□周成伟 闽南理工学院

电影是大众所喜闻乐见的娱乐方式之一，然而一部电影的成功与否不仅表现在内容、制作精细度上，也体现在以电影海报为代表的宣传攻势上，为了能够最大限度地展现电影主题内容，海报中主人公的形象、性格等要素就起到了至关重要的作用。

一、巴洛克式用光法的产生及效果

为了反抗当时新教改革运动，天主教会所发起的反宗教运动催生了巴洛克艺术。随之出现了一位影响力遍布欧洲却饱受争议的画家——卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的个人绘画风格与文艺复兴时期的绘画风格迥异。卡拉瓦乔画作的画面具有强烈的明暗反差，这使得画中的形象仿佛置身于舞台之上，让画面真实而又充满戏剧性。无论文艺复兴还是巴洛克艺术，都体现出了画家对逼真画面的追求。

巴洛克时期的绘画艺术风格主要依托于极其强烈的光影效果，加之画家细腻的塑造和描绘，使得画面仿佛照片一般逼真。光与阴影的对比正如黑与白，代表了极致的反差。实践证明，极致的明暗反差是最具有表现力的。色相尽管所呈现出的内容丰富艳丽，但是色相对比没有明暗对比强烈。黑与白是两个极端的反差，色相则是在一定的平衡中进行对比，因此，色相对比带来的视觉刺激效果远远不及明暗对比来得强烈。

二、巴洛克用光法的影响与应用

当代英国艺术大师大卫·霍克尼曾在2002 年出版的《隐秘的艺术》一书中提出：“在这一时期或许是因光学仪器的介入，使得画家对于画面的光影的表现得到了质的提升。”霍克尼的研究表明，早在15 世纪末期就有艺术家开始借助光学器材进行绘画了。特别是通向自然主义的伟大变革在15 世纪20 年代晚期到30 年代早期，扬·凡·艾克和坎姆平等艺术家突然之间画出了相比此前“现代”得多，更像“照片”的画。其中，扬·凡·艾克作于1434 年的《阿尔诺菲尼的婚礼》中就已经出现了画家运用面镜来辅助作画的证据。只要仔细观察便不难看出，这幅画中极其出彩的枝型吊灯并不是以仰视的视角去进行描绘的。因为吊灯借助了面镜来绘制，而如果利用投影作画，那么画板位置必须与吊灯保持同一水平。然而这个时期的画家还没有将光学仪器完美地与绘画相结合，直到卡拉瓦乔出现后，才将光学仪器与绘图所产生的画面效果上升到了一个新台阶。

巴洛克时期具有鲜明特色的画面效果一直得到持续发展，直到达盖尔于1837 年发明的银版摄影术问世，才算终止了他们对照片般画面效果的追逐，跨入了绘画风格百花齐放的新时代。

电影海报的直接目的是宣传电影，并简单介绍相关信息。因此，在有限的画面中需要展现足够多的信息量，并第一时间抓住观众的眼睛，使其产生观影欲望，这样便体现了海报设计者对视觉语言的掌握和运用。

《教父1》与《教父2》海报中最显著的差异是维托的形象相比于麦克的位置要近上许多。照射在维托头上的暖光亮度高却较为柔和，而且这位老人看起来并不像黑帮头目，给人的印象更多的是亲和。正如片名一般，维托的形象在各种意义上都更接近于宗教中的教父，而不是黑手党的首领。但是隐匿于黑暗之中的身体部分似乎时刻提醒着观影者，他是掌权者，是能够庇护家族和手下的黑帮教父。

当我们将视线转移到麦克身上时，能够与维托感受到的明显不同之处就是距离感——情感的距离。他身上的光线同样十分强烈，但仅将上半身照亮，而且这股光线十分明朗，色调较维托身上的灯光冷了许多。而海报的其余位置几乎都被黑暗笼罩。戈登·威利斯的摄影向来以其极富氛围感与表现力的深情暗色调而闻名，而这些摄影作品，观众是很难在经过人工增色后的电视屏幕上欣赏到的。

同样是以巴洛克式用光法来表现的两个人物，性格却大为不同。海报中的维托温和绅士却威严慑人，而麦克身上散发出的只有冷酷，高光所照亮的脸上没有任何表情，被阴影覆盖着的双眼直视观影者，如同看不到底的深渊。他阴郁有谋，隐忍坚决，心思缜密，仅仅是坐着便不怒自威，而迈克的性格与气质也仅有巴洛克式光影能够将其完美地诠释出来。

巴洛克式用光法是画家在追求画面真实性时借助光学仪器进行绘画的重要途径。而强光暗影所带来的画面戏剧性和效果，对特定背景下人物性格的描绘可以产生十分完美的融合。在银版摄影术诞生之前，艺术家所苦苦追寻的画面逼真性在当今时代已经不再是艺术的主流，取而代之的是百花齐放的艺术流派。巴洛克的艺术风格并未随着时代远去，而以卡拉瓦乔等艺术家为主所开创的强光暗影风格也将持续地影响着今后的艺术潮流。