《雷雨》是曹禺先生创作的最经典的剧作，也是剧坛最著名的戏剧作品，其诞生后，各剧种出现了不同版本的《雷雨》演出，仅地方剧种改版《雷雨》，就有甬剧、黄梅戏、川剧等版本。为了精心创作，排练好锡剧版本的《雷雨》，我院特邀了中央戏剧学院舞美系教授刘杏林老师担纲《蘩漪》舞美设计，用现代舞美呈现“蘩漪”悲情故事。刘杏林老师说：“经典剧目重排，不是简单的重复，而是要使经典剧作得到延续和传承。”，《蘩漪》剧本在原著的基础上，对经典剧本进行“一点点”创新，体现江南地方锡剧《蘩漪》的“个性”，设计一部江南吴韵特色的精品剧目是关键所在。锡剧《蘩漪》是一个悲情的故事。在这悲情的世界里，表现命运对人的作弄。“压抑”一词几乎贯穿了整台剧目表演过程，因为它独有的极强的生命力和极大的戏剧张力，在舞美的设计理念中，也必须关照到它的这种特征。整部剧是从蘩漪这一最具悲剧色彩的人物着笔，引出周朴园、鲁侍萍两个家庭前后三十年的错爱情仇、矛盾纠葛，表现出蘩漪这个受到压抑、难以冲破束缚之网、始终向往自由爱情的女性形象，展现美好情感被击碎的人生悲剧和命运的残忍。

通过对剧本内涵的深入探示和理解，以及对剧本的研究和分析，《蘩漪》的舞美设计有着凝重的历史感，独特的审美视角，浓郁的悲剧人物情感色彩，同样能体现出了曹禺在创作中所追求的原初的诗意特质。《蘩漪》的舞美设计的基本构架定位于简练，大气，简而不单，精而不缺，以简代繁，以少胜多，这也是符合现代人的审美情趣。原著的内在的气质，周公馆压抑、郁闷的气氛渲染到极致，刘杏林老师做一次大胆的尝试性颠覆。要颠覆以往的传统的形象模式，以往那种传统的形象模式已经是根深于人，颠覆意味着就是反传统。对经典的改编、新解、发挥乃至颠覆，从某种意义上说，也是对戏剧的发展起着传承的作用。

整个舞台在多重绳幕下，展现出空旷，寂寥，压抑的舞台空间。绳幕在舞台设计中起着重要的作用。绳幕可以分割舞台表演空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉形象。使舞台空间更具有表现力和气场。绳幕线条明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使舞台空间表演变得生动，同时也具有相互衬托的功能。深浅疏密感、连续感、深度感和压抑性，使观众产生强烈的压抑心理。能更好地解决空间表演功能、审美情趣上的美学问题，才能出现令人印象深刻的舞台画面。用绳幕来表现，打破具象的体现，更能表现出抽象的、写意的形象，它们之间的重叠、疏密、前后可以产生丰富的变化。富有视觉冲击力浓缩了锡剧《蘩漪》的特质与内涵。一个具有象征意味、纠缠着复杂心理意绪和丰富想象的戏剧意象，让人感到时光在倒流，空灵的舞台上，令人回味无限。

另外在此剧的舞美设计中，更多追求造型上的简捷、手法上的概括、视觉上更有压抑感的表现方式，表现和深化了《蘩漪》主题的思想和内涵，以生动的形象和深层的意蕴，压抑的表现突出主题，摒弃以往《雷雨》的舞美设计用繁杂的纯写实风格的即现实生活环境翻版中的拿来，给观众传递的视觉信息是要体现出一种沉闷的令人压抑的空间气氛；一个鬼魅深邃、沉重压抑、氛围鲜明的周公馆。本剧通过舞美形象陈设的大小道具局部的“实”，来“以实带虚”，这样的舞美处理既在艺术创作上具有一定的审美价值。有意识把舞台布景设计成为黑白灰色调，由简约造型的直线在舞台的呈现，一米多宽的后天幕透露的一线天体，舞台两侧写意的墙景片，呈现有神秘而晦暗的空间，亦实亦虚，亦真亦幻，通过这些形象的有序排列和穿插组合，视觉压抑和观众心理反应相结合，这样可在舞台空间规定场景中得以顺畅协调统一，又可在剧情表演动作展开时起到画龙点睛的作用，从而有力地推动剧情表演动作的完成。同时也传递给人以干净大气的形式美和冷漠残酷的精神意蕴。这种舞台空间的设计就像繁漪所感受的“地狱般的周公馆”，那“闷极啦”的氛围，体现了人物命运的“雷雨“，展示了一幕人生命运的大悲剧之中，充满着对无助和死亡的轻声叹息。

以“线”与“象”的融合贯穿舞台空间。用极简的绳幕造景方式来表现剧本的压抑情绪以及难以言语的舞台空间环境，在压的喘不过气的舞台绳幕空间氛围里，繁漪将爱与恨的交织表现得淋漓尽致，蘩漪就像是一叶在雨夜里悄无声息漂泊的孤独小舟，随着风浪一起一浮。无助、迷惑、茫然，穿过人们的眼帘，直逼进人的灵魂，寻找人生苦海深处的共鸣。让观众的视觉和心理感受到外在环境和情绪压抑，与内在蘩漪火一般爱的情感中所展示的环境与人物的强烈的对比和反衬，可以说压抑的绳幕舞台空间环境对衬托剧中人物心理情感状态，推动剧情的发展，对整个剧情的人物矛盾冲突产生了极大的效果和强烈的艺术震撼力，这正是舞美设计的理念中追求和需要的。通过锡剧《蘩漪》和各种版本的《雷雨》相比，本人觉得到目前为止，本剧在这方面主题挖掘得很好，可以说是一个全新的展现，不仅舞台呈现完全变化了，而且对剧本的解读，深入真正洞悉了内在精髓。朴素洗练的舞台空间，灵活有序的场面调度，沉稳细腻的风格定位，赋予作品以璀璨与华彩。比起以前的各个版本，这一次解放得比较彻底。这种改变是忠于原作的，虽然删掉了部分的内容，但曹禺式的对宇宙间的“残酷”的认知和对人类处境的“悲悯”情怀，都能有意识地把观众的情绪，带入整个剧情所表达的悲情世界里，使观众随着剧情起伏，感受角色的魅力。锡剧《蘩漪》中的每一个人物，都在舞台空间中涂上了悲悯的色彩，他们自身都是无法超越命定的悲哀。在经典话剧《雷雨》众多地方剧种的改编中，锡剧《蘩漪》更能满足当代观众的审美需求，以发挥本剧种的强项为出发点，对原作精华进行提炼和转换，凝聚成了这一版本独具的特色，使人们不仅感受到原作者那悲悯而博大的情怀，而且领略了当今时代的文化语境和美学理念，原作富有丰富心理情感内涵的戏剧情境和诗意特征，被完好地呈现于锡剧舞台之上，给观众带来了人文艺术内涵和美的艺术享受，让观众流连忘返。