摘要：本文首先梳理了古风音乐的发展历程，根据不同时期的发展特征对古风音乐进行了阶段划分和分析，然后针对古风音乐的词、曲、唱、奏、传和受众进行分析，提出古风音乐的基本属性，认为古风音乐属于古典风韵特征明显的现代流行音乐，是对古典民族音乐文化如何融入现代生活的有益探索，为传统民族音乐文化的传承、发展和创新提供了一种思路。

关键词：古风  古风圈  古风音乐  音乐文化

中图分类号：J639                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）18-0186-03

古风音乐是当前网上流行的一种仿古风格的音乐形式，它起源于古代背景的武侠类网络游戏配乐，注重旋律的优美，多采用民族乐器来演奏，歌词讲求古典雅致、措辞整齐，摒弃通俗音乐中意境和情感的直白表达方式，回避古典音乐的历史厚重感，常在音乐中夹杂念白和文案，通过简洁优美的五声调式、典雅内敛的民族情感、古代典型的故事情节等形成独特飘逸的中国式美感，把受众带入仿佛真实的古风场景。

当前，古风音乐的创作以圈内自娱式业余创作为主，发展还很不成熟，学界对古风音乐的研究也很少，主要表现在对古风音乐的概念和价值探讨、特征分析、文化解读和传播研究四个方面。本文首先分析古风音乐的发展历程及各时期的发展状况，再从词、曲、演唱/演奏、传播、受众等视角分析古风音乐的基本属性。

一、古风音乐的发展历程

关于古风音乐起源的准确时间尚无确切的说法。古风音乐是在网络传播中逐渐形成的音乐类型，至今尚未形成公认的统一定义。正因为没有统一定义，所以古风音乐最初起源于何时几乎也无从可考。虽然古风音乐是以古代背景的游戏、动漫和影视剧的配乐兴起为契机产生和发展起来的，但古代背景的游戏、动漫和影视剧配乐需求产生自何时并无确切的时间起点。这里，我们把武侠类游戏音乐填词翻唱活动的最初发起作为古风音乐的诞生标志。古代背景的武侠和仙侠类游戏音乐的填词翻唱活动的最早发起时间是2005年，这一年分贝网（www.Fenbei.com现已关闭服务）设置了古风填词版块，仙剑奇侠传游戏论坛（bbs.pal-club.com.cn）发起了填词翻唱活动。因此，从2005年到现在，古风音乐已经走过了15年的发展历程。

关于古风音乐发展的阶段划分目前也没有统一的说法。考察古风音乐15年的发展历程，可以按照古风音乐作品的原创性划分，也可以按照古风音乐作品的产出数量划分，还可以按照古风音乐作品的音乐风格划分，甚至还可以按照古风音乐受众群体的年龄变化划分。本文综合这四方面的因素，把古风音乐发展的15年历程划分为四个发展阶段。

2005年至2007年为第一阶段，此阶段是古风音乐的启蒙期，其特点是网络上尚未出现古风音乐的原创作品，只有二次创作的翻唱作品。千禧年初，以《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等为主的仙侠类游戏盛行，年轻的游戏玩家们沉浸在游戏里虚拟的仙侠世界之中，向往着游戏内描绘的儿女情长或体会其中的爱恨情仇，于是涌现出大量的同人创作歌曲。这种歌曲由活跃于网络并热爱仙侠游戏的音乐爱好者利用游戏中的纯音乐进行填词翻唱，往往从填词、翻唱到网上发布都由同一人独立完成。例如，以古风音乐早期歌手心然、董贞、河图等为代表的网络歌手翻唱的歌曲最为突出，心然于2005年7月翻唱的第一首作品《新绝代双骄3》主题曲《守候》是古风音乐的最早作品之一，堪称启蒙之作。由于二次创作的内容主要是填词、曲谱的小改编、演唱、录音和上传到网络，难度不高，门槛低，所以当时网络上产生了大量的仙侠类古风填词翻唱歌曲。又由于创作者和受众都来自仙侠类游戏玩家，对仙侠类游戏和其中的古风场景抱有同样的痴迷和情怀，以致作品的水品无论高下，总能收获“点赞”并被津津乐道。

2007年至2010年为第二阶段，此阶段是古风音乐的初创期，其特点是网络上开始出现原创古风音乐作品和古风音乐原创团队。由于在填词翻唱的二次创作模式下，创作者只能把自己想唱的歌曲限定在别人已有的曲谱之下，而且还牵涉到曲谱的版权问题，于是创作者们产生了制作自己的原创作品和表达自己的情趣情感的欲望。随着爱好者群体的不断扩大以及音乐制作和编辑软件的出现（如midi软件让音乐爱好者在家进行编曲、录音以及混音成为可能），通过词、曲、唱、奏等形式使创作者以及广大受众之间互动、互补和相互合作，古风原创歌曲逐步登上了历史舞台。2007年1月6日，由早期古风音乐作词人EDIQ和作曲人丢子发起成立了墨明棋妙原创古风音乐团队，通过网络聚集了一群在词、曲、唱、奏、混音、MV制作、美工等方面各有所长的古风音乐创作者，创作了《倾尽天下》《如梦令》《再逢明月照九州》等具有代表性的作品。墨明棋妙原创团队的成立成为原创古风音乐诞生的里程碑。其后陆续出现了很多古风音乐原创团队。这一时期，虽然原创古风音乐逐渐多起来，但仍然局限于古风圈①内流行，表现为小众音乐的属性。

2010年至2017年为第三阶段，此阶段是古风音乐的壮大期，其特点是古风音乐作品的数量和热度发生了快速飙升，古风圈规模得到了快速扩大，古风音乐受众快速低龄化。首先，古风音乐产生于古代背景网络游戏音乐的填词翻唱二次创作，随着2010年以后各种仙侠武侠玄幻类游戏、小说、电视剧等内容的猛增，古风音乐也顺着这一趋势通过同人創作的方式快速发展。其次，随着二次创作的作品增多，古风音乐的知名度也快速上升，从而引起5sing、Bilibili、网易云音乐等各大网络平台的关注，古风音乐作品与网络音乐平台相互配合，互为推手，共同发展。第三，古风音乐的初期受众是网络游戏玩家，网上动漫和动画的受众是动漫和动画爱好者，这两类受众同为网上青少年群体，况且网络动漫、动画和游戏本来就属于相近的娱乐类型，于是古风音乐的受众与动漫和动画的受众相互交融，古风音乐受众群体迅速扩大和低龄化。

2017年至今为第四阶段，此阶段是古风音乐的多元化发展期。此阶段的第一个特点是网络上涌现出大量EDM（电子舞曲）风格和迪斯科“高燃曲风”的古风音乐，配器不再仅仅局限于民族乐器，而是融入现代西洋乐器，甚至歌词也完全用白话文描述古代的故事，音乐源流上开始融入欧美流行音乐元素;而此前的古风音乐曾经以“慢节奏”“舒缓”“古朴古韵”“仿古韵文”为主要标志，虽然后来逐步融入pop（流行） new age （新世纪） 摇滚、R&B （节奏布鲁斯）等风格，但音乐源流上主要受同样采用五声音阶的日本流行音乐影响。此阶段第二个特点是古风音乐开始商业化，变成了赚钱的工具，如以《琵琶行》《红昭愿》《芒种》为代表的一批歌曲成功“出圈”，即走出古风圈，通过出歌集、商业化演出、漫展活动等为大众所熟知。此阶段的特点之三是“古风”标签模糊化，许多本不属于古风圈的流行音乐制作人或歌手涌入古风圈，甚至出现“古风”标签牵强现象，有些流行音乐制作人或歌手为了圈古风粉丝们的钱，而给自己强行打上古风标签，或给歌曲打上古风标签，出漫展、搞活动比出歌曲作品更有激情和动力。

二、古风音乐的基本属性分析

为了分析古风音乐的音乐属性，我们可以从词、曲、演唱、演奏、传播和受众等多重视角来考察古风音乐。

从歌词及其创作的角度来看，古风歌曲的词作可以包含歌词、念白、文案等形式，创作方法多为古典诗词的引用或古典诗词的思想情感、典型历史故事意境、典型历史文化意象等方面的化用，且惯用古代器物或符号衬托和强化词作的仿古效果。其中，念白常用于歌唱部分与戏腔部分的衔接、陪衬和对比，表达人物的内心，体现人物的思想感情，塑造人物的性格特征。而文案是介绍歌曲背景、提示作品内涵的文字，通常用于描述作品中表达的古代故事场景，具有简洁、优美、意蕴丰盈等特征，类似于我國古代诗词作品的题记或西方音乐作品乐谱上的提要。由于古风歌曲的词作广泛，充分利用了我国古典诗词歌赋题材，情感表达内敛含蓄，并与我国传统戏曲中的戏腔、念白、文案等融会贯通，因此表现出浓郁的古典风韵。

从乐曲及其创作的角度来看，古风乐曲在调式选择上多用我国传统的五声音阶，但也有部分作品采用带有小调式色彩的五声音阶，在配器方面多采用民族乐器音色，部分作品中还模仿性地插入我国传统的戏腔，表现出较强的我国传统民族音乐特色。在音乐风格上，则有pop（流行）、new age（新世纪）、摇滚、R&B（节奏布鲁斯）、民谣、EDM（电子舞曲）等多种不同的风格形式。这些音乐风格都是成熟的歌曲形式，各自都包括了特有的段落结构、和声偏好、音色配器、伴奏织体等多方面的特征。具体考察不同时期的古风音乐代表作，可以发现很多古风音乐作品来自日本流行音乐的填词翻唱或改编，部分作品与欧美EDM有着千丝万缕的关联。由此可知，古风音乐在乐曲及其创作方面，采用了我国传统的民族音乐元素，但整体并不是传统的民族音乐风格，而是采用了日本和欧美等现代流行的音乐风格，属于在民族传统五声音阶基础上创作的现代流行音乐。

从演唱和表演的角度来看，绝大多数古风歌曲的演唱者均未接受过严格的声乐专业训练，不具备当前声乐专业中美声或民族唱法的演唱功力。即便是其中少量的戏腔演唱，也属于模仿性演唱，与我国传统专业的戏曲唱法存在较大差距。在表演方面的布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等舞美设计方面，古风音乐的舞台呈现都采用了仿古设计，但表演本身则时有现代劲舞的风格呈现。其中，服装和道具常常能见到仿古的汉服、书画、折叠扇等古装和仿古器物出现，给人古香古色的感觉。因此，古风歌曲的演唱多采用通俗唱法或仿戏腔的假声唱法，给人声音虚弱或纤细的感觉，缺乏专业级别的表现力，总体来看，属于通俗唱法，即现代流行音乐表演。

从演奏和伴奏的角度来看，绝大多数古风音乐都采用古筝、扬琴、二胡、笛子、琵琶等民族乐器来演奏或伴奏，少量采用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏，表现出较强的传统民族音乐色彩。

从整体创作和传播过程来看，古风音乐从词曲创作、配器、演唱、演奏、合成、直到舞台呈现均可以在网络平台上利用软件一条龙完成，传播过程主要也是在网络上进行，表现出明显的现代性和现代科技色彩。

从受众的构成来看，古风音乐的受众主要是我国爱好传统音乐文化的青少年群体，可以细分为80后、90后和00后三个群体，80后是古风圈的“前辈”和“大佬”，他们有“丰富的”古风音乐欣赏和创作的经验，主要为古风音乐贡献作品，处于古风圈的引领者地位;90后是古风圈的中坚力量，他们一方面为古风音乐贡献作品，另一方面还为古风圈的组织协调贡献力量，他们是古风圈阵容的主力部队;00后是古风圈的追随者，他们在欣赏古风音乐作品的同时，常常满怀崇敬地追捧古风“大佬”，他们构成古风偶像的庞大“粉丝”阵容。因此，从受众构成来看，古风圈青少年不需要严苛的传统文化和传统音乐方面的专业训练，就可以欣赏古风音乐，古风音乐是满足他们审美需求和娱乐需求的通俗音乐。

从以上分析可知，古风音乐崇尚传统音乐，敬重传统文化，继承了传统音乐但也进行了大胆地创新。虽然从音乐风格来看，古风音乐与真正的古典音乐相去甚远，但继承了传统音乐的基本元素，且贴近现代，贴近生活，满足现代青少年群体的审美和娱乐需求，属于古典风韵特征明显的现代流行音乐，即古风与现代融合的流行音乐。

三、结语

在15年的发展历程中，网络古风音乐经历了填词翻唱、词曲原创、全面壮大和曲风多元化四个阶段。古风音乐从词、曲、唱、奏各方面都表现出显著的传统民族音乐特色，在歌词写作、旋律设计、配器选用、道具设计等方面坚守古风色彩，给人古香古色的感觉。虽然在音乐风格、演唱方式和传播方式等方面都采用或融入了现代风格或模式，但这正是传统文化融入现代生活的需要，因为纯粹的古典音乐文化已经完成了它的历史使命。对现代来说，古典音乐文化的价值主要在于它是一份丰富、厚重、瑰丽、宝贵的民族文化遗产，值得我们炎黄子孙永久敬重和珍藏。但是，民族古典音乐要进入现代生活，就必须符合现代生活节奏和价值追求的要求，因此必须创新和发展，而网络古风音乐的创作者们正是在传统音乐文化的基础上大胆探索和创新，为传统民族音乐文化的传承和发展提供了一条新思路和新模式。

参考文献：

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