文 苏先平

铜雕艺术源于生活且高于生活，它是一种在铜料上进行雕刻又或者是利用半成品加工的手工艺品。铜雕的出现体现了我国古代人民的伟大智慧，是古代人民创造力和实践力的体现。一件成功的铜雕作品往往需要创造者对雕刻艺术有着极高的审美和娴熟的雕刻技巧，尤其是铜雕着色方面，更加考验铜雕创作者的创作能力。铜雕艺术诞生时间早，其技艺的后期发展已经日臻完善，与其他雕塑工艺品相比，铜雕的价值更具收藏意义。铜雕不仅数量多，种类也十分丰富，涵盖了兵器、酒器、食器、农具、车马配饰及礼器，并且铜雕还会随着朝代的不同、地区的不同呈现出风格各异的造型及艺术特点。

一、铜雕着色的重要性

铜作为中国历史上第一种用科学方法冶炼而成的金属，因其坚固、独特的美感为艺术家所喜爱，它所具有的化学性和物理性对人们有着较大的吸引力。我国商周时期开始便有了较为实用的青铜冶炼技术，古人利用青铜制造出各种各样的器皿，用于生活、劳作、起居、战争和观赏收藏。不仅是中国，世界上很多国家都有着较早的铜器历史，遗留下了许多珍贵的铜雕、铜艺术制品。随着我国化工技术和工业技术的发展，铸铜技术也在日趋完善，人们对于铸铜雕塑艺术品的需求在不断扩大，铜雕艺术品的观赏和收藏价值比重也在提升。

铜雕的原料一般选用泥或者其他软质材料，在塑形完毕后，创作者要做的就是将自己想象中的作品形象实体化，通过对成形的铜雕进行表面的着色后达到形神兼备、画龙点睛的效果，将铜雕作品华美尊贵、古典飘逸、古朴素雅的形态和特点丰富地展现出来，从而升华为一件真正成功的艺术品。从商业的角度去分析和看待，铜雕着色实质上是运用技术对作品表面的缺陷进行修补的一种方法和手段，它不仅可以凸显艺术家的创作灵感和创作情感，使铜雕脱离雏形脱胎成为一件兼具欣赏和收藏价值的艺术品，还可以将铜雕作品在制作和着色过程中发现的瑕疵以着色的方法进行改善或填补。

二、铜雕着色的发展历程

铜雕表面着色主要经历了四个阶段：第一阶段是中国古代和欧洲时期，铜雕表面在自然情况下所形成绿色、黑色和棕色；第二阶段是罗丹时期盛极一时的棕黑色；第三阶段是铜雕着色逐渐开启了艺术化、整体化的进程，这一时期亨利·摩尔开始尝试将铜雕着色看作是一个整体性的艺术创作，他的大部分作品都采用了多层次的棕黄色和黑色，并在作品里掺入一些绿色。亨利·摩尔的作品大都和大自然有关，并在一定程度上和环境相互协调，与环境相得益彰，他的创作打破了传统铜雕着色观念的束缚，给铜雕创作和着色带来了新的转机；第四阶段的标志是现代青铜雕塑表面处理着色新技术的出现，这种新技术的普及给铜雕着色带来了新的发展契机，铜雕作品通过新着色技术的“加持”被赋予更加丰富的色彩，也包括小件的铜雕作品，且色彩的样式与时俱进，为现代人所接受，从而推进了小件铜雕作品市场的形成与发展，这一技术的发明促进了铜雕艺术迈入新纪元，代表人类艺术史的又一进步。

三、铜雕着色的多元化发展

我国传统的铜雕着色是自然着色，铜雕表面呈现出自然的绿色。然而随着着色技术的进步，近几年我国对于铜雕着色的多元化发展存在多种不同的声音，主要可以分为支持和反对两种。持反对态度的人认为采用多元化的着色技术会产生“铜色不达”的效果，作品沾染俗气反而使其失去铜雕作品自身本该享有的艺术价值，持支持观点的人则认为铜雕着色的多元化发展可以为铜雕作品增添丰富色彩，使得人物形象更加生动传神。笔者认为，铜雕着色的多元化是时代和技术发展的必然结果，也是铜雕艺术传承创新的推动力。

《无上清凉》

（一）铜雕着色的多元化发展一方面是指着色技术的多元化，另一方面则是指着色色彩的多元化

铜雕着色技术的多元化发展受社会发展的影响，在发展过程中呈现出技术多样化特点，直接反映了社会和科技的进步，能够满足不同时期人们对铜雕作品的艺术需求，而铜雕着色色彩的多元化发展，正是得益于技术的进步，在新技术的加工下使铜雕作品表面呈现出各种颜色，达到装饰作品的目的。采用新技术加工出来的颜色不同于物理喷涂或是时间浸染出的铜绿、黑色，这种颜色是从铜雕内里自然而然展现出来的，没有“浮”的效果，色彩更加的丰富、自然、厚重。例如，作品《无上清凉》通过着色表面呈现自然的绿色，有一种古朴庄重的历史感。

（二）铜雕着色的多元化发展为铜雕行业扩大了发展空间，为致力于投身铜雕和美术行业的人提供了更广阔的职业发展前景

与室外大型铜雕不同，室内的小型铜雕作品在着色多元化下可以有更多的设计可能，色彩斑斓符合当下大众的审美，且作品更具观赏性，有利于打开铜雕作品在普通民众生活中的应用市场，这是美术史和雕塑发展史上的一次质的飞跃。

此外，铜雕着色的多元化恰恰代表着人们需求的多元化，艺术的传承是以人为载体的，当一种艺术失去了人们对它的喜爱和关注，这种艺术就难以得到传承，而适当的适应时代发展就需要对原有的艺术形态进行变革，保留传统铜雕着色的技巧和“原汁原味”，创造新的着色技巧和着色搭配，给铜雕作品赋予新的时代特色。

（三）关于铜工艺品的着色工艺主要分为传统着色工艺、热着色工艺以及彩绘着色工艺

传统着色工艺一般采用浸泡方式，使铜及铜合金呈现黄色、金黄色、褐色、黑色、灰色、蓝色、绿色、巧克力色等颜色效果。热着色工艺采用火枪加热的方式，利用不同的化学原料配方，在不同温度和不同含量的铜表面，按设计者的愿望，把各种化学材料应用在加热后的铜表面，使着色液在高温下与铜器发生物理以及化学反应，并根据加热时间的长短来控制铜表面所需的各种色彩，并构成各种图案形状，然后用清色封闭材料封闭着色好的铜表面，从而呈现晶莹剔透、色泽鲜艳的多种颜色效果。

铜化学热着色注意要点：首先要配制正确的配方；其次对铸件表面的光洁程度有苛刻的要求，以达到着色后颜色的均匀自然；还有火候的把握难度非常高，不同的颜色对温度有不同的要求，低了达不到理想色标，高了会灼烧表面颜色；最后一个不易掌握的是化合物的浓度精确配比。铜雕化学热着色不同于物理喷涂着色。着色好后，颜色看上去就如同从铜内部透出来的一样，丰富、自然、厚重、牢固。彩绘着色工艺一般采用各种彩色颜料通过喷、涂、画等手法，按作者的愿望着色在铜雕作品表面，它的优点是色彩多样、手法丰富，缺点是附着力差。当然正因为铜雕着色具有多样化以及各具特色，才突显出铜雕着色的多姿多彩和多元化。

总之，铜雕着色多元化的未来是极富探索意义和现实意义的，它代表着传统和现代两阶段的过渡。作为铜雕创作者，既要继承传统铜雕着色的优点，也要积极应对现代市场和社会对铜雕作品的多样化需求，尝试探索新科技、新技术，让铜雕艺术绽放出璀璨的光芒。