孙瑜 （天津音乐学院）

近几年来，钢琴艺术在我国广泛发展，并大有成为国民艺术的趋势，其中钢琴伴奏的发展特点比较积极与乐观，逐渐呈现出向上的趋势。但就实际情况进行分析，与西方成熟的艺术体系相比较，钢琴伴奏艺术并没有得到足够的重视。基于此，对于提高钢琴伴奏的研究十分重要，相关的研究人员还应当对其艺术性与美学价值给予肯定。通过对钢琴伴奏艺术发展现状进行分析，突破传统的研究模式，了解钢琴伴奏的织体层次，进而为钢琴伴奏艺术的拓宽发展空间，在一定程度上提高人们的音乐审美能力。

一、我国钢琴伴奏的发展现状

虽然我国的钢琴伴奏艺术起步较晚，与欧洲国家的钢琴艺术还存在许多不足之处，但是随着市场环境的不断变化，我国更多的音乐学者对钢琴伴奏投入了研究精力，取得了一定的成效。在未来的不断发展过程中，相信钢琴伴奏艺术研究会不断细化，还会取得更多的发展与进步，逐步构建完善的艺术审美体系[1]。另外，就当前的钢琴伴奏发展现状进行分析，不仅仅局限于演唱的背景音乐，逐渐向各个领域发展，在舞蹈表演、歌剧表演等形式中发挥着重要的作用。在与其他艺术表现形式碰撞的过程中，为观众带来良好的审美体验。钢琴伴奏属于一种音乐的粘合剂，能够将各个有关联的音乐元素进行融合，进而推动钢琴艺术的进步与发展。

二、钢琴伴奏艺术的审美

（一）钢琴伴奏艺术广泛传播的原因

由于钢琴伴奏艺术的特点明显，为了适应不同的音乐元素，钢琴伴奏都会使用较为轻柔的方式，采取轻音乐的形式更能够吸引人们的注意力，使用节奏感较强并且节奏欢快的声乐作品，更容易被大众所接受，与此同时，钢琴伴奏艺术之所以能够广泛的传播，主要就是因为其中蕴含审美价值与音乐内涵。不仅能够在一定程度上调节音乐艺术中的矛盾点，还能够促进艺术的传播。

（二）钢琴伴奏中的审美元素

在声乐作品当中音符属于最重要的组成部分，其中蕴含的情感就是钢琴伴奏艺术，人们在欣赏钢琴表演的时候，并不是单纯对曲调进行赏析，更重要的部分则是对作者的创作情感与环境进行欣赏，甚至想要研究乐曲背后的故事。总之，一首钢琴伴奏应当富有足够的情感与内涵，并利用钢琴表演的节奏吸引人们的注意力，调整人们的心绪，将声乐作品承载的情感展现出来，使听众的内心受到触动[2]。通过伴奏的前奏，能够将乐曲的速度、背景及情感展现出来。其次，采取伴奏与音乐相结合的方式，利用适当的节奏对乐曲的背景进行衬托，将节奏的变化与转折展现出来。最后，在弹奏即将结束的时候，能够利用即兴弹奏进行情感的升华。

（三）钢琴伴奏体现审美价值

从多个角度进行分析，钢琴伴奏艺术并不是一种主导性的艺术表现形式，更重要的作用则是烘托其他的艺术形式，因此，许多音乐研究人员没有意识到钢琴伴奏的重要性。但就实际情况进行分析，在音乐的不断发展过程中，没有优秀的钢琴伴奏，再动听的音乐与再优美的舞蹈表演都无法深入人心，还会影响歌剧表演中的情感表达。因此，开展对钢琴伴奏的审美研究具有一定的现实意义，这种辅助作用的形式能够弥补我国传统乐器的不足。例如，在我国古代的音乐表演当中，大都是利用丝竹管弦等乐器，属于一种古典美[3]。但是在现代社会音乐形式的发展过程中，无法利用这些古老的乐器进行伴奏，无法满足配乐需求。基于此背景下，就可以合理的利用钢琴伴奏艺术，弥补古代传统乐器的不足之处，将音乐丰富的审美价值展现出来。

（四）钢琴伴奏艺术审美

在演奏的过程中，确定钢琴伴奏的力度与音调属于一个难点。然而，只要抓住钢琴伴奏当中的情感波动情况就能够解决这些问题。根据听众的情感变化，应当选择不同的钢琴伴奏力度，并适当对伴奏音量进行适当的调整，还可以融入和声的方式，促进情感与艺术的融合，使听众能够受到钢琴表演带来的艺术冲击力。在加入钢琴伴奏的过程中，和声占据着重要的主体地位，和声选配是否恰当将会对钢琴演奏的整体性及合理性造成直接影响。其中运用和声包括横向与纵向两个不同的方面，例如和声节奏、和声布局等。通常情况下，不同的声乐作品处于不同的情感背景下，选择的钢琴伴奏音量与音调也不尽相同[4]。在表演的高潮部分若仍然使用低音的钢琴伴奏，将会影响整体的表演效果，无法为人们带来良好的艺术体验。与此同时，随着情感的不断变化，钢琴伴奏也应当发生一定的变化，做好铺垫。与之相反，若钢琴艺术表演已经达到了要宣泄情感的部分，就要提高弹奏力度。通过对钢琴伴奏的音量、音调及弹奏力度等进行掌控，不断提高人们的艺术审美能力。

（五）钢琴伴奏修养审美

由于钢琴伴奏本身就属于一种艺术表现形式，能够发挥一定的艺术价值。钢琴伴奏中在理解与感悟声音的时候，艺术修养能够更加有利于将情感体验表现出来。也就是说，演奏者与声乐作品的作者通过演绎同一首乐曲而形成共鸣，对提升音乐审美有重大的意义。总之，钢琴伴奏会受到修养审美的影响，能够将音乐作品的情感淋漓尽致的展现出来，体现出良好的人文精神。

三、钢琴伴奏在不同组织层次当中的艺术审美价值

（一）钢琴伴奏与歌剧

在社会的不断发展过程中，如果说最具有鲜明特色的艺术表现形式，那么就一定是歌剧，其不仅具有丰富的文化底蕴，还蕴含了多种情感内容。其主要的表现形式就是促进音乐与歌曲之间的联系，将剧目的情感体现出来。由于歌剧的表现方式比较复杂，能够呈现出不同的审美价值。因此，在进行歌剧表演的过程中，钢琴伴奏的作用就直观的显示出来，不同的剧情发展就需要不同的钢琴伴奏。对于不同的角色也需要不同的伴奏来引导，伴奏者务必要注重剧目中的人物变化与情绪变化。通过合理调整伴奏节奏与力度，最大程度上将歌剧的情感发展展现给观众。

（二）钢琴伴奏与艺术歌曲

一首优秀的声乐作品，不论是在我国还是西方国家，优美的旋律与丰富的情感都是重要的元素。通常情况下，在进行歌曲表演的过程中，人们最喜欢的方式就是钢琴弹奏者与演唱者合作完成表演。钢琴伴奏与其他的表现形式不同，其不能是一种孤立的存在方式，而是应当将钢琴表演与演唱者进行紧密的配合，但是要注意保证弹奏的灵活性[5]。由于演奏中会出现不同的状况，例如音响问题、嗓音问题等，一旦表演者的随机应变能力不足，将会影响整个表演。利用这种方式更加注重配合与技巧运用，演奏者听到音乐信息时，能够迅速的判断对错，并做出正确的反应，对钢琴演奏的旋律及节奏感进行掌控。另外，还能使人们感受到听觉与视觉的双重冲击，进而得到情感的升华。

（三）通俗性音乐作品的织体层次与艺术审美

通俗性音乐作品主要指的就是大众喜欢的乐曲，称作流行音乐。流行音乐具有通俗易懂、朗朗上口的特点，但是其艺术审美价值较低。因此，融入钢琴伴奏的形式能够创造出更好的表演效果。钢琴伴奏与通俗性音乐融合的过程中，将和弦与织体进行分解对位，针对于各个声部当中的重复声乐旋律。不仅能够弥补乐曲高潮处演唱者因为音域不足出现的问题，保证表演效果。在众多音乐作品当中，虽然有许多传统的旋律因素，但是也有许多西方现代音响因素。下面以通俗歌曲《老师的眼睛》为例，在这首乐曲当中，前奏只有不足四个小节的乐句，十分简单，伴奏中的和弦分解音型也十分明确，但是右手的高音中旋律清晰，能够形成对位旋律，进而提高乐曲的丰富性[6]。因此，相关的音乐研究人员应当立足于实际情况，挖掘其中的艺术价值，并突破传统的技法，融入钢琴伴奏，体现出旋律的跳跃性。

综上，能够从不同的角度了解到钢琴伴奏的优势，在音乐生活中占据着重要的地位。演奏者在掌握了钢琴基础与和声技巧之后，应当利用钢琴伴奏的方式进行陈述，从钢琴的音色、演奏水平及不同的方面选取正确的表现形式。由于乐曲的类型不同，演唱风格、类型也会存在一定的差异。通过不同类型的伴奏音型，人们能够想象出不同的音乐形象，还可以表现出不同的情感与氛围。音乐研究人员应当充分了解钢琴伴奏知识，还要对各种歌曲及表现形式需要的钢琴伴奏功能进行划分，使钢琴伴奏能力能够得到不断的提升。

结 语

总而言之，我国目前的钢琴伴奏发展水平与西方国家还存在一定的差距，但是也处于不断创新与发展的过程中。钢琴伴奏作为大部分声乐作品中常见的形式，能够起到重要的渲染情绪，烘托氛围的作用，进而在一定程度上引发听众的共鸣。因此，经过长时间的发展与努力，我国的音乐研究者可以吸收西方钢琴伴奏的优点，修饰钢琴音域不足的地方，将钢琴艺术的审美价值淋漓尽致的体现出来。总之钢琴伴奏属于音乐中不可缺少的部分，通过将音乐元素进行连接，能够保证作品的完整性，还能够将艺术价值展现出来，使我国的钢琴伴奏艺术美学得到更加广阔的发展空间。