朱先奇

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

随着时代的发展和经济生活水平的不断提升，公众对音乐欣赏也逐渐提出了越来越高的要求，在音乐的表演中，单簧管的演奏质量对音乐整体氛围的营造及音乐表演效果有着不可小视的重要作用。单簧管又称黑管或克拉管，管弦乐队和木管乐器赋予单簧管‘演说家’和‘戏剧女高音’的称号，单簧管低音区丰满浑厚，中音区音色纯净，音质清澈优美，高音区明朗嘹亮，是戏剧中使用率较高的乐器之一[1]。单簧管的演奏对演奏者的呼吸有着极高的要求，吸气需迅速充足，呼气时少二轻，从而保障单簧管音色、音质，使音乐更具有层次感、流畅性。对于单簧管演奏者来说，科学有效地掌握呼吸方法与技巧，对提高演奏水平，丰富演奏表现力至关重要。

一、呼吸技巧对单簧管演奏的影响

呼吸是人们生存的自然现象，并不具有特殊性，无需控制训练，但在单簧管的演奏中，演奏者对呼吸的掌控和运用，直接影响音乐的表现力及感染力，相比于其他乐器，单簧管对演奏者的呼吸方式方法有着极高的要求，演奏者通过对呼吸力量、速度的控制，使单簧管的音色、音质发生不同的变化，配合演奏者的手部动作，使音乐的质感产生明显的不同，从而演奏出不同的乐曲[2]。

单簧管演奏者呼吸技巧掌握和熟练程度，直接关系到旋律、音阶、跳音、琶音的演奏效果，在演奏中如果不能对呼吸技巧进行娴熟的运用，会对乐曲深层含义的表达、曲调之间的流畅性产生严重的印象。因此，加强对单簧管演奏时呼吸技巧的熟练掌握，能够有效提高演奏效果和演奏质量。

二、正常呼吸与单簧管演奏呼吸技巧的差异

呼吸作为人体与生俱来的能力，人们在日常中并不会对呼吸产生过多的在意，自然呼吸通过人体肺部张力对气息进行吸入，属于无意识反应当中的一项，是为人体摄取氧气的重要行为[3]。在单簧管的演奏中，演奏者需对自身呼吸轻度和呼吸动作进行针对性的控制和使用，演奏者结合乐曲中章节的的节奏，通过运用不同强度、力度的气息，使乐器发出声响，配合手部动作完成乐曲的演奏，因此，在演奏单簧管时，演奏者增强肺部储存气息的多少、肺部施压行为、气体排出速度等均有利于单簧管的演奏质量，提升单簧管音乐的表示能力。

三、呼吸方式的分类

（一）胸腹呼吸法

呼吸使人体通过胸腹肌肉收缩、张弛、应用吸气肌与呼气肌横膈膜之间的配合来完成呼吸行为。胸腹呼吸法的作用是在呼吸时，外扩上抬肋骨部位，扩大胸腔和肺部的容积面积，使横膈膜下移，拉长胸腔纵向宽度。在演奏过程当中，演奏者应用胸腹呼吸法，能够对气流力度和速度进行有效控制，降低胸腹肌肉的疲劳感受，从而使演奏者在单簧管的演奏中保持良好的演奏状态。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法的显著特征是运用胸腹之间的横膈膜，吸气时保持演奏者腹部鼓起，呼吸时腹部回收，使演奏者呼吸动作更为轻松自然。

（三）胸式呼吸法

胸式呼吸法则是以胸腔运动为主要动作媒介，通过胸腔的起伏控制演奏者的呼吸动作，但存在吸气量小的弊端，极易使演出中出现气息控制不均衡，引发“憋气”的现象。

（四）双吐循环呼吸法

双吐呼吸法的呼吸原理是演奏者在演奏中对两个吐音演奏时，应用腹式呼吸对气息进行掌控，保持气息的连贯性，同时结合口型、舌尖形成对乐器演奏中的气息进行循环，从而形成双吐循环呼吸法。

四、单簧管演奏中呼吸技巧的运用

呼吸的方式和方法对于单簧管演奏有着至关重要的作用，演奏者掌握良好的呼吸方法还不足以完全胜任对乐曲的演奏，合理运用呼吸方式，熟练呼吸方法在演奏中的运用技巧，对单簧管的演奏效果起到决定性的作用[4]。

（一）把握演奏中的换气时机

换气在乐器演奏中是呼吸技巧所要遵循的原则之一，配合乐章内容选定换气节点，能够使呼吸技巧的运用更具有合理性，对提高演奏者的呼吸效率、音乐质感、乐曲表现上均有着显著的意义。

乐曲的演奏中，换气常常借用乐章中的休止符、延长音进行换气，一首乐曲中会有较多的休止符，演奏者可在演奏至休止符后，适当换气，延长演奏时气息的供应，在没有休止符但气息即将用尽时，可于延长音处加以换气。

除了休止符、延长音演奏者可以进行换气外，在演奏中也可借助乐章节奏和旋律的反复性进行换气，或是在和声进行变换前的位置进行换气，借助和声发生变化时乐章曲调无明显停顿特点，使演奏者短时间内完成换气动作。也可在变化音乐音区和力度的时候进行换气。但是需要注意的是，无论上述哪一种换气方式，都需要演奏者在以往单簧管的训练当中增强自身肺部气息训练，乐章停顿较长时调整呼吸力度和呼吸轻度，促进演奏者自身肺部呼吸能力，提升乐曲演奏质量。

（二）演奏姿势对呼吸的作用

单簧管在演奏中，演奏者正确的站立姿势、仪态等均会对呼吸强度、肺部气体多少产生较大的影响，弓腰驼背会影响演奏者胸腔扩张程度，缩紧咽喉部位的肌肉群，从而使演奏者出现呼吸障碍，无法正常进行呼气和吐气[5]。演奏者的肢体形态也不宜过于直立，否则会对演奏者的胸腹位置造成过度抻拉，也会对呼吸产生一定的影响。因此，单簧管演奏者应遵循标准单簧管演奏站姿，既演奏者肢体保持自然直立，双脚分开不超过肩膀距离，自然平行与地面进行接触，全身保持适当的放松状态。

演奏者保持正确的演奏姿势，能够使演奏者保持良好的胸腹扩张范围，呼吸更加轻松顺畅，减少在乐章演奏时‘气短’现象的发生，从而提高演奏者呼吸运用效率，增强乐章演奏的流畅性。

（三）口型对呼吸的影响

口型和呼吸的有效配合，能够较大地调动单簧管演奏中的呼吸效率，熟练掌握呼吸技巧的同时，也需要加强口型在演奏中的运用，从而提高气息的使用效率，保持演奏者良好的演奏效果。

演奏单簧管时，唇部对呼吸的配合有着较大的意义，如不能够很好的控住唇部力量及形态，极易造成气息出处的不稳定状态，使气流在单簧管中的速度和力量产生诸多变化，扰乱单簧管的音色及音质。演奏者呼气时，气息穿过口腔进入单簧管内，收紧唇部肌肉时，能够有效约束气流涌动方向，气流更为集中、有力，增强气流流动力量，使单簧管的音色高亢嘹亮，放松唇部肌肉时，气流的走向更为松弛，减少气流进入单簧管内的力量，从而使音色更为婉转优美。

在不同乐曲章节中，口型与呼吸的配合也需要演奏者进行适当调整，从而应对不同音区的需要，增强单簧管音调的变化程度。演奏低音时，演奏者的唇部肌肉要适当地进行放松，减少口腔内气流的流动压力，从而使单簧管的音调更为低沉；在演奏中音时，演奏者要对唇部肌肉收紧程度进行适当调整，使气流能够带有一定的压力通过单簧管，加重单簧管音色音质；在演奏高音时，演奏者需对唇部肌肉完全收紧，对气流进行施压，缩减气流在单簧管内停留时间，气流对单簧管笛头的冲击力更大，使单簧管的声调更为嘹亮高亢。因此，在单簧管演奏的过程当中，通过将口型和呼吸进行紧密配合，能够提高单簧管演奏的技巧性，应对变化多样的乐曲演奏形式，对单簧管演奏中呼吸技巧的熟练应用有着十分重要的意义。

（四）舌头动作与呼吸之间的关系

舌头在单簧管演奏中也有着举足轻重的作用，舌作为和单簧管笛头直接接触的部位，舌的动作、形态直接关系到气流从口腔到单簧管内的速度和力度，在演奏中，舌的作用多为堵住笛头簧片，通过伸出、回缩的动作，推进气流进入单簧管管内，形成气体流动，使单簧管发出音调。因此，气流的走向及力量、速度及对单簧管产生的作用均需要舌这一人体器官进行有效配合，才能够使单簧管的演奏效果更为优美。

演奏单簧管时，舌头的动作直接对气流的强弱产生影响，演奏技巧也多依赖舌头的协调与配合才能够完成，演奏者通过加强舌头与呼吸之间的默契程度，能够使单簧管演奏中高、中、低音区的运用和表现更为流畅，才能够对演奏乐曲的表达更为精准，感染力更强。

（五）手指动作和呼吸技巧之间的配合

众所周知，单簧管的演奏还需要演奏者手指的配合才能够顺利完成，演奏者手指的作用不单单是对音节的控制，也是对乐曲节奏、单簧管音乐质感的掌控最为重要的组成部分。

在单簧管演奏过程中，手指的动作是对乐曲中音符的呈现，通过手指与单簧管的触碰，配合气流在单簧管管身内的流动速度和力量，能够使音节、音符产生诸多的变化，从而完成乐曲章节的演奏。表演者在进行演奏时，应保持手部放松状态，协调呼吸技巧，将两者加以结合，提升演奏者音乐理解和感知。

演奏者将手部动作及呼吸技巧进行结合运用，能够增强演奏者对乐曲的感知程度，使演奏者更好的把握乐曲中的节奏、节拍，让演奏者呼吸、手指动作、乐曲节奏更为统一，从而提升乐曲演奏效果，增强乐曲演奏中的感染力和表现力，使单簧管的演奏更为艺术、优美，提升单簧管这一乐器的欣赏价值。

五、结语

单簧管的演奏不光是对演奏者演奏技能、演奏表现力的考验，更是对演奏者呼吸技巧运动，口型、舌头动作、手指动作配合程度的重要考量。单簧管在乐曲演奏中有着十分重要的地位，对演奏者呼吸技巧、手、舌、唇配合程度等多方面演奏技能进行提升，能够有效提高演奏效果，丰富演奏者自身技艺水平，实现单簧管对乐曲作品的完美演绎，从而对乐曲的艺术内涵诠释得更为全面，更好地将充满艺术魅力的乐曲呈现在公众眼前。