群众音乐创作风格的多元特征探析

2020-12-06司涛

北方音乐 2020年23期

司涛

（天津市群众艺术馆，天津 300210）

人民群众音乐创作是群众文化建设的主要表现方式，可以促进群众之间的文化交流，改善社区活动，营造积极向上的社会气氛。因此，在群众音乐创作环节中，应本着与时俱进的原则，创新群众音乐创作方式，满足人民群众对文化的切实需求，推动和谐社会的发展。

一、群众音乐创作的多元化特征

群众音乐是一种面向大众群体的音乐形式，具有强烈度的艺术性特征，群众音乐形成了鲜明的特色，在不同的历史时期呈现出社会功能，引导着群众的文化思想，提升群众的音乐修养。群众音乐中融入了色彩斑斓的艺术，丰富了音乐的表现形式，展示出我国群众音乐创作的多元化特征。在群众音乐创作时，应吸收不同风格的元素，在相互影响和作用下形成更加鲜明的风格。

（一）展示鲜明的民族色彩

音乐创作来源于群众的生活和情感体验，特别是群众音乐的创作更是吸收生活中的灵感，为百姓提供各类服务。群众音乐抒发群众的思想与情感，传递群众的想法，因而，群众音乐展示了群众的心声和审美追求，在多元化的群众音乐形式下融入爱国思想、民族情感和民众的愿望。每一个地区都有自身的音乐文化特征，群众音乐创作过程中应结合不同地区的音乐形式，展示出更加符合民众审美的音乐样式。群众在聆听自己喜欢的音乐时，会融入自身的情感，在集体性群众音乐活动开展时，群众之间的情感会更加深厚，增强民族凝聚力，在和谐的音乐氛围中，展示出民族化色彩。

（二）鲜明的时代特征

社会是不断发展的，群众的思想和认知也在不断的革新，在高速发展的信息化时代，群众音乐创作应融入时代化特征，在此背景下，群众音乐的创作应融入时代的发展，展示出鲜明的时代特征，创作时应融入人民群众的审美和发展趋势，从而反映时代的要求，才能满足人民群众精神文化方面的需求。例如《春天的故事》和《走进新时代》等音乐作品，都具有鲜明的时代特征，深受大众的喜爱，不仅仅艺术性非常深刻，而且具有时代特征。这些广为流传的音乐旋律非常优美，歌词朗朗上口，思想和主题明确，情感真挚，展示出浓厚的爱国主义情感，表达了人们对社会主义建设的美好愿望。在不同时代背景下，群众对音乐创作的审美和需求也呈现出一定的差异，但是核心理念并没有发生变化，群众在音乐创作过程中，要呈现出音乐品味，本着与时俱进的原则，展示出民族精神和民族愿望。

（三）群众音乐创作具有多样性特点

群众音乐是面向群众的，因此要呈现出多样性特征。尽管群众音乐反映了人民群众的喜好和审美情趣，但是也要呈现出多元化的诉求，对于群众来说，不仅仅要满足精神层面的需求，也要获得物质上的满足。群众音乐创作环节，多元化的音乐作品可以符合人民群众的审美余气，也能使群众对音乐体系的了解更加深入，展示出群众音乐的广泛性和包容性。进入到21世纪以来，我国实现了高速发展，经济、文化与科技都发生很大的变化。因此，群众音乐应朝着更好的方向发展。群众音乐应融入文化软实力，政府和文化部门要大力推崇，建立相关的平台，为群众音乐的创作提供机会，这给群众音乐创作提供了更加广泛的契机与思路。在广泛吸收创作人才灵感的基础上，使群众音乐在实践中呈现出多样性特征。

（四）群众音乐创作呈现出个性化特征

我国的传统文化底蕴非常深厚，群众音乐音呈现出个性化特征，融入传统文化。在南北方音乐创作时，形成风格迥异的群众音乐，为群众听音乐助个性化的活力。由于辽阔的地域和多民族历史背景，为群众音乐的创作提供了更加丰富多彩的题材。例如北方民族的音乐非常高亢与豪放，展示出地域特征，南方音乐非常细腻和温暖，呈现出典雅的气质，形成自身鲜明的艺术风格。因此，群众音乐文化创作过程中要结合不同地区人民群众审美情趣的差异，音乐创作时展示出个性化特征，在群众音乐作品中个性化特征，反映了创作者的专业能力和主观情感，打造独特的群众音乐风格与体系。在高品质群众音乐需求下，群众音乐创作的力度也要不断的加大，展示出更加鲜明的个性化特征。

二、群众音乐创作存在的问题

群众音乐创作是一种艺术实践和精神实践，丰富了人们的精神生活，符合人们当前的精神层面需求。群众音乐创作环节中，客观的因素导致停滞不前。

（一）专业音乐人才的缺乏

群众音乐创作中需要大量的专业音乐人才，才能提升群众音乐创作的质量，需要购买相应的音乐设备，才能为群众音乐的创作起到辅助效果。有了专业的音乐人才作为支撑，才能保障群众音乐创作的水准得到提升。然而，在群众音乐创作时，创作人员的专业素质有待进一步提升，创作的形式和内容不够合理，无法满足人民大众对音乐艺术的需求，降低了群众参与到音乐活动中的积极性，不利于群众音乐文化的有效宣传。各地部门对群众音乐创作的重视程度不高，专业的设备不足，导致群众音乐创作人员无法施展自身的才华，不利于群众音乐创作质量的提升。

（二）群众音乐的需求存在差异

根据群众文化中音乐服务主体来自不同的层次和年龄，受教育水平和喜爱的音乐风格存在很大的差异。因此，群众音乐创作时应融入较为广泛的范围。50年代的群众喜欢红歌类的音乐，70年代的群众喜欢摇滚音乐，90年代的年轻人非常喜欢流行音乐，由于不同年代的歌曲风格也呈现出差异，导致群众音乐创作时，创作者要了解不同风格的音乐形式，才能满足大众的需求。

（三）音乐创作在地域上呈现出差异

我国的地域非常辽阔，是一个多民族国家，不同的民族在民俗和风情上也展示出很大的差异。新疆地区的音乐比较豪放，但是南方地区的音乐形式非常婉约，在民族音乐创作是很难达到一致性。音乐创作要量且不同地区的民俗与风情，掌握人民群众的音乐喜好，才能创作出为人民大众喜闻乐见的群众音乐形式。

（四）忽视了群众音乐文化建设

如今我国老龄化形势非常严峻，要提升社会群众的精神面貌，确保群众身体和心理健康发展是社会发展的主要任务。音乐文化建设可以陶冶群众的情操，促进群众之间人际交往，拉近人与人之间的距离。然而，在群众音乐文化建设环节，领导非常重视思想文化建设，忽视了群众音乐文化建设的功能。群众音乐创作都停留在照搬的阶段，独立创新能力匮乏，无法创作出良好的群众音乐文化，导致群众对音乐文化丧失了兴趣。此外，由于各部门忽视了群众音乐文化的建设，在群众音乐创作中缺乏充足资金的投入，创作人员的创作积极性不高，无法满足群众的审美需求。

三、群众音乐的多元化创作

（一）题材与风格的多向选择

如今，群众精神文化绚丽多彩，思想和情感表达也呈现出多样化特征。新时期群众音乐创作者该实现自由创作，了解人民群众内心的喜好，用具有诗意的语言，完成群众音乐题材风格的创作。

1.以历史的指尖为笔，书写时代旋律

群众音乐文化创作时应融入社会主流文化与精神，通过积极的行动，促使人们具有美好的生命追求，形成强烈的历史责任感，是创作的主要内容。群众音乐文化的形式与风格实现多元化感情内涵、民族复兴和祖国富强息息相关，大量的音乐作品讴歌青春，憧憬祖国的美好未来。在题材的选择上，也可以融入主观的政治意识，创作风格上以清新的旋律为主，质朴的歌词与清新的旋律融合起来，展示出抒情的艺术本体，是艺术灵性的复活。群众音乐创作应融入深沉的内涵，展示出一种解放与超越，颂扬新时代的精神面貌，确保创作者具有高涨的创作热情，在主流意识形态步调一致的技术上，满足大众对音乐的审美需求。在新时代，要创作出昂扬向上的旋律和气势豪迈的音乐风格，满足人们情感和审美需求，展示出抒情化的民族气质或者昂扬有力的爱国主义精神，二者都融入社会主流意识，展示出正面的价值观，将艺术家心怀民族和国家的情感展示出来，弘扬时代文化主旋律。

例如女声独唱《白衣天使》就是在非典时期创作的一首群众音乐，在焦虑中密切关注着疫情，展示出一线医护人员不舍昼夜的生死搏斗精神，将一名名患者从死亡的边缘救回来，表达了对一线医护人员的敬意。群众音乐是一种情感的经历和心灵的表达。也是理性认识。在群众音乐创作时，各种经历和认识可以是个人的，也可以融入社会群体的认识。例如在歌曲《走向复兴》就融入了大型的音乐舞蹈史诗《复兴之路》，音乐的创作风格非常豪放，适宜于群众齐声演唱，旋律非常的高亢有力，通过低回的转折再推向豪放。音乐的旋律具有亲切感，体现了中华民族从积贫积弱，走向富强的光荣历程。

2.以心灵琴弦为引，陈酿人生百味

随着西方文化的日益渗透，国内听众的价值观也产生很大的变化，非常注重个人情感和人生百味的抒发。因此，在群众音乐创作过程中应符合大众的审美需求，这类音乐犹如精美的散文，任人思绪飞扬。在音乐中沉淀，在动听的音乐里表达人们的情感。例如在群众音乐《我的小路》创作中，表达了人们内心的深沉情感，抒发了人生百味，这类作品突破了阶级和政治的局限性，更多关注小人物的情感与命运。在《明天会更好》这类群众音乐中，通过沉静的语调表达青年人内心的平和感受，期待美好明天的热切期望，悠扬的旋律中展示着深刻的文化意识以及对时代特征的把握与挖掘，群众音乐创作时通过意象化的旋律展示了音乐内容的深度。

3.以文化传承为根基，绽放民族风情

群众音乐创作时应融入传统文化，从而呈现出本土化特征，为人民大众喜闻乐见。传统的民族文化为群众音乐创作提供了氧分，例如在《阿姐骨》这类群众音乐创作时，融入了藏族的传统文化，结合当地的宗教，以西藏生死轮回的宗教观念，解释当时少女牺牲的残酷，以现代人的角度，对传统的审美进行分析，并且实现了超越。《阿姐骨》这样的群众音乐表达了死亡与重生的审美风景，在这样的风景中，旋律在平静与激昂中形成对比，表达了西藏人民在残酷的生存环境中仍具有平和的心态。西藏佛教中蕴含了世间万物的理念，在阵阵鼓声和似有若无的旋律中，夹杂着诵经的声音，带给人们一种深奥的感受。

4.以艺术哲思为灵魂，追寻生命的意义

在群众音乐中，《我像雪花天上来》就展示出具有哲理的思想，以艺术化的音乐语言展示出创作者的艺术追求，将大我和小我进行分析，从而展示出个人价值和集体价值的辩证关系。在《一个真实的故事》这样的群众音乐创作时，当年放映的一部专题片《丹顶鹤的故事》，二者相得益彰，讲述了一个真实的故事，有一位年轻的女孩，生长在东北的一个家庭，受到父母的言传身教，将所有的心血都花在养鹤这份事业中。刚大学不久的女孩儿在寻找生病的仙鹤中迷途，不慎跌入了沼泽中，献出了自己的生命。这个故事感染了作曲家，因此创作了一个真实的故事，旋律非常凄美，寄托了人们对一位远去的姑娘的沉重哀思。以故事作为载体，通过优美的旋律，表达了群众音乐对人高贵品质的挖掘。

（二）重视群众音乐创作的硬件条件完善

1.高度重视群众音乐创作

如今社会主义建设在高速进行，也要强化群众音乐文化建设。然而，群众对音乐文化的理解程度并不透彻，相关部门对群众音乐创作也不够重视，因此很难创作出为人们喜闻乐见的音乐。为了解决上述问题，政府应强化对群众音乐文化建设的力度，投入更多的资金，融入政策，实现群众音乐创作人才队伍的建设。大力进行弘扬与宣传，在积极的推动下，确保群众音乐创作得到重视。发挥志愿者的作用，使群众在群众音乐创作时发挥自身的价值，调动创作者的主观能动性。

2.引进专业的群众音乐创作人才及设备资源

专业的音乐创作人才在群众音乐创作中发挥的价值非常大。在音乐创作中也是非常稀缺的资源。因此，应大力挖掘群众音乐创作人才，鼓励与动员群众参与到音乐创作中。由于受到经济原因的影响，基层单位很少会寻找专业的音乐创作人才。为了解决上述问题，要对群众音乐创作人才进行有针对性的培训，鼓励和动员更多的音乐创作爱好者参与到其中，提升作曲和创作能力。在资金允许的条件下，采用各类活动，让音乐创作者充分参与其中，调动广泛的社会资源，实现群众音乐创作资源的共享。

3.发挥也与创作者的作用

在群众音乐创作时，不仅仅要专业的创作人员投入其中，也要鼓励业余的创作者进行群众音乐的创作。尽管业余创作者的专业能力有待于提升，但是其也深入人民群众的生活中，因此，创作出的作品更加符合群众的喜好，迎合大众的口味。加上专业创作者的有效指导，使群众音乐的创作可以更好地融入群众的生活中。