日本音乐剧运行模式对中国音乐剧发展的启示

2020-12-02满宁吉林艺术学院

黄河之声 2020年15期

◎ 满宁（吉林艺术学院）

音乐剧是一种雅俗共赏的艺术形式。与西方音乐剧发展历史相比，中国音乐剧是十分“年轻”的，在1982年，中国首部音乐剧才问世，自此开启了中国音乐剧的发展[1]。国内很多音乐剧制作人在音乐剧探索、创作和发展之路上做出了长久的努力，但取得的音乐剧方面的成绩却并不被广大国人接受。在中国音乐剧发展之路上，借鉴邻国日本音乐剧运行模式方面的经验和优势，将给中国音乐剧发展带来更多启示。日本音乐剧运行模式中的精华，也将给中国音乐剧发展提供更多策略参考。

一、日本音乐剧运行模式分析

四季剧团是日本著名的演出团体，进行过很多知名的音乐剧演出，在音乐剧运行模式方面也经验丰富，从这一剧团的优势总结日本音乐剧运行模式中值得借鉴的部分，对中国音乐剧发展大有裨益。

（一）音乐剧本土化程度高

日本四季剧团在音乐剧运行中很重视对音乐剧剧本本土化的挑选和改编。剧团在购买大量经典欧美音乐剧的基础上，会对引进的剧目进行日本民族特色化的改编。首先，剧团在剧目引进和选择上偏向博爱和能够引起人类共鸣的主题[2]。其次，在音乐剧改编时会融入日本的民俗、文化等内容，让观众在欣赏音乐剧时减少障碍，更投入的观赏。

（二）音乐剧演员专业素质强

日本音乐剧运行中十分重视对音乐剧演员专业素质的培养，一方面，对音乐剧演员会制定必修训练课程，如声乐、舞蹈、表演、芭蕾等课程内容，而且在演员的教育和培养中，十分重视演员的全面均衡发展，培养的是音乐剧演员的综合素质。另一方面，日本音乐剧演员专业素质中，团结、敬业、坚持等精神也是训练的重点内容之一。

（三）积极培养音乐剧观众市场

在音乐剧运行中，观众市场的培养，也是日本四季剧团重视的，且在很多日本音乐剧的运行中，都十分重视观众的反馈情况，以及重视针对特定观众输出高品质的音乐剧。在日本音乐剧运行中，剧团会重点针对青少年观众培养其音乐剧审美，在音乐剧宣传中有更强的针对性，这样在青少年逐渐成长之后，会成为音乐剧稳定的受众，并且这些青少年长大后培养的后代，也会是很好的音乐剧观众群体。这种观众市场培养模式值得借鉴。

（四）重视音乐剧场票务及基本设施管理

在日本音乐剧运行中，以四季剧团为例，在票务管理和音乐剧场基础设施建设上都十分完善。日本的音乐剧售票形式多样，窗口售票、电话及网络预约、团体购买等方式都可以。而且整个票务系统流程和价格都很清晰，没有价格乱象问题。在剧场设施建设方面，也有针对经典音乐剧内容搭建的高质量舞台，比如《猫》这出音乐剧在日本就有专门搭建的舞台，保障音乐剧的演出效果[3]。

以上这些以日本四季剧团为例所分析和总结的音乐剧运行模式和特点，都是日本音乐剧运行发展效果突出的关键，也是中国音乐剧发展中需要借鉴和学习的部分，从日本音乐剧运行模式获得启发，是新时代中国音乐剧发展的方向之一。

二、中国音乐剧发展现状及问题

在日本音乐剧运行模式的启发下进行中国音乐剧发展研究，首先要对中国音乐剧发展现状有所了解，以下为笔者总结的当前中国音乐剧发展现状及其中存在的问题。

（一）音乐剧创新不足，剧目水平有限

原创能力低，音乐剧整体质量较差，是当前中国音乐剧发展中的首要问题。在中国音乐剧发展中，表演的多数作品都是从欧美引进的，这些引进的经典音乐剧虽然能够短期内满足受众对音乐剧的需要，也能够实践中国音乐剧市场的盈利和暂时繁荣，但是不能满足广大受众日益增长的音乐剧欣赏需求，而且也会遏制中国音乐剧原创能力，不是发展的长久之计。

（二）缺乏专业人才，音乐剧表演场地少

音乐剧专业人才和专业表演场地不足，也是中国音乐剧发展中遇到的重要制约。当前中国音乐剧人才培养和教育并没有形成完善的体系，很多音乐剧表演者的专业能力不平衡，存在演唱、舞蹈、音乐情感表达等某方面的短板，这大大削弱了中国音乐剧的演出质量。而且由于中国音乐剧发展并不完善，适合音乐剧演出的专门剧场并不多，这样“不专业”的人员和场地配置问题，正制约着中国音乐剧的发展[4]。

（三）忽视音乐剧文化建设，宣传能力不足

音乐剧欣赏和消费和看电影、看演唱等行为一样，是一种社会文化生活习惯。在日本音乐剧运行模式中，针对青少年的音乐剧习惯培养，让日本音乐剧有源源不断的受众。但是在中国，观众对音乐剧和剧场文化处于遗忘状态，绝大多数消费者并没有走进剧场观看音乐剧的习惯。这一方面与社会文化生活环境和音乐剧票价制定有关，另外也与中国音乐剧发展中各个音乐剧院的宣传和受众挖掘能力不足有关。当前中国缺少观看和欣赏音乐剧的氛围，政府、商家、剧院多方面都没有意识到音乐剧宣传的必要性和其潜在的经济价值。所以，缺乏固定观众群，是中国音乐剧发展中需解决的主要问题。

（四）音乐剧行业管理混乱，行业规范性不足

行业规范程度不足，是中国音乐剧发展中需要解决的另外一个问题，也是日本音乐剧运行模式带给我们的重要启示之一。当前中国音乐剧市场中票务流通并不完善，很多中国的音乐剧团会希望避免高额代理费而选择自己进行票务销售工作，这在音乐剧的推广宣传方面会产生不良效果。而且行业规范性不足，在音乐剧售票中会出现不同途径购票价格差距过大，“黄牛”倒票、网络购买信息不实，票务订单无效等情况很多。这样的票务销售乱象和行业规范不完善，导致中国音乐剧市场十分不正规，无论如何运行，自然难以实现中国音乐剧市场的发展。

三、从日本音乐剧运行模式分析中国音乐剧发展策略

基于以上对日本音乐剧运行模式的分析，以及对中国音乐剧发展现状及其中存在的问题进行归纳汇总，在中国音乐剧发展之路上，我们可以吸收日本音乐剧运行模式带给我们的启示，从中学习适合中国音乐剧发展优化的方法，将中国音乐剧推向本土化、进步化发展，积极缩小中国音乐剧与西方及日韩音乐剧的差距，让中国优秀文化通过音乐剧的形式受到更多人的喜爱。以下为笔者受日本启发，总结的中国音乐剧发展策略。

（一）加强原创音乐剧创新能力

在中国音乐剧发展中，首先应该增加国产音乐剧的原创能力，有原创音乐剧作品的基础上，才能实现中国音乐剧真正的长远发展。日本在音乐剧运行中会增加本土文化和日本特色内容，突破以往引进音乐剧的内容和形式。中国音乐剧发展中也可以借鉴这种方法。中国有悠久的历史文化和丰富的民族文化资源，在音乐剧原创方面有天然优势。借助文化底蕴，中国音乐剧发展中可以学习西方音乐剧的创作方法，将中国文化与西方音乐剧形式和创作方式融合，增加更多具有“中国味道”的音乐剧核心故事，在音乐剧背景布置和舞蹈、音乐创作上，也可以融入更多让中国观众有亲近感的中国风内容，实现音乐剧本土化、民族化的原创力量增长，这是中国音乐剧发展的未来方向[5]。

（二）重视音乐剧专业人才的培养

中国音乐剧想实现长久稳定的发展，并发展成为受更多人接受的艺术形式，还需要更多音乐剧专门人才，并且给这些音乐剧专门人才更多学习进修和被观众熟知的机会。在近年的综艺节目《声入人心》中，阿云嘎、郑云龙等音乐剧青年演员的参与，不但这些优秀音乐剧演员得到锻炼，也通过更被大众喜爱的方式，让音乐剧和音乐剧演员被受众熟悉。音乐剧在中国的发展还属于比较“小众”的类型，想推动中国音乐剧发展，就要借鉴日本的音乐剧人才培养模式，从表演、舞蹈、演唱等多角度我切口进行人才培养，并重视音乐剧编剧、编曲等人才的培养，为中国音乐剧发展积蓄更多的新生力量，注重人才培养[6]。

（三）政府引导和商业合作下的音乐剧宣传

日本音乐剧发展势态良好，与音乐剧在宣传和受众培养方面的努力密不可分，而中国音乐剧发展恰好欠缺这部分工作。当前音乐剧普遍在宣传和策划方面比较弱，和政府对音乐剧文化产业关注不足，以及商业宣传模式和音乐剧基础设施不完善都有关。中国音乐剧发展应该加强政府引导力量，政府牵头和商家进行商业合作，修建完善的音乐剧院，加快地区文化产业建设。在音乐剧宣传上，政府和商业合作企业都应该瞄准学生和青少年目标，培养中国少年人的音乐剧审美和艺术审美能力，在高校加入音乐剧鉴赏等选修课，提高音乐剧文化在国民中的渗透度。