■姜雪峰

锡剧，又叫做“滩簧”，主要来源于江苏，包括常州、无锡是主要流传之地，也有少部分在其他省，例如上海、浙江等的地方地区流传。从锡剧出现到现在已经经历了两百多年，从原本的“新戏”到后来的“文戏”，在到后期被称为“常锡文戏”，这是锡剧的原称，建国之后逐渐被称为了锡剧。锡剧具有较为浓厚的农民文艺性的特点，这主要是由于锡剧作为地方戏剧，主要是来源于江南地区的农村，内容也就和农民的生活息息相关，包括它的语言和情感的表达，更加具有朴实、通俗和灵活的特点。

在锡剧的舞台表演过程中，和其他戏曲类型相同，主要还是以剧本为表演基础，在导演的安排指导下，演员通过对剧本的掌握和了解进而进行舞台排演，充分展现剧本中所要求的内容，以此对锡剧剧本的人物实现二次创作，塑造具有立体性的舞台形象，展现锡剧的美学效果。由此可见，一个成功的锡剧舞台表演离不开演员的功夫。对于一个锡剧演员而言，表演的最终目的就是要将自己所要扮演的角色的鲜明特征展现给观众，在依托剧本的基础之上，让观众成功感受到这些鲜活的人物形象，而舞台就是锡剧演员展现个人魅力、达成表演目的的重要基地。

一、舞台对锡剧演员的重要作用

1、舞台是锡剧演员表演的基础

在锡剧表演中，主要是通过动作来表达剧中思想，同时，动作也有利于提高表演对观众的吸引和感染力，实现观众和演员的共鸣。而所有的动作都依托演员在舞台上完成，因此，演员在舞台上的表演最能够体现出剧本思想和情节，推动情节发展，展现鲜活的人物形象。另外，演员要想创造出更加贴近剧本要求的人物角色，只有依靠在舞台上的行为和互动，通过表情、动作、眼神等将角色特征表现出来，才有利于演员贴近角色要求。从这点上来看，舞台是锡剧演员表演的基础。

2、舞台能帮助锡剧演员体现表演内涵

对于锡剧演员来说，通过在舞台上的表演能够充分展现出表演的本质和内涵，在复杂多样的表演要素中，演员在舞台上的行为是最主要的影响因素，这是由于锡剧演员所有的活动都离不开舞台，不管是初次学习的演员还是高水平高技能的成熟演员，都不能抛弃舞台而独自完成表演。通过舞台中的表演，我们能够理解作品中心思想，了解演员的专业品格，见识到剧本和角色的内涵，演员的舞台表演赋予了每一个人物鲜明的个性特点，也带给观众更多价值观念和生活理念，因此，舞台能帮助锡剧演员体现表演内涵。

3、良好的舞台感觉有利于提升演员综合素质

锡剧演员的综合素质不仅要求演员要具有良好的文化素养、表演技能，还要有较高的思想道德品质，能够遵守演员职业道德，有健康的心理素质。良好的舞台感觉就是指演员在经历过多次舞台表演，有了长期积累的经验，在熟练掌握锡剧表演的程式之后而达到的一种体验。这样一种体验，是锡剧演员对全局的一种把握，包括剧本、角色、道具、导演和其他演员等，有利于对整个团队的进行扬长避短，最大程度地提升舞台表演的效果系数。同时，还有利于提升演员对角色的感悟，这种感悟不只是局限于对于角色的模仿和装扮，而是更深一层实现对角色的独特理解，走进角色的内心世界，深入其思想，达到与人物角色的融合，最终在舞台上将人物角色演绎到一种“鲜活”的程度，达到忘我的境界。这也是一个锡剧演员的最高境界。

二、如何提升锡剧演员的舞台艺术

1、深刻掌握剧本，把握人物特征

在锡剧剧本中，每一个人物角色都有其特有的背景和身份特点，都具有不同的矛盾和冲突，都在剧本作品中扮演的不同的角色，发挥着不同的作用。可以说剧本是角色的前提条件，因此，一个合格的锡剧演员要想实现对人物角色的真是塑造，最主要的前提条件就是要准确深刻的掌握剧本内容，分析台词、情节和人物特征等，深入了解角色的内心世界，提升人物在自己心中的立体感。此外，除了要深入、准确掌握自己扮演的角色之外，还要了解其他相关的人物和内容，包括一些和自己有矛盾关系的角色，熟悉他们的台词和心路历程，体会这些变化，进而不丰富自己所要演绎的角色，提升自己的创造性。

2、加强身形训练，提高舞台表现力

在锡剧的表演艺术中，对身形身韵的要求是锡剧不同于其他戏剧种类的特点。这主要是由于锡剧也就是滩簧戏本质上就是一种神韵和韵律的代表。在实际训练中，主要体现在人们直接能够看到的一些肢体动作以及这些动作之间的摩擦和转换。这些动作较为明显，具有标志性，并且主要是以腰部为主，对身形身韵的要求目的是为了提升锡剧演员的表演技巧，通过向观众展现他们动作的优美和灵活性，有利于帮助观众感受到人物角色的情感表达，了解表演内容。锡剧剧种的特点也从另一方面反映了其对于演员身形的严格要求。它要求演员要注重呼吸的节奏和质量，注重优美性和幅度，在身形律动方面要求较高的技巧性。部分锡剧表演中，一些动作的幅度较大，这就要求演员要具有高专业性和强技巧性，例如一些跳跃动作：冲、靠、旁提等，身体要保持倾斜，要提身体然后再沉或者靠下去，这样一个弧形曲线的动作形状，在视觉上也会形成一种冲击，提高舞台艺术性。尤其是在锡剧的现代作品表演中，观众往往在视觉上会有更高追求，因此，演员要增强在舞台上形象的韵律感，将生活中更加细节的内容和动作通过艺术性的方式在舞台上展现出来，提升舞台中人物形象的立体感，赋予舞台生活气息，促进和观众之间的交流。

3、锡剧演员要将舞台作为表演的基础

根据锡剧艺术的特点要求，我们可以发现其表演内容主要还是集中在一些郎才女貌，才子佳人之间的浪漫爱情故事中的，这些故事中女性角色居多，这就不可避免要对女性角色进行分析。一般来说，女性角色的情感都会比较细腻，演员也一般集中在青衣或者花旦上，在此基础上整个表演也更具特色。除了在身形上的要求，还有演员的舞蹈和演唱方面的标准。在一些现代作品中，演员要注重将表演赋予时代特征，引导观众和表演达到共鸣，身临其境。女性演员或者女性角色利用专业的表演技巧，通过舞蹈和演唱，促进观众对作品的理解和接纳，在演唱和讲台词的过程中，演员会根据剧情环节的需要有机结合或间断，突出表演的情节节奏性和连贯性。因此，不管是女性角色的身形身韵还是舞蹈演唱，都与舞台效果息息相关，音乐的旋律和动作的律动能够美化舞台效果。

同时，锡剧表演自古以来也都十分比较注重女性角色，在很多的作品表演中，也常常将女性角色的表演作为评判作品效果的标准之一，这主要是由于锡剧研究者们认为女性角色的思想情感更为细腻，所表现出来的感情也更加真实，这对于锡剧艺术来说是潜在的艺术因素和功能，当一部作品能够充分体现出女性角色的人物效果时，也就更能够体现出了整个作品的艺术魅力。因此，从锡剧内容上来看，作品中人物形象的展现发挥着重要的作用，更能够体现出艺术之美和舞台效果。

总之，在锡剧表演过程中，舞台是一个锡剧演员开展一切表演的基础和阵地，一个锡剧演员要想通过舞台创造一个良好的人物角色并不是容易的，这不仅意味着演员本身要具有高超的专业技能、良好的文化艺术和道德素养，更要求演员能够灵活自如的运用舞台，及时、有效、全面地把握舞台所有的信息，并将这些信息艺术性的传播给观众，实现和观众的共鸣。锡剧演员要不断创新，不断突破，将传统的优秀美学在现实生活中加以锤炼，推动锡剧发展，延续戏曲生命力。