□徐中华 常州开放大学

中国传统美术文化是在人类物质生产实践的基础上形成和发展起来的一种文化，是中华民族在一个相对时期内的心理学与传统文化的结合，可以遗传和共享，与新时代的美术发展有必然联系。中华民族灿烂的民族文化和文化精神是在悠久的历史长河中形成的，在新时代的美术发展中得到了认可和进一步的肯定。

一、中国传统美术文化

中国传统美术文化有自己的创作理念、创作心理、视觉模式和造型规则。相比于西方理论强调形式或所谓的科学视觉规则，它更强调独立自主的创意概念、形象和形式。中国传统美术文化代表着独特的中国造型规则和意境。“美术文化”的核心理论体现了传统艺术重创作的基本特征。在中国传统美术文化中，有一种理论认为，要通过一个形象来充分表达创造性的概念，也就是说，通过隐喻在符号和意义之间建立一种普遍的联系、象征、联想等关系。这种方法使人们的视觉和审美体验达到理性层面，而不是停留在概念层面。这种理论强调创作观念，把形象作为创作的核心观念，并认为其决定了社会审美标准。例如，在古代，服饰、色彩、器物图案和不同材料代表着不同的社会地位和自然特征，被用来表现人们的道德、情感和风格。古人还经常用不同的形式和颜色来表达对自然、地球和宇宙的不同理解。古人认为，时间和空间在宇宙中是相互联系和统一的，这一认识深刻影响了古人的设计和创作观念。“天人合一”总结了人与自然物理变化的关系，是传统美术文化的不懈追求。

二、新时代美术发展

随着社会和经济的不断发展，美术文化也不断发展。受生产力和生产方式变革的影响，美术文化的内容和表现形式有了很大的变化。而全球化带来的外国美术文化，也对中国美术文化产生了深刻的影响。新时代的美术文化表现内容更加丰富，表现形式更加多样，表现主题更加多元。随着互联网的普及和发展，人们可以更加便捷地接触到更多的美术作品，审美能力随之有了较大的提高，对美术文化也有了更高的要求。美术文化不再是某一层次人的文化，而是大众的文化，对全体社会成员有广泛的影响。美术文化的发展，不再是一群人的事儿，而是全体人民的事儿，关乎整个社会精神文化的发展。

三、两者之间的关联

新时代，美术的发展离不开中华传统美术文化的熏陶。在全球化时代，中国美术文化受到国外信息、新思想、新观念和各种思潮的冲击，面临着前所未有的挑战。新时代中国美术的发展，不能简单地盗用或不加选择地照搬西方文化，否则会失去中华民族独有的性情与精神，甚至会打击中国人民的文化自信，造成外国意识形态的入侵。中国传统美术文化是美术文化发展的根，其背后是中华民族悠久的历史和厚重的文化，能够保证中国美术文化在发展中始终保持自己独有的特性，始终反映中华民族的文化性格和精神面貌。

新时代美术在继承传统美术文化的基础上，应继续发展与创新。现代美术在继承传统美术文化时，不应全盘吸收，而应取其精华，去其糟粕，沿着新时代的发展脉络向前发展。这就要求美术创作者不断学习、吸收新的美术知识，积极进行创作实践，不断提高审美能力，从而能够分辨出传统美术文化、外来美术文化、新兴美术文化中的优点和不足，在充分吸收、融合其优点的基础上实现创新发展。

综上所述，新时代美术的发展既离不开中国传统美术文化的滋养，又不能逃避现代文明的影响。美术创作者应摆正心态，树立正确的审美观，学会分辨不同美术文化的优劣，充分吸收其先进的部分，舍弃其落后的部分，最终促进新时代美术在继承中国传统美术文化的基础上不断创新和发展，能够充分反映当前社会和时代的发展变化，并对社会和时代产生积极的影响。