何莹

摘 要：视唱练耳是音乐学的基础学科之一，有着很重要的地位。是训练音乐形式的基础。例如节奏、音准、拍子、速度等等。本文从视唱练耳技术上的几个方面论述，并从中得到相关的技能知识，又获得相对应的情感表现，并突出音乐情感要素的重要性。然而现实课堂中，很少注意情感。或者说情感不重要，技能才重要的想法。但是有了情感，音乐才有存在的价值和体现。情感是最直接的扣人心弦的情节，从音乐中释放和体现，视唱练耳作为音乐学的基础学科，也不例外。既要获得技能又要获得情感。

关键词：技能性;感情性;表现性

贝多芬说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。视唱练耳便是这个始作俑者。它是音乐学中最基本的学科，作为音乐课程的必修课。技能和知识内容一直得到重视和发展，可往往忽略其审美特点。技能是关键，没有情感，如何成音乐。音乐是情感的艺术，然而视唱练耳作为音乐学科中的基础学科，也必须遵守这个法则。

1 视唱练耳的技能

1.1 视唱训练

视唱练耳的训练，最重要的是音准的训练，是视唱练耳的关键性元素。首先，音准的训练，通过对旋律音的描述和模唱，通过对标准音的分析和构建，用钢琴弹奏的方式来指正或矫正。把各类别的音程进行训练。通过这种构唱方法可以提高学生分析和辨认能力。以大小二度、大小三度，纯一度、纯八度几个音程入手，相对容易。其后是纯四度、纯五度的模唱，最后是大小六度、大小七度的模唱，一级一级的升高，所需要的技能就越高。分析每一个音程的关系，这种关系后面给人的什么样的心理感受。从情感的意义来说，是平稳到紧张或者辉煌的过程。

再者，音阶的训练。先从大调入手，因为大调是熟悉的调性，从熟悉中来，到音准中去。然后是小调，通过标准确定主音的音准位置模唱。以平稳的、楼梯似的获得每一个音，既培养音阶旋律又升华乐感。在音阶的训练中，有小二度（半音）、大二度（全音），进行不同的程度的模唱。在训练中，音阶的给人的心里又是什么样的？慢的音阶和快速的音阶有何不同。这种情感是不一样的。

最后是构唱和弦，在构唱中可以一个人构唱和弦所有的音，也可以分几个人构成和弦音，以增加其娱乐性和兴趣性，是和弦更加有情感的演示和准确的演示，然后进行和声，是音色的美扣入其中，感受美感和谐和。

1.2 练耳

通过对听音的练习，包括单音、音程、和弦、旋律和调式的辨知能力。根据节奏、节拍、速度及调式调性的技能性训练，建立起精准的音乐听辨能力。为专业的学习提供有力的物质和精神的保障。使学生更加体会和深入音乐内部进行聆听，而不是机械的。具备听音能力的人，是衡量音乐能力的标准之一。同时，严格、规范也是听音思维教学训练的标准。视唱练耳是枯燥乏味的学习过程，有着许多技术知识理论，需要高难度和精度的要求，使学生有着恐惧心理。为此，以两个标准为条件，创造课堂环境，分时期对熟悉的名家名作进行听写训练。这样，既可以对音乐作品的赏析，又可以排除课程的枯燥乏味、机械的特点，增进学生的学习趣味。另一方面，从音乐的感情来说，可以感化听音者的一种触动，体会音乐带来的审美之情，以理解音乐的实质性内容。丰富自身的审美体验。

2 音乐形式的情感

音乐的形式是视唱练耳的训练内容。所谓音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。具体包括节奏、节拍、旋律、和声、复调、调式、调性、曲式、配器等，而这些音乐的组织形式是音乐的基本要素按照一定的审美法则组织而成的有序的组合，其本身就具有审美的特征。筆者分别从节拍、节奏、速度与力度三个音乐元素进行阐释视唱练耳中的技能性和情感性。

2.1 节拍

有强弱的相同时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍是节奏的具体表现，可以说是整个音乐的指挥，有着重要的地位。同时，节拍拍号从乐谱上也可以看出在谱号后面，显示出地位的重要性。常见的拍子有2/2、2/4 、3/4、4/4 、5/4、3/8、6/8、9/8拍等等。通过拍子的限定，它的运用是否得当直接决定整个曲子的情感风格。在实际的教学过程中，很多学生往往忽视节拍，只看音符、时值、节奏及休止符上。事实上，节拍和其他的音乐元素是同等重要的，具有自己的价值。另外，拍子的不同呈现的情感也不相同。就是相同的节拍，在一定的条件下也有所不同。所以教师根据谱面表情术语分析曲子的风格和所变现出情感应给与提示。

2.2 节奏

节奏，简单的来讲，就是用强弱组织起来的音的长短关系。它通常比喻为音乐的骨骼，支撑整个音乐的进行。如果没有节奏，音乐会是怎样的情况。德国音乐教育家奥尔夫认为节奏的重要性，并成为奥尔夫音乐教育的精髓。节奏作为规律的事物，从时值上讲就是长与短的结合。具体的表述为四分音符、八分音符十六分音符等的结合体，不同的组合会有不同的风格情感。长短均匀为情感平稳、流畅。前短后长给人以动力稳健之感，前长后短有弹性的推进感。前后短中间长即切分节奏有摇摆之意。当然这些分析表述还是要把握整个乐曲或者乐段的风格，做进一步的分析阐释，从整个音乐元素出发进入音乐。

2.3 速度与力度

在日常生活中，我们的语言有着速度和力度的之分，不同的速度和力度表达不同的情感和意味。音乐也是如此。

首先，在速度上，它是表达音乐情感的直接内容，节奏节拍的表现和速度是息息相关的。在乐理课中，专门有讲述速度记号，并着实背诵下来，在视唱练耳中得以实践，并且指导演奏和演唱。速度记号一般有中速、快速、小快板、急版渐快、渐慢等等。但实际的运用练习中，往往忽略其存在的意义和价值。导致音乐病态的二度创作，难免会错误表达乐曲的风格情感。

其次，力度就是音乐在发展变化中情感的表现。

力度在音乐进行时会给人一种直接性的情感表达，是音乐效果的直接化语言。轻柔的声音以舒缓、抒情、悠扬之感，大音量使人感觉心里不舒服，有恐惧、紧张、愤怒、危险之感。所以，在训练中，一定要做好pp、p、mp、mf、f、ff等力度符号。可以单独训练力度，通过气息控制声音的力度，明确表达力度的变化，引发音乐的感情抒发。

在技能训练中，针对的是音乐元素的教学内容，不论在视唱中，还是听音中，都存在着音乐元素的训练。在这个过程中，学生的得到音乐素养的提高，并且让学生懂得对音乐内容的理解。在认知中，得到固有的模式。

3 视唱练耳中的情感重要性

我们都知道，事物有内因和外因之分，内因决定和外因，外因又反作用于内因。相互依存。在此，内因可以说是情感因素，决定着外因的音乐的组成形式。相反，外因即音乐形式反映内因即情感，要求内外一起抓。在国家教委的文件《高等师范音乐3、美术专业学科课程方案（ 试行）》中明确提出“培养学生对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力;初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的常规，积累音乐语言; 加强与其它学科的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力;初步掌握视唱练耳的教学方法。”提出了在视唱练耳技能训练的同时要提升情感的有力依据。技能训练就是音乐元素从谱面上发出声音，声音到谱面。呈现深度和广度的延展。也表明教學内容多而繁重，同时也肯定了培养好音乐基础能力。教师们可以进行作品分析，去感受和理解音乐的魅力。在这个循序渐进的过程中，为专业性准确表达奠定了基础。在体现专业素养的同时，也展示了学生专业的综合能力。情感的释放是一个复杂的心理问题，包括个人的理解以及自身的经历和经验积累，对音乐形式的二度创作。

视唱练耳的学习中，让学生积累了大量的音乐素材和词汇，接受不同的音乐体裁和题材，扩大音乐视野，也促使学生得到不同风格的音乐情感体验。同时提高了学生们的音乐欣赏能力。并且能对声乐、器乐专业的学生提供良好的专业技能，把握乐曲或者歌曲的真情实感，从而获得心理上的满足。

在视唱练耳的学习中，除了对音乐的旋律、节奏、音准、音程、和声调式等元素的把握以外，还要做到对音乐的深刻理解。必须了解风格及曲式结构，更有的是音乐的背景。显示出自身对音乐作品的联想和想象。

4 小结

提高视唱练耳的音乐素养，要有较好的技能知识与情感表现的教学方式。而音乐素养是教师技能及专业知识的要求，给视唱练耳的教学提出了很高的要求，不仅要读谱、听音能力，还要担当起提升学生对音乐理解，表现音乐能力，掌握合适的表现手段。提高艺术审美能力和创造能力，因此，对视唱练耳的要求不只是专业技能知识训练，更重要的是激起学生怎么体验音乐和表达音乐，从而创造音乐，提升自身音乐综合素养，用音乐会的形式展示出来，进行检验评价。

参考文献

[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海： 上海音乐出版社，2000，6.

[2]李重光.基本乐理简明教材[M].北京：人民音乐出版社，2012，43.

[3]王次炤.音乐美学[M].北京： 高等教育出版社，1994，6.