赵丽莉 （星海音乐学院）

现如今，钢琴艺术指导的实际应用和发展已经到了一个新的层面，越来越多的高校教师以及日渐增多的钢琴专业学生，已经逐步开始认识到其中的重要性，在以往“配角”的职业生涯中转变为更加重要的角色。[1]但是，由于学科的发展缓慢，高校缺乏专业教师等等原因，钢琴艺术指导课程仍然被理解为只是一种简单的伴奏作用。在声乐教学中，大多数学生认为是只需要声乐课程结合简单的钢琴伴奏，从而完全忽略了声乐表演教学中钢琴艺术指导的重要作用。只有通过充分利用钢琴伴奏的艺术指导，才可以及时调整声乐演唱的音乐氛围，以整体音乐艺术的方式表达来形成最佳的艺术表演。在声乐表演课程的教学中，教师必须注意引导钢琴伴奏的作用，将钢琴伴奏充分融入声乐表演，整合演唱状态、演唱技巧等内容，以此有效增强声乐表演教学质量。[2]

一、钢琴作为伴奏乐器的优势

（一）广普性

随着人们精神水平的提高，人们开始追求音乐带来的乐趣，越来越多的人开始选择音乐专业。就此而言，在市场需求的发展环境中，自然而然的促进钢琴与声乐专业的发展。然而，由于中国工业的长期动荡和落后，中国传统乐器的发展远不如西方成熟的乐器制造系统，在这个体系中，钢琴拥有最成熟的制造体系、完善的硬件、技法教学等优点，钢琴伴奏所需的技术而言，在国内已经获得了很高的认可度。作曲家和演奏者已经开始专注于谱写和修改钢琴伴奏作品。因此，钢琴作为伴奏的主要乐器，在实际的体裁运用中和乐谱修改优化中都具有明显优势，以上更提高了其在日常被应用于伴奏的比例。[3]

（二）多元化的音色

钢琴的发音比较复杂，通过触弦来产生声音并形成共振以形成最终音色。通过改变弹奏者手指的力量，钢琴可以发出各种柔软、强力和厚实的音色，并能弹奏出与其他乐器非常相似的音色，例如，轻触可以产生类似长笛般的音色，用力击弦可以发出小提琴般的音色效果等。所以钢琴可以提供并模拟整个管弦乐队的声音效果，并有百变乐器之王的美誉。此外，对于可变众多音色的情况下，钢琴对音色的控制非常规则。在伴奏时如果要表现一个固定的音色，对于弹奏的技术来说都不会有较大的偏差。

（三）丰富多彩的和声

和声是一种丰富的音乐表现形式，需要两个或更多音节根据一定的规则共同发音从而形成声音的组合。和声能够给予演唱者和观众最直观的听觉效果，所以和声在伴奏中的重用作用非常明显。对于弦乐器来说，如小提琴和大提琴，在和声表达上比较难表现出音乐及伴奏效果。中国的许多传统民族乐器都是以出色的和声效果而受人喜爱。但这些在伴奏体裁上与钢琴的和声音效是无法比拟的。

二、钢琴伴奏对于声乐表演教学中认知上的引导

（一）有利于演唱者对作品的认识

如果想最大限度地发挥钢琴伴奏在声乐表演教学中的作用，必须先了解对于声乐表演教学中认知的基本引导作用。在声乐表演教学中必须先充分使学生了解作品的内容，并将其融入到演唱环境中，这样才可以使作品的教学与实际演唱更具吸引力。首先，对作品的认知是为了理解声乐教学内容的开始，认识这些创作背景元素和唱段内容以便更好地学习声乐作品。为了在声乐表演教学中获得钢琴伴奏的艺术指导，教学实践应注重基础学习，注重分析钢琴伴奏的表现形式和重要性，对声乐曲目的伴奏内容开始认识，有利于提供原创作品最真实的艺术表现形式。

（二）引导演唱者对二度创作的理解

钢琴伴奏可以通过激发情绪来催化演唱者的思维，而且还对其进行适当的优化处理，声乐演唱者可以以丰富的艺术形式表现出来，这也是为了更好的增强艺术作品内涵中的表达形式。在钢琴伴奏对声乐演唱引导的过程中，钢琴演奏者赋予了歌手丰富的感受，使歌手的情感与声乐的作品完美地融为一体，并把自己的创作情感充分的参与到作品演唱内容中。钢琴伴奏同时为高校声乐教师的教学内容上创造了空间，使学生能够感受到课堂中丰富的知识内容，有利于增加学生的对课堂内容的吸引力，有利于增强学生对作品的理解力和二度创作的准确性，并激发了学生在学习声乐作品过程中的自我学习能力。[4]

三、钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性

（一）增强演唱者对曲目作者的情感感受

在声乐课程中，钢琴伴奏艺术指导需要学生积极参与，缺乏参与和体验，对声乐教学内容的理解是单方面的。学生必须感受和体验作者的情感世界，感受作者在创作过程中融入的历史背景故事，并建立与作者相匹配的艺术感受。当演唱者系统地掌握作品的内容时，他会开始感受到作品的艺术层面，并且学生的艺术表现很容易受到启发。许多优秀的声乐作品都是需要感受和体验才能激发出二度创作的灵感。[5]每首作品都有独特的情感表达，作者在创作过程中真实的反映出个人情感。演唱者必须融入创作情境，与作者产生情感共鸣。钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地体验这些情感，将它们融入歌词中的场景，有利于掌握更详细的情感内容，并重现声乐演唱的整体基调。

（二）钢琴伴奏能够指导演唱者对内容进行体验

声乐表演必须融入作品情感中，声乐作品必须由演唱者表达，舞台的效果体现在演唱者的情感表演中，因此必须正确理解作品中的人物形象和故事内容。钢琴伴奏具有多种艺术技巧，钢琴演奏可以通过熟练的技术呈现，辅助演唱者更快速的进行情感表达，更容易创造表演情境，更生动地展现乐曲的内容。[6]伴奏可以指导演唱者在情感上传达他作品中的人物、情境和每个唱段的艺术特点，使演唱者在演唱时更关注于情感故事的体验，准确的传达声乐作品的内容和感受。

（三）声乐语言情感及舞台演绎指导

声乐语言是人声表现最直接的演绎方式，与生活语言不同，声乐语言更具旋律性和联动性。在歌手情绪和曲目的情感表达方面，声乐语言给予听众更加富有艺术的感觉。钢琴伴奏和声乐语之间有相似之处，在节奏上的表现力可以表现出平滑、悠扬、安静、悲愤等。钢琴伴奏可以通过旋律和节奏传达声乐作品的情感，它也受旋律的影响，刺激内心的情感活动，把需要表达情感作为音乐传达给声乐演唱者。同时，它可以兼顾观众在舞台下的感受，实现与观众的情感共鸣，声乐表演和钢琴伴奏的融合对作品的整体表现有非常积极的影响。（1）在声乐表演中，艺术家的艺术表达以各种方式表现。通过表演者的表演，观众可以感受到声乐作品的艺术美，歌手可以通过歌曲传达各种声乐情感符号。除了最基本的声乐语言外，最具影响力的声乐表演是歌手的态度。眼神和肢体语言的表达传达出更微妙和更重要的情感内容。（2）在声乐教学中，钢琴伴奏可以催化和引导学生的内心情感，通过眼睛的表达来表达真实的情感，爆发和诠释曲目的情感。通过钢琴的配合，表现出尽可能地展现个人的创作表现力，加深所传达的声音情感。（3）形体艺术表演是声乐表演中更常用的艺术技巧。在声乐艺术表演中，物理形式的训练也被认为是重要的。钢琴伴奏可以帮助歌手融入歌曲作品的实际时代背景，找到作者确切的生活方式。演唱者必须表达从声乐艺术作品所谱写的真实人物背景和故事情节。（4）舞台表演是声乐表演教学实践的最终呈现效果，声乐表演教学应培养学生适应舞台的能力。钢琴伴奏可以让学生克服舞台表演中的恐惧，通过声乐表演的互动相互调整，让学生回归最稳定的状态，将钢琴伴奏与人声表演环境相结合，实现水平的正常发挥。钢琴伴奏可以激发歌手的想象力，这种想象力意味着创作力，使歌手能够保持高阶梯位置的情感并专注于对作品的演唱。同时，钢琴伴奏可以引导学生的情绪控制，促进他们的情感体验与情感爆发，促进声乐演唱技法的展示，所以有利于传达自己的人声之美。

四、举例分析舒曼歌曲的伴奏艺术性

《献词》是舒曼最初创作的一首声乐作品，曲式由组成。由于歌曲的内容和丰富的音乐形式，不难分析出作曲家的内心情感，拥有无与伦比的爱情故事和对爱情的赞美之情。在作品开始时，钢琴伴奏的弹奏速度非常重要。钢琴伴奏的流动使音乐在情感上呈现戏剧性。舒曼在描绘人物的内心感受时非常生动，需要关注每个小节的第一拍的后半拍。在弹奏此唱段的时候，必须掌握强弱的分布，强弱变化可以表现的明显一些，但应该注意把握适当的力度。在钢琴部分的第4小节中，有三声部的部分。此时，中间部的旋律可以适当增加强度，使得中间部可以更强烈地支持生动的音乐形象。从第14节开始，这首歌进入了单三部的第二段，并从c小调改为E大调，音乐的情绪也发生了变化。从开始的兴奋到安静和深情的转变。钢琴部分的右手三连音体现出作品的艺术性。在第二部分结束时，在25小节，钢琴将发挥更强大的作用，它将会给演唱者带来更好的生活的感受。在26个小节，这首歌又开始转调。右手的单手弹奏声音跟随着歌手的主旋律，左手的伴奏继续上升并保持歌曲开头的节奏，回到第一段的情绪中。舒曼在这里使用了这首旋律，也许是为了纪念他的妻子克拉拉。也许是对舒伯特前辈的纪念和尊重，简而言之，舒曼所使用的旋律为《献词》的结束带来了点睛之笔。因此，在最后两个乐句时，这意味着要有深情的表演，最后为整首曲目画上完美的句号。

无论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏技巧，通过钢琴伴奏艺术在各种声乐题材中的作用，它都是对声乐教学的有力帮助。在歌剧和艺术歌曲的实际教学中，声乐教师和钢琴的艺术指导必须遵循歌剧和艺术歌曲的基本要求和风格。通过对钢琴伴奏艺术指导性的深入研究，将声乐教学的各种联系串联起来，相互影响，相互吸收，达到更好地演唱融合，从而更好地发挥教学效果。

结 语

钢琴伴奏对声乐专业教学有各式各样的艺术指导，它是声乐教育中不可或缺的一部分，在声乐教学中起着非常重要的作用，随着声乐专业教学的深入，钢琴伴奏的输入可以最大限度地提高学生的创造性思维。通过将艺术表现与钢琴伴奏相结合，可以创造出更具艺术表现力和影响力的歌手。在声乐专业的教学实践中，学生必须认识到身心的统一，在声乐表演中，他们应该能够感受到作曲家的情感和意图，整合学生自己的理解，实现整个声乐的艺术表现，给公众带来了更多令人震惊的艺术效果。高校教师不仅要具备较高的钢琴演奏技巧和丰富的舞台实践经验，还要掌握相关理论和音乐教育知识，熟悉声乐作品，使学生能够正确掌握歌曲的技巧和声音。钢琴伴奏在声乐专业教学中仍有充足的艺术指导空间，可以通过理性的教学设计和整合来提高学生的声乐演唱表现。