◎张露戈

一、感觉与舞蹈感觉

感觉是感受器官接受刺激后所产生的身体反应。无论是内部外部感觉，既是大脑接收并产生了这些反应，那处于支配角色就是我们的大脑，即意识。所以意识是我们产生感觉、体会感觉的重要的枢纽。

舞蹈感觉可以站在两个层面定义，从观赏角度来看舞蹈感觉更着重舞蹈审美层面，而从舞者本身出发，舞蹈感觉就是舞者的个人感觉，除了舞者身体的内部与外部感觉外，还有舞者的自我意识这三部分。舞蹈感觉就是舞蹈者对舞台环境、舞者的主观感觉和自我感觉以及自我意象、想象的感觉。用于《秋风词》这部作品时，需要先对作品本身的人物和文化背景、故事内容做详细的了解。

汉代班婕妤所作的《怨歌行》，借团扇以抒哀怨，形容自己像秋天被摒弃的扇子，再无暇夺目也难逃被代替的命运，也是作品《秋风词》所表现的主题。在表演之前需要对整部作品的“悲凉、哀愁”基调有准确的把握，文学情感是影响舞蹈感觉的导向，所以从动作练习时便要强调舞蹈动作与“哀”情绪的一体。

二、作品中自我感觉的建立

在舞者最初进行一部独舞作品的完成时，首先强调舞者自我感觉和本体感觉。自我感觉中“自我”是指个人心理与精神上的自我，包括自我形象、自我意象和自我观念。区别于感觉中的内部器官感受，主要是指舞者个人的主观感受和心理过程，这种个人主观感受就是自我感觉和自我意识，在舞蹈创作与表演的过程中都是很重要的部分。

《秋风词》中，班婕妤是一位汉成帝时期的妃子，在形象塑造中不仅需要考虑其外部形象，更要深入她的人生经历。

从心理学的自我意象角度来说，自我形象的建立要对人物角色的深入了解，有助于建立起对这一人物的心理映像，心理映像的建立会使舞者跨越自身的形象，将本身外表与内心并不相似的人物形象持续接近人物形象本身，俗称“心理暗示”。在舞蹈表演中也称为“跳什么，要像什么”。

三、舞蹈感觉与本体感觉

舞蹈的学习，本质上是动觉和本体感觉与本体运动的“自动化”。本体感觉就是强调舞者的内部感觉。比如舞者对自己身体动作的状态、运动感受、运动、位置、方向等的感受，总结起来包括知觉、动觉、平衡觉、机体觉等。本体运动的“自动化”，就是舞蹈训练了，当舞者将作品完成至熟练之后，动作基本达到不需要视觉和意识的控制，但在动觉控制上进入了最高的状态，这时就达到了身体运动“自动化”的状态中。

笔者在练习该部作品时，首先要达到动作的熟练。当身体对动作达到习惯性时，脑中、视中的动作转化成为身体的动觉习惯，接下来需要自我意识来控制对动作的完成程度。在作品《秋风词》的练习过程中，笔者发现编导表现班婕妤内心的忧愁情绪时，使用了大量的“圆”。这里是指以扇子为中心的三类“圆”，分别是以扇子为中心的绕扇；以身体为轴心、扇子为边缘的小而快的旋转；以及由扇子引导的环形的调度。这三种情况由于传递的情感程度不同，动作与道具和身体磨合的过程也不一样。

首先是绕扇的情绪，愉悦又有一些克制，在班婕妤初入宫时，虽然非常受成帝的喜爱，但由于她本性淑德贤良，并不会恃宠而骄。所以传递这样一种动作情绪状态时，手腕绕扇就要有短促而干净的效果，需要反复练习，令身体以达到情至深处且抑制的情感传达，恰到好处的表现。并且作品中有多处这样完成至一半便含回的动作，我认为也是对班婕妤恪守律己的情感传达。以身体为轴心的快速旋转，在作品中表现班婕妤回忆到受盛宠迎接成帝的喜悦瞬间。音乐轻快俏皮，碎步合扇前进后，接一个快速的小旋转，主要是她内心情绪的外部表现。舞蹈在传达人物情感性格时，需要这样的心理描绘。所以快速的旋转需要身体力量与控制力的配合，要在一次干净快速的旋转后迅速收住动作，体现出年轻时心怀喜爱的婕妤的俏丽。最后一种是环形调度，这部分是表现班婕妤从回忆中回到现实的惆怅哀怨的情绪。编导设计了人物从胸旁向身体两边推开扇子，身体随右手扇向后跑半场的调度。为了表现她从回忆中清醒，曾经的喜悦与如今的凄凉做出对比，痛苦感随着身体而释放。在练习中，这部分动作需要反复琢磨情绪的轻重，要在熟练中让身体形成感情表现程度的习惯。这也是本体感觉和自我感觉结合的必要，要让身体记得每个环节要传达的情感的强弱节奏。

从舞蹈感觉来看一部作品时，既要从第一视角（人物视角）来关注人物本身的情感，更要从第三视角（欣赏者）检测舞者本人对人物形象、性格情绪塑造的准确程度。作为舞蹈学习者，我们结合舞蹈心理学的学习，要学会利用知识归于自身。舞蹈最终是要回归到对舞蹈本体的研究，而舞蹈感觉的理论知识，则在更科学系统的方向上加深这种专业渗透。