程显博

摘 要：音乐作品的创作都有其深刻的内涵和底蕴。因此，作为一名专业的音乐录音师就必须对作品进行深刻的解剖和体会，这样，才能多音乐作者所要在作品中所表达的内容和情绪能够深刻地理解。这片文章深刻的剖析了就专业音乐录音师对音乐作品的理解，并对其加以生华，这两者之间的连带关系进行了深刻的论述，提出了一些现实工作当中专业录音师所遇到了一些难题。

关键词：录音师;音乐作品;理解;创造;问题

中图分类号：J619.1 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）18-0104-02

众所周知，每个成名的音乐作品都有人们将其分享的艺术价值。正是这种价值让其能够广泛流传于世界各地，各个种族，甚至于时间的长河都无法将其消磨。而现代的科技发展，能够让其经久不衰的保存下来。在世界上任何一个角落，只要你想听，唱片、MP3，甚至于手机，都会让我们轻松获得美妙的音乐，满足我们对美好音乐的向往和渴求。

录音技术是一个结合自然科学和艺术科学的相对独立的专业门类，与此同时，又使艺术范畴内保持了音乐原本作品的真实与客观，在日常的工作当中，音乐录音师经常要对要对原本作品进行再度，深度的再创作，因此，再创作录音作品的好坏，取决于它必须扎根在原有的音乐作品当中。这是由于音乐作品本身以及再度创作的需要所决定的，也是必须的。所以专业录音师必须具备高超的录音技术以及对音乐作品寓意的深刻理解。这二者的关系是既对立又统一，就像双刃剑，如果用得好，则所向披靡，用不好，则伤己伤人。因此，一个专业的录音师不能只拥有高超的录音技术，他还必须具备对原本音乐作品所蕴含的深意的深刻理解，不然的话，就不可能将作品的二度创作，在创作达到完美的呈现。反过来说，如果这个录音师仅仅是对原本作品的仅仅是理解，而做掌握的专业技能达不到要求的话，再创作也是一纸空谈。只有将两者完美的融合，才能使其变成真正的艺术作品。

在日常的工作当中，专业的录音师主要通过对音乐作品创作背景以及旋律的了解、分析来获得信息，加深对作品的理解。因此，音乐作品的分析实际上是一门相当严谨，并且结合了多个学科，专业性，系统性很強的学科。专业的录音师只要对作品细致的研究，哪怕是一点点的信息都有助于加深对音乐作品的理解，从而使得音乐作品的在创作更加的完美与精良，当然，这也取决于录音师本身专业性的素养。包括一些基本功。如果录音师的基本功过硬，那么，他可以很好的理解一个音乐作品。在后续的创作过程中，凭借着自己深厚的功底，不仅仅能够将原作者的深意融入到新作品当中，还能在这个基础上加入自己的理解。二者完美结合，使得作品更加具有韵味，更具有艺术价值。当然，说归说，理论终究要面临实践。音乐创作不是纸上谈兵，一个优秀的专业录音师不仅要对作品本身进行了解，还要对这个作品产生的原因，背景进行了解，这个作品的构架如何，在创作的话，现在的历史背景是否与当时的一致。那么，一个优秀的录音师究竟如何能够将一个原本就很优秀甚至是脍炙人口的音乐作品在自己手中重放光彩，这就是我们今天所讨论的问题。

一、音乐的资格与对作品的理解

音乐在创作的过程不亚于重新创作一部新的作品，甚是它的难度也远高于此，而为了创作方便，也为了尽可能的贴近原作，了解作者的创作意图，我们通常采用的方式是，作曲家用乐谱的形式，将其原作记录成文字，而演奏者则通过他们多年练就的技能，将音乐完整、形象地展现出来。在这个过程当中，录音师只能够参与其最后一个过程，就是利用先进的录音设备，将音乐完整的记录下来，并且，通过反复的试听，感受音乐中的情感和韵味，进而产生灵感，进行再度创作。一个合格的录音师，能够在这个过程当中，迸发出创作的火花，使得二度创作的作品更加精彩，更具备艺术性，反之，这个作品则水平低下，不堪入耳。因此，录音师的基本素养，专业知识就成了能否成就这部作品的关键。那么，究竟要如何培养一个优秀的录音师呢。

首先。录音师是必须具备高尚的品行，以及高度的责任感。众做周知，一个音乐作品是由原作者首先进行乐谱写作，再由演奏者将其演奏出来，进行完美呈现的艺术表现形式。录音师要想对这个作品进行二度创作甚至是深度创作，就必须在作品中加入新的元素，而这个元素绝大部分则是作者自己的理解和观点。因此，再度创作的作品从某种程度上说，就成了这名录音师自己的作品。而影响录音师创作的因素很多，主流的非主流的，社会积极地和不积极的，这都取决于录音师个个人的生活态度，技能的高低，审美观点。如果，这名录音师在个人上面没有积极向上的因素，创作的作品很可能就会影响这部作品，因此，高尚的品行，高度的责任感，以及积极向上的社会生活态度就成了影响录音师创作的第一个前提。

再度创作需要严谨。再度创作的工作非常冗杂、庞大、细腻，因此，这就对录音师提出了一个新的要求，那就是在这个过程中，力求严谨。尤其是，在了解原作的创作过程当中，必须要仔细探究，原作品创作的背景，当时的历史时间和作者之间的关系，探究原作者的情绪的变化，不能有一丝的偏差，这样才能够充分了解原作者的创作意图，才能够给再创作，二度创作提供动力。

二、直觉和创造

直觉是人们感知系统中的第一感觉。如果说，细致入微的调查的得出的结论往往是严谨且富有逻辑的，那么，在艺术范畴内，人的第一直觉却更准确，尤其是音乐录音师的第一直觉则更是这样。但是，直觉每个人都有，并不是所有人的直觉都能够准确地判断音乐作品。录音师的直觉是要通过长时间的训练，努力，刻苦钻研才能够获得，因此，它是录音师获取音乐作品风格的保证，也是录音师对音乐作品再创作的最为夯实，最为重要的依靠。

（一）音乐直觉的问题

1.呈像感

由于音乐的是通过演奏呈现出来的，因此，从感觉上来说，它属于一个运动的动态形式，因此，录音师要对运动中的动态，在听觉上能够形成一种印象，也就是呈像的立体感。

2.本能或无意识

本能是指人在面对某一事物时，本身的反应能力，叫做本能，它不是大脑在有意识下的反应，因此，也是无意识的。录音师经过训练，要有将音乐转化成自己无意识的本能反应，这才能够形成直觉，因此，本能是直觉的基础。

3.科学

对于直觉的存在，无意识的形成，录音师都应该知道，这并不神秘，也并不高大，仅仅是录音师的一种基本素质。因此，录音师要学会利用科学的方法来进行培养自己的这种下意识，无意识的本能反应。

综上所述，直觉乃是音乐录音师里的最为倚重，也是最为重要的关键因素。很多大咖，音乐的前辈都有着良好而又快速的音乐本能，才使其成为音乐界的泰斗。因此，录音师一定要注重本能的培养。

（二）录音师对音乐创造的问题

音乐风格上的处理。

众所周知，一首乐曲包含着原创者对生活的态度，社会的态度以及辛苦的劳动，它包含着原作者的思想，艺术风格，又包含着演奏者对曲子的理解，技能的发挥，更有录音师的辛苦劳动，默默的奉献。而为了曲子的二度创作，录音师知识面必须要广，专业技能要全，对音乐中所注入的情感要敏感，能够清晰的嗅出音乐中的感情，以及对音色、音符的搭配，这样才能再度创作，并在原作者的基础上，将作品的情感，以及艺术层次更上一层楼，才能被广大观众所接受。由此可见，音乐录音师的艺术素养是何等的重要。

团队合作是艺术表达形式当中比较复杂的部分，也是能够呈现完美的现场气氛和层次的艺术表现形式。比如《中国好声音》。这个栏目在播出的时候可谓是好评如潮，更是在播出季的时候，达到了万人空巷的程度。那么，这个灿星公司的制作团队就是异常成功的，人员编制合理，设备齐全。选秀人在全国各地寻访参赛者，挑出一百多人来进行初赛，令观众们大饱眼福，给观众们摆上了一桌声音的饕餮盛宴。由于每个参赛选手的风格不一样，音色不一样，因此，在录制的时候，就给录音师提出了相当苛刻的要求，需要录音师在每个选手的演唱风格上做出准确的判断，并能够依此展现选手的个性、情感、故事、演唱特色，做好艺术调试与处理完成创作。难度最大的则是，这一百多人需要在短短的一个多小时，几集节目里分别呈现，而且要能够打动人心，又能使演唱与录音完美地呈现，发 挥歌曲的藝术魅力，这对于现场的录音师来说，是一个极大的挑战。而最让人意想不到的是，通过现场音乐团队的紧密配合，现场录音师通过技术手段，很好地调动观众的现场气氛，使现场气氛一次又一次地达到了高潮，现场气氛的热烈，又加强了演员与观众的互动，推动了导师的情绪，刺激了选手，将音乐演唱发挥得淋漓尽致，这就是团队的力量。

三、音响场面上的把握

现场的音响，是录音师根据现场的环境，构建现场音响，一起能够达到录制现场的要求。因此，现场的音响的构建必须能够符合录音的要求以及艺术的需要，而根据现场不用的环境又要能够制作出不同意境的表现空间，同时，要满足现场所有的演唱者不同的曲风和演唱方法，这就对录音师提出了一个很高的要求。因此，录音师要充分了解现场每个演唱者的详细情况，才能够恰到好处的控制音响的场面。

总的来说，大概其有两个方面：一是现场的环境以及选手的曲风，演唱风格以及对乐曲二度创作的需要。二是音乐效果实现的程度，主要在于现场音乐设备的使用，以及具体什么设备。如果设备种类繁杂的话，那么，就必须要正不能造成混乱的结果，这就充分能够看出录音师的功底，以及在相互冲突中，如何去取舍，以及平衡。

简单来说，就是要掌握各个乐器的音色和特点以及相似乐器的区别。比如：小号、大号交织在一起的时候，小号声音嘹亮，富有激情，而大号声音浑厚，低沉，再比如，架子鼓小军鼓和低音鼓的效果更加不同。小军鼓声音高亢，打击节奏快，干脆，低音鼓同样是低沉，因此，相似乐器区别对待，同时，又要把它们与演唱者完美的融合到一起，这就是想是基础，做是实践，要完美融合。

综上所述，笔者认为录音工作已经升华，由一个简简单单的专业变成了一个相当繁博，复杂的多种艺术合成行为。在这个里面，首先要把自己所学的东西，所学的技能完美融合，变成自己的下意识的“肌肉记忆”达到信手捏来的程度，这才能够运用自如，才能将音乐创作的深情动人。第二，要低下头颅，先听后学。好的声音离不开唱，好的音乐也离不开听。只有听才能够掌握乐曲，声音在乐符之间的转换，节奏的跳跃，进而了解作者的情感，所要表达的艺术情绪，品味其艺术的价值。只有这样，才能进行再创作。第三，后期制作是一个异常繁杂的过程。也是一个对乐曲生华的过程。这一过程就要看录音室的功底和审美意识。为了能够更好地呈现声音效果，要求录音师在开始之前能够对整部作品的声音进行整体构思，然后进行编排，修改，再合成，并加入自己的思维和想法，最终，给人一种超越原作的感觉。