黎星雨 冯肖文 赵毅 史鑫 黄敏 宋小娟 谢松林 安文

在这句话的前面，似乎还应该加上一句：文学模仿现实。

我们知道，“模仿论”是最古老的美学观念和文艺理论，曾一度成为主流，至今依然影响甚至左右人们的思维和认知。当然，这里的“模仿”有丰富的内涵，不限于字面意思。

19世纪的王尔德曾大胆提出：生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活;而20世纪的布罗茨基更决绝，他认为：不是艺术在模仿现实，而是现实在模仿艺术。在艺术和现实的传统关系中，他们显然进行了翻转或颠覆——强调艺术本身的重要性和决定性，有鲜明的艺术本体论特征。艺术本体论有自己的视距和视域，但这种“翻转或颠覆”无疑也打破了既定的模式结构，带来一种全新的认知和有待协调的突兀关系。

我们理解，在有创造性的作家（艺术家）那里，现实只是起点，而非全部支撑。他们将语言或艺术本身提升到本体论的高度，无非是一种强调，甚至是某种形式的对抗。与其说他们进行的是一种理论阐述，不如说是个人化的创作选择。

事实上，文学（艺术）对现实的“模仿”没有停止过，而现实对文学（艺术）的“模仿”也一直都在进行。毕竟，文学（艺术）是真善美的国度，是更高的理念形式。

——主持人王可田语

黎星雨

本名杜明静。1996年清明生，四川乐山人。现就读于华东师范大学。曾获全球大学生华语短诗大赛奖、樱花诗歌奖、复旦大学光华诗歌奖等。诗作散见《扬子江》《草堂》《诗歌月刊》《诗潮》《星火》等。

模仿似乎总是关涉着高低位的判断。若是循着柏拉图的理路，被模仿者才是那个洞穴外的理念世界，而模仿者只是墙壁上跳跃闪烁的影子。于是，我们的询问或许可以被置换为：文学是否比现实更应成为世界的火、世界的本质？仿佛一个倒转，这种询问带有些微宗教式的执念——文学可以或本可以填补现实的残缺，赦免泪水、孤独和苦难。

但我无法承认这样的询问成立。因为不论给出的答案是肯定还是否定，我都已预先进入了它形而上的游戏中，进入了一个被迫确定中心—边缘、理念—影子的轮回。现实与文学之间的因果，在我看来实在没法用略显粗暴的“模仿”来界定，它们是互喻的。我愿意摒棄信仰的态度而改用纯粹的语言关系来观照这个问题。

显而易见，现实与文学都使用语言来分享自己，但文学总以施行的而非纯粹记述的方式来使用它，现实则显然更青睐后者。最典型的标志莫过于修辞了：它们不断诉说着此物与彼物之间的类似性，这种类似性却由词语创造而非事物本身的特征。就像莱考夫声称隐喻是在世的基本属性时，他关心的同样是物的互动而非物的本质一般。

也许，在某个傍晚，在我们脱口而出“那边的云好像在烧”的时刻，我们察觉到了现实与文学之间微妙的越界，并把这个时刻称作模仿。可我愿意始终提醒自己：它们本就在一个世界相互纠缠着，至死而不休。

冯肖文

陕西榆林人，作品散见于各类报刊。

早上八点钟，闹钟准时响起。

如果我没有关掉它，五分钟后，它会再次响起提醒我。

我在十三分钟内洗脸，刷牙，套好衣服，准备包、钥匙、手机等随身物品。如果电梯不堵的话，我骑电动车需要十五分钟到公司，开车的话需要七分钟，会经过两个红绿灯，一个公园，一所学校，一家酒店。

如果不加班，我会在下午五点半打卡，六点钟出现在家里。

这就是我一天的生活轨迹和节奏，我身边的朋友，也大多数是这样的节奏，只不过，上班时间晚一点，或者，下班时间早一点，无可厚非。

同时，也乏善可陈。

如果拍电影，这样的一天或许只需要几个镜头，并且很难保证后期不被剪掉。

如果写小说，也很难用这样的细节去凸显什么特征。

然而，这样的生活，我已经持续了五年多，并且，不出什么意外的话，仍将继续下去，我偶尔写点文字，文字里掺杂着被生活打磨过的痕迹，在每一个午夜，我将它们堆砌，建造成世界。

很难说我在现实生活中有没有刻意回避书面语，我和朋友们在举着啤酒杯的时候，没有人会在意你的语句是否逻辑自洽，你的用词是否妥帖，你是否在口语中使用了书面表达方式，他们只关心你有没有一口喝干啤酒，是不是在倒酒时候“偷奸耍滑”。

但是当我喝到微醺，跌跌撞撞回家后，我是很不愿意去继续进入我的文字世界的，我觉得那是一种神圣的，纯洁的，是需要我保证自己克制同时不失浪漫，理性同时不失感性，我需要小心翼翼，每一步都走得诚惶诚恐，像一个初学驾驶刚刚上路的司机，唯恐有什么闪失。

我不觉得文字，或者说文学，是完全对立于现实，因为我们总能够在每一篇文章，每一段文字背后，找寻、窥探出作者的细腻心思，然后，继续用文字去叙述生活，用生活去打磨文字。

赵 毅

甘肃泾川人，甘肃省作协会员，中国诗歌学会会员。作品发表于《诗刊》《诗选刊》《中国诗人》《飞天》等，出版诗集《风吹弯了方向》。

现实与文学的关系说大了是个哲学题，说随便了，又是一个常识性的问题。现实对文学无疑有着绝无仅有的决定权，正如物质决定意识。文学的本质性和本位性是现实的，这是一个无法回避也逃不掉的真相，是我们文学人首先必须遵从和坚持的写作底线，同时，又是天花板。

对于跟我一样的文学“试水者”来说，刚刚开始的文字组织要从“模仿”开始，模仿大自然发出的某一不为人知的声音，模仿秋风扫落叶的场景形象，模仿人的五官及表情在偶遇不测时的位置调整及翻书一样的脸谱。这一期间，我们如同照相机，在忠诚、忠实地记录着自然界和生活、生命中的每一瞬间、每一细节。由于，世界是普遍联系的，又是发展的，其丰富性和多样性的表达表现，需要高度概括，需要全面提炼，以便于掌握，便于找到更多的连接，即与读者的连接，与民族属性和国家意志的连接。这个时候，文学需要“进去又出来”。“进去”，是体验，又是一个实践的过程，这一过程至关重要，一定要沉下去，顺着脉搏，降低到根部，贴近心脏;“出来”，只有出来，你才是一个觉者，等于实现了一个完整的哲学认知过程。

总之，现实自始至终是主体，是本原，是唯一，文学是客体，是形式，是之一。

史 鑫

山东青州人，生于上世纪七十年代。广东省作协会员，现居广东佛山。作品散见于《西部》《延河》《北方文学》《山东文学》《黄河文学》等，

文学是现实的一面镜子，它照射出生活中的光明与黑暗，痛苦与不幸。但当我们合上书本，回归现实生活，我们接下来的日子，要按照所钟爱的文学作品中设定的轨迹去追随吗？找一面湖水，临水而居，过一段《瓦尔登湖》那样的自产自足的生活;或者寻一处山脚，租两间民居，种菊吟诗，扮演当代陶潜角色。

其实，也无不可。

为什么不可以呢？文学所呈现的现实镜面中，除了痛苦与不幸之外，还有淡泊与静好，那平和幸福的部分，引人寻觅——那里面储存着不同阅读者的理想国，他们生生世世的乌托邦——文学有选择描摹现实生活的权利，现实也该有模仿文学作品的自由。

当然，现实模仿文学囿于多种条件限制，譬如，经济上的、工作便利上的，一句话，它是否能满足您的生活需求。如果，一切都是顺意的，那就按照您隐秘内心的那个召唤，按照它们（文学作品）所给予并暗示的部分，去在现实中构建、经营自己的幸福屋，复制一处文学中的理想国。

即便这是漫长而坎坷的过程，甚至，也面临着痛苦与煎熬，但现实生活与文学作品所呈现的，有时是何其相似的不谋而合啊！只不过，您恰好遇见了，就像一对情侣的相遇，就像与现实的和解，就像我们被文学中所表达与歌颂的那样：平凡而幸福，宁静而淡泊。

是的，我们有选择的权利。我宁愿活在这样的文学作品中。

黄 敏

女，1994年生，新疆昌吉呼图壁芳草湖人。作品散见于《散文诗》《星星》《回族文学》等期刊。

文学是现实的一种呈现，现实世界有时候远比文学更荒诞和戏剧，所以我认为现实应该模仿文学。

文学源于现实，文学在某种程度上提前预示了现实的走向，我们应该汲取文学中那些昂扬向上、向善的力量。文学剖析了社会的复杂性和价值观的启发性。现实其实是另一种文学，它容纳着我们的经验取舍与判断，而这些都是在文学中可见的。优秀的文学作品具有经典永恒的力量，我们或多或少都会受到经典书籍带给我们的影响，或许是一句话、一个动作、一个态度、一个片段、一件事。我们在不知不觉中受到文学的启示和指导。由此，我们应该向文学看齐，向文学致敬。所以说，现实应该模仿文学，它可以有效地避免很多问题，从而让我们在现实生活中更加美好、更加丰盈、更加富有意義。文学是现实的磁场，是时间深处的烟花，它是我们能够够得着的所有美好的集合。现实模仿文学，并不是照搬而是汲取文学的精髓，找到文学中耀眼的思想光芒。

在书中长大和现实模仿文学是我所能够想到的最美好的两件事了。文学为我们的存在提供了蓝图，在一种精神之光的指引下，现实会变得美好，我们将真正迎来“诗意的栖居”。

宋小娟

陕西省青年文学协会会员，陕西省散文学会会员，曾在《延河》《作家报》等发表作品，获多项征文奖。

我认为现实和文学是紧密关联的。因为现实中有了对于生活的感悟和想法，才想用文字这个载体描述出来。虽说文学有着悠久的历史，紧跟时代的步伐，并且能够畅想和预示未来。但是我的想法是：现实之于文学，只能借鉴和学习，却不能完全模仿。

文学来源于现实，也有着对现实的告知、唤醒、揭示、启迪、治愈、感化、教育等作用，是依托在中国历史文化中，直面现实生活的艺术，反映现实并照亮现实，对现实的影响是深远的。文学必须对生活进行升华，在现实的基础上展开想象的翅膀，不能单纯地说文学模仿现实，或现实应该模仿文学。

正因为有了现实生活，才产生了文学，而文学又在现实的基础上得到提高和升华，并获得厚重感。现实和文学相互依托，不可分割。

另一方面，文学是“人类的情感”，是心灵的表现，是作家的精神世界。现实单纯地模仿文学，会搭建在片面虚空的框架上，无法带动现实前进和发展。而文学也不能限制在现实之间，需要通过作家洞察生活的文笔去升华现实，让文学在现实的土壤中孕育开花结果。

观察现实，读懂现实，并思考现实，最终通过文字转变为文学。文学在现实的基础上写出了时代，写出了历史，写出了人性，将虚构和非虚构全面描述出来。

读者和作者生活于现实中，在文学间找到对于“不确定性”和“空白”的阐释和填补。不同的读者对文学的理解程度是不同的，于是现实也就有了更多的层面，这是现实无法模仿文学的又一个因素。

谢松林

90后，河南洛阳人，作品散见于《诗词月刊》《山东诗歌》《中华辞赋》《现代诗美学》等刊物。在全国各大征文比赛中多次获奖。

文学的发展具有多样性与时代性，人能通过现实而创作文学，激发灵感，但却不能用文学的理念去对待现实，无论模仿或是其他。

现实不应模仿文学，文学的发展起源于现实生活的构造与灵感的迸发，在时代的光轮下，人们通过现实的种种情感以及生活的苦涩与艰险，创作出题材不同的文学类型，并加以推广，抒发出人们的心灵情感以及蕴含时代意义的作品与文章。

文学立足于生活，它是现实生活中人们对情感的抒发与运用。在每一个时间，在每一个角落，都有现实中的人们在进行文学的创作，我们不应模仿，只是创造，创造出属于我们这个时代的优秀文学作品。

无论是现实还是文学，都是不容模仿的，我们只是在时代的光芒下，用一支笔，将现实的点点滴滴用文学的形式进行表达，它们独立存在，却又相互连接，在时代的推动下并存发展。

安 文

90后，暂居郑州谋生，有作品在《星星》《散文诗》等刊物发表，曾参加第12届星星大学生诗歌夏令营。

现实与文学的关系对于每个写作者来说都是一个母体性的问题，它牵扯到个人写作的根脉，即作者创作的文学观。现实应不应该模仿文学是一个方法论的探讨，我不从正面回答这个问题，讲一个我写作背后的生活细节。最近写过一首诗，其中有这么几句：“小猫咪，我弄丢了一些我所珍视的，/月背一般，在独处时方才/探出沉默的册页，/冲我不停喵叫的绒线球似的东西，/就像路过下水道的井口，/房门钥匙碰撞着井壁，/风暴，穷途与叮当。”这里提到房门钥匙掉落的场景，那是晚上十一点多，我拎着手提袋从办公室大厦的侧门出来，毫无生气的公文写作的折磨让我对汉字有了一种呕吐感。一段时间以来，孤独的深渊每晚都在凝视我，摧毁我，堕落我。很多次我蜷缩在房门后的黑暗角落里死命抽烟，泪水在心脏骤停似的窒息中不断滴落，楼下不时传来KTV狂欢的青年男女们的嘶吼和调笑。时间已近凌晨，车流枯涸，影子修长。我路过一个什么农业合作委员会的机关大楼，听到身后传来悦耳的叮当声，我扭头看到裤兜的房门钥匙掉在了一个下水道口的井盖旁，路灯照射下，钥匙闪闪反光，而下水道口幽深莫测，像一张凝固的吞噬风声的大嘴。于是我回去后写下了上述诗句。所以，我对这个问题的基本看法就是：现实永远是文学生长的土地，不管它贫瘠还是丰饶，尽管现实中的真实未必可靠，尽管真实从来玄妙而无形，像梵·高画中的星空。

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