文︱（新疆艺术剧院杂技团）

手技表演一直深受观众的喜爱，现如今手技表演不仅在国外备受关注，在国内也有多种多样的表演形式和节目。如何将手技艺术传承下去，将现代艺术与手技表演更好地融合创新，是新时代手技表演艺术家及手技表演爱好者所面临的新挑战。

一、手技与杂技的渊源

手技表演是杂技艺术的一种延伸，手技表演更多的还是依托于杂技表演，因此手技表演与杂技表演有着深厚的历史渊源，并且手技表演就是杂技表演的一种新的舞台展示形式。手技表演与杂技艺术，两者近乎趋同的表演却衍生出截然不同的身体艺术表达技巧和个体表演魅力，这往往造就手技表演艺术与杂技艺术间不可分割的历史渊源。①有学者认为，手技表演艺术是依附于杂技表演却不同于杂技表演的一种表演形式。因此，在研究手技表演时，多数学者还是会从杂技表演的一些理论中查找有关手技表演的内容。但也有艺术家持不同观点，认为手技表演与杂技需要割裂来看，二者不具有同一性。他们将手技表演完全从杂技中剥离，认为手技表演是一种独门艺术。但如果追溯我国及其他国家的手技表演历史，可知手技表演其实就是从杂技中延伸出的一种表演形式。如在我国春秋时期就有抛接各种物体的杂耍动作及技艺。到了唐朝，更是有古诗文的记载，如白居易的《立部伎——刺雅乐之替也》，此诗中就有对手技表演的记载：“立部伎，鼓笛喧。舞双剑，跳七丸。”②宋国有个叫兰子的手技艺人，在宋国的君主宋元公（公元前531-前516 年在位）面前献艺，他一面踩着比他身体还高的高跷，一面表演手技，七把剑左右抛接，循环往复。由此可以看出，中国的手技表演在我国的历史长河中有着很长的发展过程，手技表演与杂技有着深厚的历史渊源。

二、优化手技表演舞台

手技表演艺术家在舞台上不仅要掌握好道具和自身的配合程度，对道具和杂耍花样展示到炫目，拥有变幻不一的手势，还要完美控制面部表情，将夸张、悲伤等表情张弛有度地展现出来；此外，还要配合舞台背景、音乐和灯光的转换，并掌握舞巾、舞袖、耍剑、敲鼓这些有关手技的表演艺术形式。所以手技从表演内容、形式到流程都有自己独立的一套系统。要想更好地传承手技艺术，就必须培养手技表演传承人、有固定的舞台和大量喜爱手技表演的观众。但由于现阶段我国观众在很大程度上对手技和杂技有着二者不分家的认知，所以很难将手技表演从杂技中剥离出来。观众看过手技表演后在很大程度上都会认为手技是杂技的一种表演形式。对此，我们可以在平时加强对手技表演艺术的宣传，或在报幕时，由主持人介绍手技表演是一种什么样的表演，这样才能更好地去完善手技表演的舞台空间。一个好的手技舞台，不仅需要优秀的表演艺术者，更需要表演艺术者与观众的互动和交流，需要观众对手技表演者的尊重。因此，优化手技表演艺术者的舞台空间，让更多观众了解和懂得手技表演艺术的魅力是十分必要的。

三、新时代手技表演艺术的传承

手技表演始终是中国民间艺术重要的表达形式。手技表演凝聚着中华民族的集体记忆。手技表演之所以能在不同的文化艺术背景下传承至今，在于观众对这门艺术长久以来的认可与喜爱，因为不论在什么样的文化环境中，人们都乐于探索人体的极限，并寻求挑战身体极限的方式。正如手技这门艺术的表演者们，也在舞台下进行着经年累月的基本功训练，不断强化自身素质，以求将更好的作品奉献给观众。继承和发扬手技表演艺术，是传承我国优秀传统艺术的重要组成部分。在当前的时代，手技表演者可以运用微信、微博、抖音、快手等诸多新媒体平台，对手技表演进行宣传和推广，为这种以演员身体为主、道具为辅，夸张演绎的表演形式注入新的内涵，吸引更多乐于学习这门技艺的人，让手技更好地传承下去。与此同时，不断优化手技表演舞台空间，不断增加观众对它的认知，提高观众对手技表演的了解和喜爱。

中国手技表演艺术不可荒废，必须继承下去。

注释：

①劳伦斯·勒纳：《历史与虚构》，载阎嘉《文学理论精粹读本》，人民大学出版社，2010年。

② [唐]]白居易：《立部伎-刺雅乐之替也》