战玉冰

近年来，一批以小说家授课、讲座为依托的“小说课”讲稿先后出版或再版，形成了一股由作家进行文学研究或文学批评的风潮，这其中包括王安忆的《小说课堂》（人民文学出版社2018 年再版）《心灵世界》（浙江文艺出版社2020 年再版），毕飞宇的《小说课》（人民文学出版社2017 年版），阎连科的《阎连科的文学讲堂：十九世纪》和《阎连科的文学讲堂：二十世纪》（香港中华书局2017 年版），以及张大春的《小说稗类》（天地出版社2019 年再版）等等。 在这些“小说课”讲稿中，小说家们往往结合其创作实践经验与感受，形成了对经典小说文本的独特理解，同时兼及对小说虚构与现实的关系、小说与影视不同艺术媒介之间的区别等议题的讨论与阐发。此外，这些“小说课”讲稿的出现，既是源于国内高校创意写作专业与作家驻校制度的发展， 也为文学研究和批评日益学院化的现状提供了一些新的话语方式和表达可能。

一、小说家读小说：文本内部与细部的新发掘

与学者和评论家不同的是，小说家的“小说课”讲稿往往很少借助西方理论的抓手和框架，也不拘泥于文学史的经典化定位，而是多选择从文本内部入手，采取一种文本细读（close reading）的方式来品读作品的内部逻辑、 细节魅力， 甚至是遣词用字的必然性。 如果按照雷·韦勒克（René Wellek）和奥·沃伦（Austin Warren）“在文学‘本体’的研究范围内”的分类——即通常意义上所说的文学理论、文学史与文学批评三分法——这些小说家的“小说课”讲稿大体上可以归入到“文学批评”的范畴之中①［美］雷·韦勒克、奥·沃伦：《文学理论》，刘象愚等译，北京：生活·读书·新知三联书店1984 年版，第31 页。……