何贤 段华林

摘要：杨相象在当代青年玉雕艺术家中的创作思想较为前卫，其作品植根于中国传统手工艺并吸收了西方现代主义流派的表现技法。打破传统材料间的界限，传达出现代青年玉雕艺术家的创作诉求以及新颖的创作思路。笔者结合自己的创作经验和田野访谈对猫头鹰系列作品进行分析，展现出作者的创作思路。

关键词：杨相象;猫头鹰系列作品

中图分类号：J305      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0020-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.011

一、猫头鹰系列作品所使用的材料与工艺

猫头鹰系列作品所采用传统的材料有缅甸黑檀、印度小叶紫檀、黄金以及翡翠。木材的使用要追溯到原始社会时期，成熟阶段要追溯到春秋战国，主要在漆器以及木质建筑中使用。以木材为胎辅以大漆工艺，制成精美的漆器。黄金作为贵重金属，因其物理性质稳定色泽鲜艳一直深受世界各地人们的喜爱。翡翠在近代传入近代中国。在自然光线下以种老、水头长、颜色鲜艳者为上品。在现代首饰设计加工中翡翠是极为常见的材料，深受消费群体的喜爱，高端翡翠材料多以加工戒面等首饰为主。猫头鹰系列作品将金属镶嵌工艺、榫卯工艺、汉八刀工艺、翡翠加工等工艺相结合。榫卯工艺作为我国传统工艺，其发展的高峰体现在明式家具中的大规模使用。猫头鹰系列作品不仅仅使用了榫卯工艺，而且使用了现代榫卯。曲面榫卯作为现代榫卯中的一种，其加工难度比传统榫卯的加工难度要大的多。汉八刀工艺在汉代盛行，在玉石加工中极为常见，较有代表性的作品有玉蝉、玉猪握。这种工艺的主要特点式刀法简练大方，在制作的过程中要求下刀块准狠，造型尽量做到一次性准确无误。在型和形式的概括中以求能够达到以少取胜，做到能够四两拨千斤。这类作品生动传神意蕴深刻，艺术家在大自然中观察对象并高度概括归纳和提炼。

二、设计师在作品中个人情感的表达

杨相象个人追求自由理性的情感表达，在作品注重中对个人情感的宣泄。在访谈中他说到“：个人对作品的看法是值得玩味，再浅显一点就是个人觉得有趣。旨在提升个人和消费者的品味。”目前国内中低档消费市场普遍以传统题材为主，高端消费主要以玩赏高端材质为主，玩家更看重材料本身所具有的价值。对于艺术家赋予作品的艺术价值认识极其不完善，消费材料似乎成为一种共识一种时尚，极少关注物质以外的精神世界。致使一部份艺术家的作品得不到认可，这种现象似乎脱离了飞速发展的社会文明背景对于物质文化的需求。这是对作品本身所具有的精神文化价值与艺术价值的轻易否定。社会关注更多的是人为赋予翡翠的金钱、欲望、暴利和人性的贪婪。物质的高速发展，材料两极分化的趋势越来越明显，在大的社会潮流中也许只有稍小一部分手艺人倾心关注创作活动自身所具有的价值与意义。作品作为艺术家内心最真实的写照，具有最真实的思考。我曾经写下过这样一段文字，当肉体化作泥土，唯能留下精神的剪影。作品对于艺术家的功能是生命的延续，与其赋予他艺术家的光环，倒不如细数他生命中的苦难，体验他生命的光芒，站在内心去呼喊，艺术与单纯。在采访他本人的过程中也聊到一段小故事——他在去姐告的路上遇到一个缅甸小姑娘，脖子上挂着一圈电胶带，交流之下得知电胶带面包裹的是她妈妈给他的一个小物件，因为怕丢失就包裹在電胶带中并且挂在脖子上。也许正是这样一种经历会引发设计师的思考，设计师通过作品诉说了什么是首饰的含义，什么是作品。笔者也被他这些生活阅历所深深的打动，这是怎样的一种情感的执着与母性光辉的崇高，值得她挂在胸前去感受她的温暖。这使我想起了罗丹的《教堂》这件作品。爱是神秘而又纯粹的，激情、感动、执着和无限的回忆。再到我们用一种无心的方式记录下，艺术是生命长河中的一点一滴。

三、猫头鹰系列作品的意义

猫头鹰系列作品受现代主义表现方式的影响主要体现在将传统工艺运用到现代首饰设计中，打破工艺间的界限，突破材料间的界限。将木材、翡翠、黄金融为一体，在国内首饰设计中属于首例。设计师在首饰作品中进行理性的思考，实现自身的审美价值，将材料作为情感的载体，强调设计中人作为主体。主动探求材料和工艺的符号特征，寻找自然中的美，高度理解材料理性表达。当然在他的作品中也包含了即兴的成分。将形象提炼概括，运用汉八刀的技法将猫头鹰的形象表现的淋漓精致。

猫头鹰系列作品将现代主义的艺术观念与传统工艺相结合。将雕塑的表达方式运用到首饰设计中，吸收现代主义雕塑的精华，并在首饰设计中寻找自我，提升作品的艺术价值和审美品位，并不一味的强调工艺的精湛与材料的高端，让消费者也能得到自我认可。他个人在作品中敢于尝试，在继承传统中反叛传统，植根于传统中创造出新的表达形式。在人性的贪婪和欲望中寻找自我，认可自身的审美的价值与意义。新一代的青年艺术家面对市场的材料两极分化不应一味追求材质本身的固有价值。诸多材料作为一种优质的不可再生资源，在现代化的开采过程中即将枯竭。面对当下的环境我们应当积极寻找材料自身以外的价值。植根于传统的民族艺术中吸收养分，借助新的艺术观念和表达形式，创作出以人作为审美主体的作品。在当下的物质与技术的发展中应该找到创作主体的价值实现自我，回归到自我的真实状态，不再进行无意义的固有价值的重复劳动。我认为首饰作为一种与受众长期直接接触的物，应当保持高度的神秘，应作为自我情感的一种载体，实现艺术家和受众的自我确证，而不再是炫耀材质本身的价值，也不再作为财富地位的象征，更多的向内寻找和回归自身的审美价值和精神体验。