□刘可亮

近年来，联界对于『老干体』『征文体』对联进行反思后，基于复兴传统文化，接踵前贤的目的，掀起了一股复古之风，『文学类』对联开始大行其道。然而，矫枉须防过正，一群被推崇的高手的作品及相关评判者的价值观，又出现了新的偏失，需引起重视。

试归纳基于『文学类』对联的『联八股』。

一、偏于铺陈，疏其凝炼

眼下，比较流行赋予对联以『绝句、律诗』相当的篇幅，讲究起承转合。似乎不写三至五分句，就不会写联了。须知，作品铺陈成主流，表意腾挪余地大，也就少了惊人之句的出产几率。同时，也少了张贴、悬挂等实用方面的便利。

应该是在高度凝炼的前提下，能短则短，该长则长。参照先贤，一二分句的文学类对联，仍应当是主流。

二、囿于文字，浅其境界

很多作品，是典型的文人小圈子的文字。很多作者，怡然自得于『人与文字』的境界，其思想往往被词藻所绑架。『人玩文字』实则成了『文字玩人』。

『玩文字』不是文学的本来面目，它尚有『人与自然』『人与社会』『人与宇宙』等境界。

何妨一下楼？真正切入社会人生和人类的命运，方具文字应有的分量。

三、迷于典故，秀其腹笥

似乎无典不足以显示高深，砌典融典成为风尚，啃典谈典成为话题。在价值判断上，不当地拔高了用典化典的评价和赋值，成为较普遍现象。不惜拉远与读者的距离，亦已渐成『现象』。

其实，作品的评价还是要扣住其思想内涵方面的基本指标来进行。何况，用典并不是最高明的手段！比之更高明的，是用『堪为他日之典』的文字来写作。

四、炫于虚傲，缺其底气

书生辈之豪气，初始动机大多是为了扯着嗓门炫出气势来。动辄『千年万里』，借以吓人，其实胆小得很。

真正有气势的文字，往往不著一字豪言，而气概自生。所以，还是应从深入把握理解题材，深有感悟，得体而发，使之有丹田之气。

当然，作品最好是有实功支撑。从自己的工作生活中觅题材、写作品，不但更切实，还更容易生发真正的气势。曾左彭胡之辈，作品自成气象，人家有实功支撑呀。

应酬之作，若确无实功支撑，不如平实。

五、长于蚕食，惨其吐属

囫囵吞下『桑叶』，而吐出『碎桑叶』，已成为很普遍的现象。写人写事写史写景，人们似乎有了创作流水线。其作品无非是对基本资讯进行重新排列组合，用文雅的词藻写一个漂亮『导游词』而已。

应当充分『消化吸收』后，再吐出丝，用『自己的话』来写东西。

六、醉于诗意，舍其根本

评价任何文学作品，『思想内涵』应占百分之九十以上的份额，好词好意境终究不是核心。近年很多作者和评委在评价时，往往大大拔高文学性所占比重，从而引导了实践的偏执。文学性突出的作品很吃香，已成为常态。这当中的高低得失，又有几人客观辨识。

文以载道。风花雪月终究难达『合为时而作』之境。

七、偏于漂浮，失其跳脱

很多高手的作品，特别重视追求风格上的飘逸，却因失之瓷实，而成了漂浮。他们写出来的作品，粗一看也是『诗家语』特征浓郁，氤氲着一团紫气，隐隐然有老庄逍遥之态，实则失却了『地心引力』，根基不固。

真正的高明的跳脱，及由此带来的飘逸，须在『背负苍天』和『脚踏实地』上能找准平衡点。

八、求于产量，忘其杰出

从很多获奖作品和获高评价的作品集来看，人们普遍少了对『语不惊人死不休』的追求精神。批产成为常态，打磨已少耐心。很多名家作手，成了『但手熟尔』的高端流水线操作工。其产品文采典故运用自如，整体光鲜，甚至小有特色，却不能代表这个时代，树起足以与先贤比肩的『特色之旗』。

愿『没有﹁堪为名句的句子﹂不出手』的习惯，回归于联界精英圈。