□李子奇 山西师范大学

书法是一种特殊的艺术形式，书法艺术综合了我国的传统文化因素，内涵丰富，具有独特的艺术魅力。书法的形式与内容包含着书法创作者的情感，并且，书法作品的内容、表现形式，与创作者情感自然地融为一体。基于此，本文对书法艺术中的情感性展开探讨。

艺术家的情感感知能力较强，不同形式的艺术创作多带有强烈的情感倾向，通过一系列艺术训练，艺术家能够将自己的情感以艺术创作的形式传达出来。观众在观赏艺术作品的过程中，能够与艺术家形成情感共鸣。书法作品中的情感性对作者的创作及观者的欣赏具有直接的影响，作者在作品创作过程中融入个人情感，观者在观赏中也同样会融入自身情感，二者相辅相成。

一、书法作品内容的情感性

书法作品中的文字内容，在多数情况下是书法作品创作者的文学作品，即便用他人的文学作品进行书法创作，其中也包含着书法创作者的个人情感意志。因此，在书法作品的情感性研究中，我们首先要对书法作品的文字内容进行研究。书法作品中的文字内容能够表现书法作品创作者的情感倾向，如最常见的喜、怒、哀、乐情感取向。

书法作品文字内容属于创作者的文学作品，这些文字内容就是对创作者情感的直接阐述。例如，在鉴赏王羲之的经典书法作品《兰亭集序》时，鉴赏者要对其中的文字内容进行细致思考与感受，从而感受创作者要表达的情感。在《兰亭集序》的文字中，创作者的情感并非一成不变，而是不断变化的。作品的内容与书法同步产生着情感的变化，通对书法作品创作细节的观察，便可以体会这种变化。由此可知，作品文字内容若与作品的艺术风格相契合，将取得相得益彰的效果。

二、书体与流派的情感性

自秦统一文字之后，我国的书法艺术发展迅速，不同时代形成不同的书体，在后世又逐渐形成各有特点的书法流派。

书法书体与情感之间具有一定联系。例如，隶书有着严正规整的气象，在情感倾向上较为严肃；草书较为狂放，其情感倾向较为激烈；当然，由于书体是书法的字体，在情感倾向上没有绝对性。

不同流派的情感表现相对于不同书体的情感表现更为具体，书法流派有统一的主张，在选材与表现手法上也高度重合。另外，书法流派是有流传与发展的，同一流派中的书法家之间常常具有传承关系，其情感倾向具有统一性。在书法的情感性思考中，我们可以结合创作者所属的书法流派，对作品的情感进行理解，从而更深刻地感受书法作品具有的情感内涵。我们通过对这些作家的作品进行对比分析，感受其中共性，以强化对书法作品中情感性的体验。

三、书法家个人风格的情感性

书法名家在历经人生百态，学习并融合他人之长，形成了自己成熟的书法作品创作风格后，往往带有强烈的个性色彩，这种个性色彩中包含的情感性通常也较为独特。

例如，我国著名的文学大家苏轼，其书法作品便具有强烈的个性化特点，情感性与个人的风格具有一定的统一性。在苏轼的书法作品中，不同时期作品的主要情感性有所不同，其早年的书法作品风姿绰约，中年的书法作品圆熟刚劲，晚年的书法作品则带有沉着的特点。这与创作者的人生经历暗合，其中包含的情感性也具有统一性。《黄州寒食诗帖》是苏轼中年阶段的代表作，表达了人生感叹与创作者惆怅孤独的心情。将情感寓于点画线条的挥洒之中，变化万千，给人以强大的视觉冲击力。苏轼在晚年时创作了《江上帖》，整幅作品笔势看似漫不经心，实则布局错落有致，浑然天成，字形丰富多彩，整帖趣味盎然。此时的苏轼已经完全将现实人生转变为审美人生，同时也摒弃了书法界的陈规陋习，完美展现了追求自然、心无外物的境界。对比苏轼早、中、晚时期的作品，观者不难发现，苏轼每个时期的作品情感变化极为明显。此外，观者在书法鉴赏时，可以将苏轼的书法作品与同时代其他书法名家的作品进行对比，根据书法风格感受作品中情感的统一性与差异性，不仅能更好地理解北宋时期的时代艺术风貌，而且能体会到我国传统书法文化的独特魅力。

把握书法艺术中的情感性，需要从书法作品的文字内容、书体流派及书法家的风格入手，分析书法作品的内涵，从而深度感受书法作品的魅力。了解书法作品的情感性，不仅能使我们感受书法艺术家在作品创作中所要表达的情感，更能使我们深刻地体会我国书法艺术的博大精深。