熊晴怡

(中南民族大学 湖北 武汉 430074)

引言

民间舞比较贴近我国的民俗、民族文化，教学中应体现出民间舞的特点，并了解不同形式的舞种，让学生的思路得到延伸，高校在舞蹈编导专业民间舞的教学中，应分析现有课程体系，展开教学的创新思考，让学生对民间舞更为了解，渗透民间舞的情感意识，熏陶学生的心灵，促使学生感受舞蹈内涵，与舞蹈的灵魂共融，在不同形式民间舞的视域中，获得思考与进步。

1.小议高校舞蹈编导专业民间舞课程教学特征

1.1 地域性和民族性。我国不仅历史悠久、文化底蕴深厚，同时还有着多民族的特点，民间舞本身具有鲜明的民族特点，更涵盖了不同地区的舞蹈喜好与差异，在地域的划分中，自然的有民间舞形式的变换，在不同的民族传承中，舞蹈也有其突出的个性，这就需要舞者从不同的角度去揣摩，不局限于当地的民间环境，要了解民间舞中的亮点，把握要点。

1.2 多样化。我国光是南北差异、南北人的喜好与习惯就有很大的差别，若从不同的区域与民间习惯看，差异更是五花八门，民间舞的教学中，作为舞蹈编导专业的学生，需要具备多样化的认识，才能够在舞蹈的学习中创新，民间舞教学同时还应结合古今中华文化进行熏陶，让学生的视野开阔起来。

1.3 情感化。我国的民间舞具有内涵，并不仅讲究舞蹈本身的动作美态，更加要分析舞蹈中蕴含的故事、哲理，我国的民族舞要表达出人情感的变化，让舞者真正沉浸在舞蹈世界中，学生若是只能进行肢体表达，而不能表现出舞蹈内涵，舞蹈是空洞的，在基础的舞蹈形体活动后，情感的认识是升华知识内容的必要。

2.小议高校舞蹈编导专业民间舞课程教学创新思路

2.1 融合当地文化进行舞蹈教学。舞蹈已经成为一种艺术的交流形式，现阶段国际文化的交流与互动，也经常利用舞蹈形式来展现，舞蹈融合当地文化，凸显出文化特点、本土特色，有助于丰富舞蹈的教学内容，如敦煌飞天舞，将敦煌壁画上的情境动态再现，展现出自由洒脱、超凡脱俗的舞蹈形象，甚至在舞蹈中表现出禅修之意，其中更蕴含了生命的奥义，飞天舞的装扮展示了舞者优美的身姿，裙带飘然若无风自动，民间舞教学中，应将当地舞蹈的种类与形式抽取出来，仔细的研究不同舞种中重点的表现形式，独袖半臂上衣加下身裙裤的交领襦裙融入了本土元素，当然也符合现代人的审美，昏黄灯光下一颦一笑、加上蒙面的面纱，飘逸的形象熠熠生辉，很多舞蹈的形象都可以在敦煌的壁画上找到原型，教师在授课中，也应追寻当地的一些历史文物踪迹，找到舞蹈创新之所在。

2.2 拓展民间舞蹈形式。民间舞形式多样，所述不可一概而论，从当地的民间舞出发，进而到多种民间舞活动，对此教师应拓展民间舞的文化背景，编舞应明确舞蹈背后的含义，领会舞蹈形成的历史路径，如朝鲜族的舞蹈，早在南北朝时代，《高丽乐》、《百济乐》就已传入了我国中原地区，唐代乐舞《十部伎》中也记载着《高丽乐》，到了宋代《队舞》传入朝鲜族，经过朝鲜艺人们的借鉴和发展，出现了《献仙桃》、《五羊曲》、《抛球乐》、《莲花台》等歌舞剧目，学生们应熟悉这些剧目与历史过程，甚至可以了解各个剧目之下的历史故事、野史故事，从而拓展多民族舞蹈历史文化信息，让学生认知更加健全。

2.3 融合情感展开舞蹈演示。舞蹈情到之处，令人动容，好的舞蹈也让人记忆尤甚，如同音乐一般余音绕梁，教学中可带领学生观看舞蹈剧，让学生揣摩各个剧目剧情阶段的情感表达内涵，分析人物心理，并尝试利用不同的情感表达形式去展现舞蹈，让形体动作随着情感变化而自由转换，促使学生能够灵活的进行动作分析，而不是僵硬的按照教师的指引模仿动作，学生应在舞蹈中有自己的感悟，教师可在学生掌握基本功之后，提出情感主题，如喜悦，让想利用舞步编创表现出喜悦，这种教学形式比较考验学生的床戏能力和想象能力，也能够对比出学生艺术感知差异，而后可在多媒体中展现一些主题下的经典画面，让学生对比自己创编的舞蹈内容，进行学习和自省。

结语

综上所述，高校在舞蹈编导专业的民间舞教学中，应从多个视角出发，帮助学生了解民间舞的形成过程，分析民间舞中蕴含的情感内涵，通过舞蹈的特性，展开深度的探究，感受民间舞的差异化，为国家文化交流、输出做好教育准备。