彭捷 许帅

摘 要：培养学生实践能力是学校音乐表演专业的重要教学目标，发挥艺术实践在音乐表演人才培养方面的重要性，有利于实现理论和技能的高效结合，拓宽学生视野，实现教学改革。基于此，本文以艺术实践作为研究对象，分析音乐表演的教学特点，通过发挥课堂互动性、拓展艺术实践教学内容、将教学与舞台实践相结合等方式，实现音乐艺术表演专业的课程改革。

关键词：艺术实践;音乐表演;人才培养;实践教学

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-0-02

近年来，教育事业与文化产业相互融合发展，各院校在开设音乐表演专业的同时，也加大了对音乐表演人才的培养力度。与其他专业不同，音乐表演专业实践性较强，要求学生在掌握理论知识与专业技能的同时，还要有着一定的舞台经验，学校需要发挥艺术实践的积极作用，引领学生参与艺术实践活动，丰富相关课程，使学生专业知识与实践能力不会发生脱节，提高人才竞争实力。

一、音乐表演教学特点

音乐表演指的是在特定时间和环境下将某种音乐形式展示给观众，音乐表演教学也是教师传授给学生如何展开音乐表演活动的课程，其中包含了表演技巧与乐理知识的传授。分析音乐表演教学的特点，主要如下：

（一）复杂性特点。音乐表演所涉及的内容众多，需要依靠歌曲和舞蹈等表演形式展现音乐文化。音乐表演教学也同时具有复杂性特点，表演者每次表演所面临的舞台都不同，这要求表演者必须具备一定的舞台适应能力和应对能力，以便及时应对各种突发情况。

（二）长期性特点。音乐表演就是艺术的重要体现，表演者需要花费大量时间去学习和感悟，在教学时教师也要对学生展开大量培训，提高学生舞台表现力，这一能力的拓展需要经过不断的积累，所以音乐表演教学有着长期性特点。

（三）反复性特点。学生在表演时应将音乐播放与舞蹈动作相结合，各项知识点也会有所防腐，表演和训练的过程中学生必须对演出环境充分掌握，经过反复的联系达到表演效果。

（四）实践性特点。实践性就是将音乐表演的最终成果呈现给观众，为了提升学生的表演技能水平，给下面的观众带来有水准的演出，学生必须经过大量实践，掌握相关技巧，才能达到最佳演出效果[1]。

二、艺术实践在音乐表演人才培养中的重要性

音乐表演过程中，有的学生虽然专业实力强劲，到缺少参与舞台表演的机会，也有的学生心理素质不高，在舞台上容易迷失自我，影响专业水平的发挥。因此，有必要发挥艺术实践在培养音乐表演人才中的重要性，鼓励学生积极参与社会实践，经过不断的舞台锻炼克服心理障碍，在实践中找到自己的不足，在积累经验的过程中突破自我。与其他专业明显不同，音乐表演需要通过表演实践来检验学习成果，学生所面临的考场实际上就是舞台，这是对学生理论知识、专业技能加以考察的重要平台，也是彰显学生舞台表现能力的重要渠道，学生必须积极参与舞台实践，体会并熟悉这个舞台，才能消除抵触情绪，逐渐产生自信心。

表演时舞台上可能会出现各种突发情况，如果没有经历过艺术实践的学习，学生将会无法妥善处理眼前的事故，最终导致表演失败。由此可见，艺术实践在音乐表演人才培养中十分重要，要求学生在日常学习中做好舞台实践经验的积累，潜移默化的提高艺术鉴赏能力[2]。艺术实践能够提高学生对音乐表演的兴趣爱好，过去的课堂实践时，教师可以告知学生在专业技能方面突出的问题，按照教师的建议，学生做出改正，但如果教师提出表演建议时，在没有亲身体会的情况下学生无法感同身受，只能依靠想象去完成眼前的学习，最终学习效果也不会太理想。

三、高校音乐表演艺术实践教学改革策略

（一）强调课堂互动性

课堂教学中，教师与学生间的关系密不可分，教师作为课堂的引导者，需要为学生提供服务，学生也要在教师的指导下提升学习能力。如果说教师是课堂的指导者，那么学生就是课堂的灵魂，随着教育改革背景下课堂教学模式的科学化，强调师生间的互动作用可以最大程度上提升教学质量。音乐表演专业的实践性很强，教师和学生通过互动可以创造出轻松原来的氛围，学生放松心情，提高艺术性与思维创造性。比如在课堂中加入游戏表演，以音乐表演知识为切入点，学生采用表演的形式复习上一节课的内容，或者教师预留下一阶段的表演作业，学生在规范时间内自我组织和排练，发挥创造性思维提高学习能力。鼓励学生自主学习，积极与他人展开合作，教师应加强与学生的交流互动，了解学生心中所想，遵循因材施教的原则展开差异化教学指导，及时对学生的表演做出点评，提出修改意见，鼓励学生表达内心想法，将自己对音乐的理解表达出来，经过艺术实践激发创作灵感，从而产生学习兴趣，发挥艺术特长。

（二）拓展艺术实践内容

艺术实践是检验学生各方面能力的重要平台，以便学生及时找出问题所在，对自身演唱、演奏或者登台经验有所了解，逐渐培养学习习惯，提高合作能力。传统的教学模式忽略了学生的主体地位，发挥艺术实践在音乐表演教学中的作用，通过教学、实践以及针对性指导带领学生解决问题。从校内实践和校外实践两方面入手，拓宽艺术实践的途径。校内艺术实践应当结合校园文化，举办多种形式的主题表演活动，比如音乐会、歌手大赛或文藝演出活动。整个音乐表演的过程应当由学生负责安排，教师在一旁提供指导，从活动的组织策划、主题确定，再到节目彩排和演出，整个流程可以锻炼学生的实践能力。在表演的同时学生紧张的学习情绪得到缓解，实践能力也得到锻炼。在节日纪念活动中，学校可以组织“红歌会”或者“毕业汇报”等演出活动，节目由学生决定，学生将主修课学到的内容用于舞台，从而积累舞台经验。一般情况下，校内艺术实践活动主要以“艺术实践”课程为载体，这是教学计划中针对岗位能力拓展的内容，课程内容以理论讲解和案例分析为主，向学生传授舞台经验，讲解音乐表演中容易遇到的共性问题。除了主修课，教师还会指导学生展开独奏、合奏、表演能力的训练，同时培养学生之间的合作意识。

校外艺术实践活动内容主要体现如下：学校与演出公司合作项目。展开艺术实践活动时与演出单位形成友好合作关系，为音乐表演人才培养奠定基础。这样的合作也能够为学生提供表演市场，使其亲身感受演出时遇到的问题和状况，从而不断积累经验。对外排练任务。我国节日众多，各企业和事业单位在节日到来时会举办各种庆典或文艺演出活动，特别是合唱比赛，这时就需要能够组织排练的人才，也需要合唱指挥与合唱伴奏人员，学生参与这些活动能够不断丰富自我，拓展艺术实践的空间，将自己学到的知识转化为专业技能。通过实践，学生可以对录音环境的配置情况有所了解，认识录音设备的学习设备的功能，掌握设备连接方法，动手操作各种软硬件，对音频和视频出版物从创作到后期处理流程展开研究，激发学习欲望。与此同时，教师应鼓励学生自主学习作词作曲和电脑音乐制作，提高自主学习能力，为今后的舞台表演增添丰富的经验。

（三）将课堂教学与舞台实践相结合

当前学校音乐表演专业需要向社会输送高水平音乐表演人才，这些人才不仅具备较强的音乐素养，还要有着优秀的舞台表演能力。对此，学校需要利用课堂教学实践，对学生展开专业技能与理论知识的传授，同时依靠舞台艺术实践抓住学生的薄弱之处，对学生表演时的错误问题及时纠正。课堂教学时，教师应引导学生对舞台表演产生初步认知，了解舞台上自己应当维持怎么样的站姿，如何让自己的肢体动作看起来大方得体，伴奏开始前应当维持怎么样的状态，当学生参与艺术实践时教师再对学生做出针对性指导。艺术实践中，歌曲的处理十分重要，这是学生了解作品的必要步骤，此外学生还要对歌词咬字做好控制，按照歌词大致内容和表演节奏调整音量，辅之以相应的动作和情绪，使自己站在舞台上能够以最佳的状态面对台下观众。教学实践中，应引导学生逐步接触舞台，起初应鼓励学生克服内心的焦虑情绪，当学生不会再畏惧舞台时，对学生进行技能培训，训练其表演状态，学会正确处理歌曲，潜移默化培养学生成为优秀的音乐表演人才。

四、结束语

总而言之，音乐表演授课需要以课堂教学实践作为基础，但学校需要以舞台的形式展开专业技能考核。艺术实践对于音乐表演人才的培养至关重要，通过艺术实践能够提高学生专业技能，在舞台中发挥自我才能，依靠艺术实践的锻炼增强自信心，提高学生间的沟通能力，学校在培养音乐表演人才时强调课堂互动性、拓展艺术实践内容，将课堂教学与舞台实践相结合，从而为学生营造良好的课堂学习氛围。

参考文献：

[1]周艳琴.高職院校音乐表演专业人才培养模式创新实践——以晋城职业技术学院为例[J].晋城职业技术学院学报，2020，13（03）：46-48+57.

[2]张晓晓.浅谈艺术高职人才培养方案的探索与实践——以湖北艺术职业学院音乐系音乐表演专业为例[J].黄河之声，2017（22）：35.