顾小青

摘 要：艺术作品为了以艺术的方式呈现就必然会对主观的情绪流露加以抑制，这就是“距离”的作用。无论是对空间的处理或是架上的形式构成关系，对距离的不断解构与表达业已形成鼎沸态势。本文就马格利特架上绘画与贾科梅蒂的雕塑形态为例，从平面艺术与立体艺术两个方向，具体阐述“距离”在艺术语言中的运用，并试图厘清背后所赋予的象征意蕴。

关键词：距离;空间处理;形式构成

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-0-02

“一切艺术作品都基于一种距离，即与被再现的生活现实拉开的一定距离。”[1]如桑塔格所言，“距离”从某种程度上来说，即是美的主观呈现，是艺术家对客观生活的具体感知，通过艺术品的形象表达，展现个人从客观到主观的理性思辨过程。都谓“距离产生美”，然而这种“美”绝非仅仅囿于传统意义上的美学范畴。换言之，“艺术”较之“美”的内涵和外延更为宽泛和边沿化，今日艺术对美的主观认知也在现实语境的依托下捶打凝练出极具理性批判意识的人文精神，人与人之间存在性特征的疏离和孤寂，成为当代艺术群体极其热衷表达的一门学问。本文通过对马格利特的架上绘画与贾科梅蒂雕塑形态为例，具体论证艺术家是如何通过“距离”的形象透视隐喻当下社会的潜在特性以及对现实的思索。

一、人生境遇的相似性

1898年出生于比利时的雷内·马格利特（René Magritte），是纺织商人兼裁缝之子，家境并不富裕的他从小随父母漂泊流浪，常年居无定所。……