■付裕坤

从“素质教育”的提出到“21 世纪学生发展核心素养”的落地，从1986 年全日制《大纲》的出台到2011 版《课程标准》的实行，这三十年里我国基础音乐教育取得了较大的成绩。2015 年9 月，国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》进一步提出应构建科学的美育课程体系并大力改进美育教育教学。这一政策的出台再一次说明，基础音乐教育作为学校美育教育的一部分，有着举足轻重的作用。然而基础音乐教育的质量是否真正提升了？近十年的音乐教研工作经验引起了我的思考。

任何学科教育都是由两部分组成：一是学科本体，二是学科教育价值。学科本体始终是学科教育价值发生的基础。但基础音乐教育中有两种现象经常发生：一是教师在实施音乐教育的过程中往往被教育学原则掩盖，强调教育的原则和价值而忽视了音乐，二是教师在实施音乐教育的过程中对音乐的原则关注不够、挖掘不深，这些现象削弱了音乐自身价值作用和音乐教育的价值作用。这也是提出并研究基础教育音乐学科本体意义所在。

一、音乐学科本体相关研究的实然之状

（一）音乐学科本体的相关研究的量化分析

1.音乐学科本体的研究分析——学术度关注

通过对CNKI、万方、维普等数据库的检索，共检索文献9 篇，继续扩大范围后以主题=“学科本体”并含“艺术”为检索词进行检索，共检索文献23 篇，其中期刊14篇、硕博论文8 篇、会议报道1 篇。通过对文献进行历时性梳理，可以了解到与音乐学科本体包括与其相关研究的发展趋势情况，可以了解到我国有关音乐学科本体的相关研究最早始于2003 年，之后整体呈波浪起伏态势，发文时间间歇较长，发文量较少，学术关注度不高。2013年—2015 年3 年期间没有任何发表文献，2017 年—2019 年近三年期间每年仅1 篇相关研究（见图1）。

2.学科本体的研究分析2—发表文献机构关注

基于上述文献的梳理可以了解到音乐学科本体的相关研究机构和研究人员全部来自于高校，师范类大学对其研究比例较多占63.6%（见图2）。

图2 CNKI 数据库“音乐学科本体”相关研究中文文献研究机构分布图

3.学科本体的研究分析——关键词共现网络

通过对这23 篇文献的关键词进行分析，在其相关研究中，关于主题的研究并不集中，而关于美术课程与知识、学科建设、美的本质是其研究方面的热点（见图3）。

图3 CNKI 数据库中“音乐学科本体”相关研究的关键词共现网络图

（二）音乐学科本体研究的客观必然

我们能够发现学者们对其研究的关注度并不高，研究的起始时间较晚。通过对作者所属单位的分析可以发现，研究主体主要分布在高等院校，以师范类大学居多，而基础教育领域的教研科研人员和一线教师对其相关的研究几乎为零。其次，在研究内容方面，很多论文中都提到或者使用了“学科本体”这个概念，但对学科本体概念和内涵缺乏深入研究都是基于本体、本体论和知识的层面进行单一界定的，对学科的概念、价值、功能和方法应用并没有进行有效的探讨。学理性研究和实践性研究不够充分，尤其对音乐学科本体的研究相对匮乏。而在研究方法上，大多是站位较高的理论和思辨方法为主，尤其对基础教育领域的学科本体的研究并不落地，缺少从课堂的实际情况出发。基于以上分析对基础教育音乐学科的学科本体的研究是必要的也是刻不容缓的。

二、音乐学科本体的应然之态

（一）音乐学科的学科本体的概念及内涵

音乐学科本体的内涵我们可以从多角度进行论证。首先从音乐创造和研究的角度，音乐学科本体应该包括音乐领域的知识门类，或者说该领域知识与知识之间复杂概念集合的本质；其次从音乐传递和教与学的角度，音乐学科本体应该包括和音乐相关知识的组织方式和教授音乐的过程方法的根本；最后从音乐教育性质与功能实现的角度，音乐学科本体应该包过两方面：第一基于音乐的教育即强调音乐教育过程中的音乐性的学习以及音乐自身的价值；第二通过音乐的教育，即通过音乐教育唤起人们更高的精神追求和必备品格和能力。

（二）音乐学科本体的构建

根据《艺术理论层次说》的观点，现代科学分为元科学层次、学科原理层次，具体应用层次。同时根据《艺术理论层次说》的观点，艺术被分为元艺术层次、艺术本体层次和艺术具体操作层次。那么根据上述观点，音乐学科本体也可以从元层面、本体层面和操作层面来进行划分。本人把音乐学科本体划分为纵向的层级结构和横向的关系结构。纵向层级结构可分为三个层级：第一层级，音乐学科本体的概念维度，这个层级处于金字塔的底层，是向上一级构建的主体的结构，是相对稳定的；第二层级，音乐学科本体方法维度，这个层级处于金字塔的中间层，方法维度是受着主观的认识和客观对象的不同，动态变化发展的过程；第三层级，音乐学科本体的价值维度，这是金字塔的顶层，是价值追寻的终极目标。横向的关系结构我们可以这样理解，每一个层级的本体都由其本体中“元”构成了一个横向的关联关系，“元”我们可以理解为每个层级本体的逻辑起点，我们通过每个层级本体中的“元”这个逻辑起点建立横向的关系结构。

1.在第一层级的音乐学科本体的概念维度中，我们先从它的“元”来探讨，首先要理清音乐学科最根本的概念，即音乐是什么，音乐这一概念的“元”我们并不难找到。《中国大百科全书》音乐舞蹈卷定义为“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人为的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。这说明音乐存在的先决条件是声波的振动。用音乐术语来说就是声音和音响。所以我们把音响定为音乐学科本体概念维度的“元”，这个层级中主要研究的是声音与声音之间的关系的概念组。根据概念维度的“元”，我们可以在概念维度这一层级中建立横向的关系结构，即音乐的材料——音乐的形式——音乐的内容。其中音乐的材料主要包括音响的基本属性和特征（非自然性、非语义性、非具象性、还有它的听觉性、时间性、情感性、模仿性、暗示性）。音乐的形式主要包括音乐形式的基本要素、音乐形式的组织手段和音乐形式的法则。音乐的内容主要包括音乐的基本情绪、音乐的风格、音乐的精神特征和音乐内容的个体理解。

2. 在第二个层级的音乐学科本体的方法维度中，我们也从方法本体中的“元”来介入和探讨。音乐学科按照门类划分属于人文科学，从人文科学的认识论和方法论来看，人文科学的认识对象是人的自身和人的精神、价值等，它以人的精神和情感的探讨为根本目的，人文科学的方法论是基于非理性、非逻辑，更多的用意义、价值、理想等其理解和体验人类的精神生活、内心世界，探索生命的价值和意义。音乐属于人文科学所以它的方法论应该是建立在客观规律上的，不追求真理的个体性和主观性的感受、体验、和阐释。因此音乐学科方法维度的“元”我们应该把它定位在“经验”这个角度。那么我们在方法维度这个层级的横向关系结构可以这样建立，即经验：体验——分析——再体验。

体验首先是建立在个人经验基础上对音乐音响的主观感受。体验的内涵主要包括，用听、唱、动、创、奏的方式感受音响，表达个体的情感和对音乐的理解，用有形的、直观的方式反映客观的、无形的音响。分析的内涵包过，音乐用什么样的方式手段表达情绪情感的，这里所说的方式、手段不单单是音符和要素，而是要让学生知道情感与音响的之间是依靠哪些逻辑手段联系而成的即：①作曲家创作的手法、风格、背景、文化语境想要表现的是一个什么样的音乐。是用直接表现视觉的声音的模拟、模仿，还是表现心中的视觉的想象、象征、暗示；②演奏家和演唱家在表现的过程中如何把乐谱变成音响。创作者的乐谱不能直接表达音响本身，它需要表演家的演奏和演唱才能实现，表演家除了完成乐谱的音符和标记在乐谱上的各种符号，还要经历再体验的过程，对乐谱产生了内心的音响听觉，用变化的方式、对比的方式进行再创作的再现过程，演唱演奏是表演家对情感的更直接宣泄；③作曲家的创作和表演家的演唱、演奏形成了音乐意义，这里的意义包括：基本意义，音乐的情绪（要素与音响在联觉对应关系下独特的表现方式）、审美意义，音乐的风格特征（民族的、时代的、不同语境下的）、和内在意义，音乐的情感内容（精神特征和价值观）。再体验的过程其实就是感悟和升华的过程,我们可以借用音乐界学者们对音乐欣赏的心理层次和阶段的划分来更好的解释再体验的过程,再体验是基于前者的体验，即准确把握了音响经验的第一个环节和后者的分析即对音响对所表现对象主观和客观的探索和理解,或者说建立在对作曲家的一度创作和表演家的二度创作基础上个体的三度创作的过程，这个再过程其实是对作品蕴含的、源于音乐本体方面的艺术理性的认识、评价阶段后的感悟过程。同时这个过程我们要清晰的认识到是没有标准答案的，因为每个个体所处的背景、环境、经验不同，个体是主观的个体，所以不可能有同样的认识。同时演奏或演唱同一部作曲家的作品时表演家也是主观的，不同的表演家表演同一部作曲家的作品是不一样的。

3.在第三层级音乐学科本体的价值维度中，我们也试图找到它的“元”来构建横向的关联关系。雷默在音乐教育哲学一书中认为“音乐教育的最深刻的价值是通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”。换句话来说音乐教育的价值是，通过对音乐自身形态的体验即音乐本体形式要素的体验达到音乐教育的价值。埃利奥特从关注音乐实践的角度对音乐教育哲学中关于音乐教育的价值进行了不同的阐述。他认为“音乐是一种多样化的人类的实践活动，人们应该在文化语境背景下，从音乐表演、音乐欣赏、音乐创造等多样的音乐实践活动去理解音乐……音乐教育的价值= 音乐理解×音乐挑战”。也就是说人们的音乐的综合素养和参与的音乐实践活动所带的挑战相互匹配时，音乐的价值和音乐教育的价值是最大的，音乐教育就是平衡这两者的关系。上述学者们对音乐教育的价值的认识是建立在哲学和美学基础上的一种思辨的过程。以上不同的意见并不影响音乐的存在，关键在于立足在什么角度进行价值的追寻，我想我们更需要的是一种融合的价值观。基于以上的理论阐释，我认为：音乐学科的价值维度的“元”我们可以用一个动态的词语来定义就是“追寻”，主体追求的不同，导致客体价值的变化，这是一个动态的过程。那么其横向的关系结构应该是，追寻：音乐自身——教育目的——文化认同。音乐自身的内涵包括，基于对音乐本身的学习使人们这个主观领域变得客观，从而可以真正的、非一般性的接触。这也是基础音乐教育中最重要的，因为音乐教育的前提是音乐，对音乐的自身的学习程度的高低是对音乐这门学科的理解和传承下去的根本。教育目的的内涵包括，通过音乐进行的教育即音乐带来的精神层面的享受享乐、人们的自我的成长、自我认识和当今社会人们必备的品格和能力（核心素养）。文化认同的内涵可以包括音乐本体结构中所依存的民族与地域文化音乐表现形式中所蕴含的传承与传统文化；音乐艺术展示中所流露的本土与特性文化；音乐音响表达中所外显的历史与现代文化；音乐声音背后只可意会的隐喻与潜在文化；音乐作品标示中所显见的人文与背景文化。关于文化认同中，不同的民族有着不同的审美心理，对音乐的创作手法、表现手段都不相同。更重要的是站在我国的本民族的视角上让人们知道此音乐非彼音乐，此族审美非彼族审美。

结 语

从2016 年我国政府报告中提出的“质量优先”到2019 年国务院颁布的《提高义务教育质量的意见》都说明质量的重要性。提高教育教学质量是我国课程改革的核心，也是我们作为基础音乐教育工作者的首要任务。关于音乐学科的学科本体的探讨和研究是根据本人多年教研实证研究经验的一家之言，它的应然状态如何真正落地、如何指导音乐课堂教学、并缩短实然和应然的差距，还需要不断的探索和追求。