陆明

摘 要：绘画色彩作为绘画过程中重要的语言表现艺术形式之一，能够表达出画家的个人情感及绘画的理念，是画家个人情感的表达，画家个人精神的载体。在不同的时代背景之下，对于色彩的选择以及运用有着不同的风格及作风。色彩对于绘画而言，具有极为重要的影响作用，是构成画面的基本要素，是组成画面艺术形式美感的基础单位，是最为直观的情感表达。

关键词：绘画;色彩;情感;语言表现

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

在艺术绘画领域，色彩作为绘画情感的直接表达，对于绘画作品的审美以及鉴定有着独立而又重要的价值。色彩具有一定的表现力以及情感表现的张力，能够将观赏者与画家的距离拉近，有助于观赏者更为直观与清晰地观察到画家的内心世界以及情感的表达。同时，色彩的表达与运用具备一定的象征性与装饰性，能够丰富画面的情感。充分表达画家的理念。

一、色彩对绘画的影响

色彩构成真实的世界。在人们的眼里，树叶是绿色的，天空是蓝色的，世间万物都具有独属于他们的色彩，最终构成真实的世界。正是由于自然世界对于色彩奇妙的，巧夺天工般的运用以及表达，对于象征着植物的绿色，在人们眼里往往焕发着活力与朝气，象征着天空与海洋的蓝色，在人们眼里代表着自由与丰富的心情。由于每一种颜色独具其传达的情感色彩，激发出画家们内心深处对于绘画的渴望，对于现实世界以及社会进行真实刻画以及记录的欲望。从而实现画家通过艺术绘画作品将自己内心的情感与最为真实的表达，传递与感染观赏者们的内心世界。因此，对于绘画艺术的发展，色彩语言的运用以及掌握具有极为重要的作用。如何在绘画实践中更好地将生活中常见普通的色彩，转换与升华为画面上的图案与色彩语言，更好地传达出真实的情感，对于绘画作品的成功与否，具有极为重要的衡量价值。对于画家的绘画实践而言，通过有效利用色彩语言，传递出内心世界的真实情感以及真实的感悟，如何把握色彩运用的尺度，对画家来说具有较强的挑战，是诸多画家穷极一生，奋力追寻的目标。绘画色彩的语言运用，主要集中于表达作者内心真实的情感世界，以及画家对于现实社会生活的认识以及感悟，色彩的运用以及调配具有较为严格的评判标准。在绘画的过程中，对于色彩的运用较为的严苛。明暗度的调整，以及色彩鲜艳度的调配，都将会影响到画面整体情感的表达。画家在进行绘画的过程中，同样是进行内心世界的剖析，以及对自我精神的抚慰，对自我情感的表达。而同样的绘画画面的色彩对于画面整体而言，更是灵魂的體现，色彩的运用扮演者画面主线的角色，将整个画面进行整体的串联，使之和谐又不突兀，能够传递出画家的情绪[1]。

二、色彩与绘画情感关系

色彩具有其独特的表达作用，对于画面整体的表现以及情感的抒发具有极为重要的意义。画家通过利用色彩语言对画面整体的和谐度进行整体的调配，通过利用色彩语言来进行内心深处情感的表达与抒发，通过深邃真实以及旷远的画面，带领观赏者走进画家真实的内心世界，感受出画家的真实情感，以及对于社会现象的反应以及思考。色彩语言作为绘画画面强有力的语言表达形式，能够确定画面整体的情感以及色彩基调，能够保证画面整体的情感中心以及画面整体的生动性。没有色彩的支撑画面的整体将会不受绘画艺术基本原则的限制以及管理。绘画艺术的魅力以及意义在于通过利用色彩来进行艺术美的体现以及展现，通过色彩具有的创造美的功能，对真实世界美好的事物进行记录，进一步加深美好的真实世界的刻画，帮助观赏者能够更为直观以及轻松地感受到真实世界的美好以及蕴含的深层情绪。画家们通过利用人们所熟知的色彩，通过利用他们自身娴熟细腻的色彩运用感觉，以及熟练深刻的艺术表达技巧，创作出更为和谐以及多彩的绘画作品。对于绘画作品而言，作品中色彩的运用以及融合，能够精确地表达出画家内心世界的真实情感，是画家通过色彩对自身情感的解读进行的精心的堆砌。色彩能够最为直接与真实地表现出画家内心的欲望以及情感。以凡高先生的作品《向日葵》为例，他通过铺画大面积的金色调的颜料，通过利用明艳的色彩，利用味精调和的纯色进行创作，利用笔触地钩画以及颜料的铺设，对画面进行整体的创作于表达，利用简单直接的方式向观赏者展现出自己内心的情绪，直接地打动出观赏者的内心[2]。

三、西方绘画的色彩语言

在西方绘画领域，色彩语言在西方艺术绘画中的主要表现形式，对于不同的绘画类型，采用不同的绘画技巧。在西方绘画领域的水彩画的创作过程中，水彩具备其独特的轻薄以及透亮的特点，在绘画过程中水色的交融，以及色彩深浅、明暗、冷暖之间的对比以及调整，极为独特。因此，水彩画的情感表达具有其独特的朦胧美感。在进行水彩画的创作过程中，画家对于事物的整体刻画以及边界线的设计，并不需要过度的还原真实现象，传达出事物的神韵以及特点，自然地将画面进行刻画，通过自然的色彩调和以及利用，传递出情感即可。水彩艺术对于画者的绘画技术功底具有较高的要求，一气呵成的绘画作品的形成过程，能够连贯自然地将画家的情感进行传递与整合，同时能够体现出画家的思想境界以及艺术修养。而在西方绘画领域，油画的色彩语言的运用，对于颜料的调配，对于色彩语言的表达有着更为重要的作用。在油画色彩语言领域，可以讲语言类型氛围自然色彩以及情感色彩。自然色彩往往具有较强的严密性以及科学性，严格契合科学领域的色调理论，对于明暗对比以及阴影的刻画具有较高的要求以及标准，因此自然色彩往往运用于反映现实中真实景物的刻画。而情感色彩则显而易见地，将会直接表达出画家内心真实的情感，直观的表达出画家内心的感受，通过对画家心里情感的表达与宣泄，表达出极为主观的情感色彩，极易于观赏者产生内心情感的共鸣。

四、中国绘画的色彩语言

中国绘画的色彩语言，具有较强的写意特征。具有极为强烈的，中国古代传统的文人的高雅情怀。中国的绘画内容主要集中于山水、花鸟、动植以及人物，通过利用水墨的色彩调节，在绘画色彩中展现出极为独特的色彩魅力。中国绘画的色彩语言往往通过简单的黑白色调之间的对比以及冲突，通过明暗对比，展现出画面较强的张力。中国绘画的内容往往寄托着画家高雅的气质以及超脱的情怀，注重画面整体格调，对于画面神韵的刻画以及典雅的表现，有着极为独特的中国魅力。另外，在中国绘画的色彩语言的表达上，工笔技巧，同样对于绘画色彩的表达有着极为重要的作用。

五、东西方绘画色彩的融合

随着时代的发展与文艺思想以及理念的转变。十九世纪末到二十世纪初。西方绘画领域发生翻天覆地的变化，随着西方绘画历经古典主义到浪漫主义最后到现实主义、自然主义以及印象主义的转变，西方绘画产生与出现诸多发展派别，产生诸多各具特色的流派。在各方流派发展、促进以及融合之下，东西方绘画走进融合与吸收发展的新时期。现代流派的绘画对于传统的绘画具体具象的表现产生极为深远的影响，对于传统的绘画具象的表达以及解读通过新颖的表现手法，不再利用传统绘画的解剖与透视以及色彩的明暗对比，对画面进行解读以及表达，通过在绘画的过程中融入个人的意识形态以及主观的观点意志，通过抒发画者个人的情绪表达以及精神取向，采用独具个人风格特色的风格形态，对画面进行全新的设计以及表达。随着现代艺术的发展，西方绘画的色彩表达渐渐加入画师个人的情感色彩，具有画者个人的主观心情以及表现。与中国绘画过程中的艺术色彩的运用有着极为相似的运用理念以及特点。在二十世纪初，中西方绘画色彩语言开始出现互相融合，互相探索的阶段。全面促进双方对于色彩语言运用的技术与能力的提升，为绘画的色彩注入新的活力。在初步发展阶段，中国工笔画与西方古典写实主义画派进行融合与吸收，徐悲鸿等留洋归国的画家，通过将西方绘画中的写实技巧以及古典理念带到中国，注入自己的作品之中，为广大中国画家所学习与掌握[3]。带领一批中国画家走上探索绘画中光影利用的道路，丰富中国绘画的色彩以及风格。色彩对于绘画的发展，以及画家的个人情感的抒发与表达有着举足轻重的作用，扮演着极为重要的角色。东西方对于绘画艺术中色彩的运用以及明暗的调整与分配，能够更好地诠释画面的情感，抒发画家本人的绘画主旨以及中心思想，更为贴切地表达出画家个人理念。[4]

六、结束语

色彩作为绘画艺术能够直观的欣赏的元素，作为一种个性鲜明而又直接的艺术表现形式，对于绘画的发展及绘画情感的表达具有极为重要的作用。漫长的绘画发展的岁月中，艺术家对于色彩的探索从未终止，纵览绘画历史，人们对于色彩表现的张力的探索经历过艰辛卓绝的漫长历程。这也使得绘画领域對于色彩的运用发展到如今的高度，焕发更有力的生机。

参考文献：

[1]向新元.对绘画色彩语言的探索[J].四川师范学院学报（哲学社会科学版），1997（02）：92-97.

[2]蔡爽.色彩：从和谐到象征——试析审美意识嬗变中的绘画语言[J].美术大观，2011（08）：40-41.

[3]王辉宇，殷小烽.影响绘画语言的因素[J].文艺争鸣，2010（2X）：148-149.

[4]葛易航.莹莹白雪入画来——探求水彩风景的地域之美.美术观察.2020（05）：150-151.