成了颂歌，我们的国家经历了苦难中的重生。同时音乐作品也是结合着历史背景所逐渐变化的，教师应当在引导学生赏析之前先要让学生充分了解音乐的背景和创作环境。只有让学生充分了解音乐作品创作的由来才能更好地提高学生对音乐的审美能力，更深层地理解音乐作品。当学生能够结合音乐的时代背景和创作环境进行赏析的时候就是学生审美能力提高的时刻，同时也是学生能够真正从音乐中获得收获的时刻。

三、设立音乐情境，引导学生与音乐共鸣

音乐之所以被称之为“无国界的语言”是因为通过音乐作品能够很好地传达出丰富的情感。在音乐赏析的过程中，学生处于学习阶段，缺少对音乐欣赏的感受。教师在教学过程中要积极引导学生投入到音乐作品当中。通过为学生设立音乐情境的教学方式，让学生从课堂内投入到音乐当中，经过教师的语言和音乐作品本身多角度地帮助学生理解音乐意境，引发学生和音乐作品之间的共鸣。只有这样才能让学生的心灵更加贴近音乐，提高学生对于音乐的感受，让学生在音乐欣赏中最大程度地获得审美能力的提高。

例如第一单元第2节中的《梁山伯与祝英台》节选的学习中，教师首先要让学生能够感受到梁、祝二人真挚的爱情和对封建礼教的控诉。通过故事的简单介绍让学生闭上眼睛感受当时的情景，让学生和梁祝二人进行换位思考，要是你是其中一个人你最想表达的是什么情感。通过在欣赏音乐作品前对情景的设立，让学生把情感投入到音乐当中，随着对音乐的欣赏，相信学生也能够和音乐产生共鸣。为了提高学生对音乐的审美能力，首先要让学生更加贴近音乐，只有让学生真正地感受到音乐所蕴含的情感时，才能做到更好的提升学生的审美能力。

四、结语

综上所述，音乐教学中的对于如何欣赏音乐首先需要梳理学生正确的对于音乐的审美能力，只有学生提高对音乐的审美能力才能让学生在音乐学习中收获更多。首先要拓展学生接触音乐的范围，在大量的音乐中培养学生乐感。对于课本中学习的音乐作品要深度进行对作品背景的挖掘，加强学生对作品的理解。在欣赏音乐的过程中不断引导学生进入环境，要随着音乐不断的思考，感受音乐的魅力，从而引起学生和音乐作品之间的共鸣。通过科学的教学手段提高学生对音乐的审美能力，让每一个学生都能够成长为个性化的综合性 人才。