■胡伯忠/

闽江学院

长期以来,传统艺术具有广泛的群众基础,能够在众多方面激发人们的情感。然而变化与发展是事物不变的规律，因此，传统艺术要在当前的社会中生存就必须相对应的具备新的变化特点，但是这种改变不是全面的转变，而是需要在保持本质内涵不变的情况下进行适应时代特点的变化。其中，最后的方式就是以包容的姿态去吸取时代中的优秀成果，并且延申自身本来具备的经典特点，只有符合人们价值观点的转变才是健康可以长期持续的转变。文章将传统艺术的转变应用到平面设计中去，通过研究其融合路径来探究其中的价值。

一、中国传统美术色彩对平面设计的影响

在人们的生活中,平面设计无处不在,现在平面设计已经发展得比较成熟。要把人们的生活和平面设计融为一体,就必须重视民族历史文化元素的融合,特别是中国传统艺术色彩的融合。

(1)艺术色彩对图形的影响在图形设计中,图形是一个非常重要的元素。在平面设计中,传统的色彩可以用来将图形转化为更具吸引力和视觉冲击力的作品。另外,传统的艺术色彩可以使图形的传统韵味更加浓烈,能够更好地承载相关的历史,更好地体现民族特色和民族创造力。而图形与色彩的结合可以在公众中形成自己的印象,让人们更好地了解自己的作品。

(2)传统艺术色彩对文字的影响对于平面设计来说,文字是一个非常重要的表达元素。通过文字,产品可以通过语言传递给人们,这是清晰和直观的。色彩搭配能使文字更加醒目,并能有效改善人们对作品的印象。通过文字的表达,我们可以利用色彩的直观优势,使文字更美,使整个平面设计更具吸引力。

(3)传统艺术色彩对美学的影响在平面设计过程中,运用传统艺术色彩体系不仅可以使作品更加美观和有影响力,而且可以提高作品的审美情趣。在现代社会,中国优秀传统文化可以充分发挥其魅力,也是一种文化遗产。它不仅会对整个平面设计行业产生巨大影响,而且会更好地弘扬优秀传统文化。

二、传统美术在现代平面设计中的主要应用方向

(一)构图特点

从形式上看，传统的艺术在发展过程中并没有受到太多的约束，其一贯保有的朴素与干净都能够完整的呈现，手法灵活，表达不受限制，魅力十足。从构图的角度去分析的话，民间的艺术倾向于从多个角度出发去表现事物，多点透视的艺术技巧极具魅力。但是在某些情况下传统艺术又会跳出规律，表现出变幻的特性，使得艺术构造更加灵活，这种艺术创造特点十分值得大家在进行平面设计时借鉴应用。

(二)造型特色

古时的艺术崇尚一种完美的境界，从一些艺术造型就能够看出古人对完整性的追求，人们在进行实物的构造时，往往会将最完整的一面展现出来。此外，古人在进行艺术创造时，概括性意识十分强，这与人们的固定思维有着密切的关系，传统艺术的造型多数是人们通过对生活的观察而总结出来的画面，很少有那种完全表达虚像的作品。换具话来说，传统艺术就是对生活场景的一种抽象，人们习惯将生活中存在的事物进行抽象性的概括，进而以艺术的形式表现出来。这些传统艺术的特色给平面设计带来的启发是设计需要从生活出发，设计中的元素应当在生活中提取，抽象概括成一种具有艺术内涵的形象。

(三)色彩搭配

传统艺术的色彩元素十分丰富，并且随着历史社会的发展，不同时期的艺术家对色彩有不同的见解，其中最为典型的就是唐代的三彩瓷器，该艺术用色彩所表达的情趣是十分浓厚的。如果平面设计能够融合各种色彩元素，搭配具有吸引力的色彩作品，首先在视觉层面就能够占据上风，因此，传统艺术的色彩搭配能够大量的引用到平面设计中去。

三、传统美术在现代平面设计中的主要应用途径

平面设计不仅渗透在人们的生活日常中，更是融合到了民族的精神文化中，因此，平面设计必须以人们的情趣为原则，在文化内涵与审美表现上都满足当代人的需要。将传统的艺术文化与平面设计进行融合，既能够展现我国的文化内涵，还能够使平面设计的艺术效果得到提升。

(一)传统艺术体现在标志设计中

标志简单来说就是一种符合，这些符合具有特定的文化内涵，能够反映出一些文化信息。标志往往代表着一些重要事物，因此在设计时需要考虑到多种因素。在传统艺术中我们似乎可以找到标志的影子，那就是民族艺术中的民族图腾，许多民族都具有其特定的图腾，不同的图案代表了不同的民族文化。传统的图腾艺术延续至今日，可以为标志设计带来许多影响，借鉴图腾的形成，平面设计师在进行标志设计时，能够获得更多的灵感。

此外，还有许多民间艺术都能够代表一定内涵的标志，例如，剪纸、雕刻、刺绣等，这些艺术形象往往会以一些故事为载体，通过故事传说来传递不同的精神文化。在平面设计中，标志的设计就如同这些艺术的创造一样，首先需要一个故事作为载体，在故事中提炼出正确的价值文明，随后根据这些文化所表达的精神在现实生活中搜寻能够抽象概括的事物。例如，华为品牌的标志形状像一朵花，有的人将它解读为菊花，有的人则将它解读为莲花，但是这两种花在传统的艺术领域中都具有极高的赞誉，表现着高洁、傲岸的品格。而华为的标志以此为形象则是要向大家传递一种真诚和谐的工匠精神，看到其标志我们就可以感受到该企业的文化内涵是怎样的，这就是传统艺术文化在现代标志中的应用。又如，中国联通的标志像一个抽象的中国结，其代表着吉祥，也表达了该企业所传递的幸福与希望的精神。传统艺术与现代平面设计的结合使得设计的图像能够具有更加饱满的意义，牵动着民族文化的发展。然而，在设计标志时，我们不是简单的叠加应用，而应进行创造性的应用，真正提升传统艺术的潜力。还需要结合标志的实际实用情景去进行文化的延申已经结构形象的引用，用最贴切的图案来表达深远的寓意。

(二)传统艺术体现在包装设计中

在人们过上更加高水平的生活后，人们开始更加注重内在修养的提升了，因此在审美方面的要求也得以提升，最简单的就是人们对商品包装的关注。在以往，包装的实用性能是主导，然而现代社会中，许多吸引人的包装层出不穷。在近些年，人们开始喜欢更加古朴有韵味的事物，因此包装也开始走中国风。包装是平面设计中的一个重要方面，传统艺术在平面设计中的应用能够很好的从商品包装中体现。例如，著名凉茶品牌“王老吉”的包装就采用的中国的传统颜色红色作为基色，在侧面还配有古法制茶的简图以及以书法形式呈现的字体，这些包装元素都源自于传统艺术。又如，五粮液国酒的包装也极具传统韵味，以蓝色为基低，配有祥云图案，展现了该就醇厚、香甜的特质。这些商品一旦实用了传统艺术元素之后，就变得更加具有文化底蕴了，给人一种厚重庄严的感觉。由此，传统艺术在商品包装中的应用很好体现了平面设计与传统元素的融合，既给商品赋予了不一样的文化内涵，又能够提升大众的视觉审美。

四、结语

在文化的传承和发展方面,传统民间艺术要实现现代化的发展就必须在一定程度上进行转变，利用其文化特性融合到人们的生活中。不可否认，传统艺术就是平面设计的一个庞大素材库，传统艺术的形成方法、图像结构、文化内涵对平面设计而言都具有借鉴的意义，如果平面设计能够在传统艺术中获得灵魂，那么平面设计作品将会成为一种现代艺术，以其独特的形式存在于当前社会中，并且在未来也许能够成为文化经典。这两者的结合就是一个双向促进的过程，能够使双方都实现一定程度的发展。