张帆

【摘 要】舞蹈技巧在不同舞种的表演过程中，其形式与内涵具有一定的差异。根据舞种的不同，在舞蹈编排、内容演绎以及技巧应用等方面，需要结合实际情况进行优化，确保舞蹈艺术在编排过程与表演过程中具有协调性。不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈，在表达主题与情感构成等方面具有差异，造成这种差异的主要原因在于生活环境、生活方式、宗教文化以及民族性格。对此，在舞种的表演过程中，需要重视技巧、文化与情感等方面的运用，确保舞蹈艺术获得更好表达。

【关键词】舞蹈技巧;艺术;民族舞

中图分类号：J7  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0088-03

经过建国以来十余年的发展，民族舞蹈在风格、文化特色以及精神内涵等方面获得了进一步发展。以民族舞为例，戴爱莲的《荷花舞》《飞天》，以及贾作光的《鄂尔多斯舞》，在对外文化交流中，以高超的表演技巧阐述了民族文化特色，让外国人通过舞蹈的艺术表现形式了解中国民族文化特点。在现阶段的舞蹈艺术发展过程中，需要不断加强舞蹈的技术含量，以及应用形式，使其在舞蹈艺术的表现中能够进行合理穿插在一定程度上提升舞蹈艺术的文化内涵与精神内涵。

一、舞蹈技巧的相关概述

舞蹈作为肢体语言的艺术表达，在现阶段的发展过程中，随着艺术审美和舞蹈技巧的演变，相比于早期的意识形态与表现形式具有明显变化[1]。舞蹈技巧可理解为该艺术形式深刻表达的一种方法，根据不同时期、不同舞蹈种类，以及不同表达技巧，形成系统的技巧理论，与普通的舞蹈动作体系具有较为明显的差异，无论是表达深度还是外在艺术表现力，都普遍高于一般的舞蹈动作。舞蹈起源较早，在象形文字与语言出现之前，舞蹈就已经形成了，它是人类向自然表达崇敬之情的一种方式。部分学者认为，舞蹈起源于图腾信仰，在一定程度上可理解为人类的发展历史与舞蹈文化的发展历史具有较为密切的关系[2]。在北魏至隋唐时代，舞蹈艺术在表达内容与展现形式方面就已经较为完善了，从敦煌莫高窟的壁画中就能窥见古代舞蹈艺术的内容与形式特征，部分壁画通过描绘霓裳彩带飞扬、人物舞动的姿态，表明在早期的舞蹈艺术中，就以根据舞蹈内容选用特定的服装与舞蹈技巧。历史上的舞蹈艺术华丽璀璨，内容与技巧等方面较为丰富，现阶段的舞蹈技巧研究与应用，由于思想与教育体系等方面原因，部分舞蹈技巧没能获得较好的传承。新中国成立以来，舞蹈艺术的发展逐渐引起人们的重视，在艺术理论、技巧探讨，以及内容制定等方面，迎来了较大的发展与创新。与以往的舞蹈技巧研究、演练与教学均获得较大的发展。

二、舞蹈技巧的重要性

大部分舞蹈作品在主体内容的构成上，均有较为明确的主题，且舞蹈内容中的关键人物在形象与性格的表现力上，具有较为鲜明的人物形象与性格特点[3]。把握舞蹈主题及人物内涵，是舞蹈艺术的基本要求，在实际的舞蹈表演过程中，如何诠释内容主题以及表达舞者情绪、性格特点，是引起观众共鸣与认可的关键性因素。艺术作为人们阐释意识形态与情感的一种形式，舞蹈艺术也需要在表现形式上进行优化与提升，使舞蹈艺术在表达过程中，能够更好宣扬艺术主题与人物情感。在实际的舞蹈表演乃至训练中，客观环境对舞者所带来的影响应该引起重视，舞台环境和音乐因素都会影响舞者对舞蹈技术的理解与应用。从当前阶段的舞蹈环境上看，舞者需要不断适应多种艺术环境，并且在意识技巧等方面加深理解与应用，避免出现艺术形象情感表现力差、方法技巧应用不足等情况。

三、舞蹈技巧的相关特点

舞蹈技巧根据舞种的不同、表演需要的不同，以及舞者的应用方式不同，其具有的特点存在多样性，具体表现在以下几个方面。

（一）具有形式美

舞蹈涉及肢体语言艺术、音乐艺术与舞台艺术等，作为艺术构造与表现的重要一环，合理运用舞蹈技巧将赋予舞蹈艺术更加深刻的内涵，并且在艺术表现力等方面，将获得更好展现[4]。从观众角度上看，透过舞蹈技巧能够更好品味舞蹈艺术的形态美，进而更好理解所表达的艺术主题与内涵。舞蹈技巧的应用，能够使舞蹈艺术本身的表现力得到加强，进而在艺术审美价值的创造上得到提升。舞蹈技巧在一般情况下，主要通过舞者的造型设计、动作设计，以及音乐设计、舞台设计等进行展示，其中的关键在于舞者对多种艺术设计的协调、融合，以及自身的舞蹈技巧表现，只有在结合主题、协调多种艺术元素，以及提升自身舞蹈技巧的情况下，才能让舞蹈艺术在阐释主题的过程中，以更好的表现形式宣扬艺术精神，感化观众。

（二）技巧体系丰富

舞蹈艺术在主题内容与表现形式上，由于受到历史文化与地方风俗等的影响，不同国家、不同地区、不同民族的舞蹈艺术形式具有明显的差异[5]。以少数民族舞蹈为例，该种舞蹈艺术形式来自地方风俗和少数民族文化，属于地区日常活动的抽象化与艺术化表现，也可将其称为土风舞、民俗舞蹈和国际民俗舞蹈。受到环境与历史文化的影响，民族舞在主题内容与表现形式上，具有显著的地方特色，比如傣族舞、蒙古舞和东北秧歌等。不同的民族舞蹈之间，其技巧形式也存在较大的差异，在实际的表演过程中，需要结合舞种、艺术主题以及文化内涵，使舞蹈技巧能够以恰当的形式应用在舞蹈表演中，以提升其艺术感染力与表现张力。舞蹈技巧的合理运用以及熟练程度，是表达舞蹈情感、诠释舞蹈内容的重要条件，在实际的舞蹈表演与技巧学习过程中，需要重视不同舞种之间的艺术形式、内容分类，以及表现技巧等，从而在熟练运用舞蹈技巧的基础上，更好地向观众传达舞蹈藝术主题与情感因素。

（三）具有一定难度

不同的舞种，其艺术主题与技巧也存在不同，一般情况下，舞蹈艺术的复杂程度与技巧呈正比，即舞蹈艺术表达的主题越复杂、难度越高，则对技巧的要求也相对较高[6]。舞蹈艺术与文字艺术、美术，以及音乐艺术等不同，它主要是通过舞者的肢体语言进行艺术阐释，需要观众从间接的角度进行艺术理解，而无法通过文字等进行直接理解。舞蹈艺术在表现的过程中就具有一定难度，部分民族舞蹈需要具备扎实的舞蹈基础，才可驾驭较高难度的舞蹈动作，不仅考验舞者的身体协调能力，也考验其舞蹈艺术的理解程度。在较为复杂且具有较高难度的舞蹈动作展现过程中，舞者如何将其融入舞蹈本身，且恰如其分地进行表达，是舞蹈艺术表演的关键因素。舞蹈技巧不同于一般的舞蹈动作，并非是简单动作的组合，而是讲究形神兼备，以特定的动作形式在舞蹈艺术中进行表达，使观众透过舞者的舞蹈技巧更好地理解艺术主题与情感因素。对此，在舞蹈艺术的表演过程中，需要重视技巧的合理运用，使整体的舞蹈艺术得到较好表达。

四、舞蹈技巧的应用思路及其具体形式

（一）加强舞蹈表演及其技巧的联合运用

不同舞蹈艺术所表达的主题内容也不相同，风格与内容质量较好、较为独特的作品，往往需要应用水平较高的舞蹈技巧，才可在艺术内容阐释与情感表达等方面，使观众通过舞者进行理解[7]。评价舞蹈艺术表现的优劣，需要从内容构造、艺术辅助形式，以及舞者技巧应用等方面进行评价，只有在多种艺术元素相结合、舞者技巧表现力较强的基础上，才可更好地提升舞蹈的艺术内涵与表现张力。对此，需要在舞蹈艺术相协调的基础上，提高舞者的舞蹈技巧应用水平，使其在舞蹈表演的过程中，使技巧与舞蹈内容相协调，以进一步提升舞蹈的艺术内涵、画面感，以及情感，最终获得观众的情感共鸣。比如在《山鹰之邦》的舞蹈表演中，由于该作品主要赞美高原山鹰飞翔的英姿，舞者需要运用旋转、跳跃等技巧进行表达，使观众通过强有力的舞蹈动作感受作品内涵。此外，舞者在手部动作的表现上，应重视对山鹰的飞翔姿态的模仿，通过背部发力以及手臂的协调，使观众通过舞者的舞蹈技巧体会到山鹰的翱翔之姿。

因此，在现阶段的舞蹈艺术表演中，需要不断加强技巧与表演的结合，使舞蹈艺术在内容表现、艺术质量，以及技巧张力等方面，能够上升至更高层次。

（二）优化舞蹈技巧的表现形式

舞蹈技巧作为丰富舞蹈艺术、提升内容表现张力的重要形式，在舞蹈表演过程中需要舞者合理运用，避免生搬硬套，使舞蹈艺术的表演过程过于僵化，进而影响艺术表现质量。以歌唱艺术为例，若一首歌曲仅通过歌唱技巧进行展示，而忽略感情与歌曲内容，则大大降低歌曲内容的艺术性。同理，若在舞蹈表演的过程中，仅重视技巧的运用而忽略舞蹈主题与情感因素，则在一定程度上降低舞蹈艺术的表演内涵。

此外，生硬和不恰当的舞蹈技巧，也是影响舞蹈艺术的重要因素，在实际表演过程中需要合理穿插技巧，避免舞蹈艺术表演过于僵化，从而影响舞蹈内容的艺术阐释。比如壮族舞蹈《火猫舞》，该舞蹈表演的关键在于舞者之间的配合，以及个人舞蹈技巧的应用。舞蹈开始，身穿流苏绣花披肩、头戴银钗的女舞者与多名吹羊角喇叭的男舞者缓缓进场，周围舞者则以奏乐的形式护送其进场。在节奏感强烈的鼓声与号角声中，扮演猫咪的舞者进场。在此过程中，舞者一方面需要重视对猫咪动作的模仿，另一方面，需要考虑整支队伍的协调性，不能过多运用舞蹈技巧，以免使舞蹈队伍的整体性遭到破坏。

舞蹈技术的运用是化有形于无形，过于生硬的技巧，容易给观众造成突兀感，且缺乏感染力。不同民族舞蹈具有明确的艺术主题，在舞蹈技巧的运用上需要强调协调性，由此在一定程度上改善舞蹈艺术的表演质量。

（三）重视舞蹈艺术的感情因素

音乐艺术、文字艺术、图画艺术及雕塑艺术等，都具有明确的艺术主题和情感氛围[8]。舞蹈艺术在主题表达、情感氛围营造、艺术构成等方面都具有特定形式。舞蹈技巧具有两方面含义，一是舞者对肢体语言的理解与运用;二是对舞蹈主题的理解与情感感悟。部分舞蹈表演者在不同舞种的表演过程中，能够运用舞蹈技巧进行主题阐释，但缺乏对舞蹈主题与情感的表达，使得舞蹈表演缺乏情感因素，进而影响舞蹈的艺术质量。比如傣族的《孔雀舞》，傣族主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、景谷、新平、金平、元江、双江等地，其宗教文化与节日氛围较为浓厚，舞蹈是其表达对宗教、节日以及大自然情感的重要形式。在《孔雀舞》的表演过程中，一方面需要重视腰部、手臂和手腕等部位的技巧展示;另一方面，还需要重视表演过程中的情感表达，避免舞蹈技巧的运用过于僵硬，从而使舞蹈艺术缺乏思想与情感内涵。

为了使舞蹈技巧具有情感内涵，需要加强动作编排和舞者对舞蹈理念的理解，由此在一定程度上提升舞蹈艺术的技巧性与情感性。进行舞蹈创作时，需要结合文化因素与情感因素，并且结合舞者的基本情况制定舞蹈技巧使用标准。从舞者的角度上看，需要将文化与情感相结合，同时对舞蹈技巧进行合理运用，更好地展示舞蹈艺术的主题内容和情感因素。

五、结语

本文对舞蹈艺术的发展历程、文化构成、技巧形式等进行了理论分析与实践探究，旨在通过相关研究改善舞蹈艺术的表演质量。舞蹈技巧作为丰富、升华舞蹈内容的重要形式，在现阶段的艺术表演中，需要重视技巧的研究与应用，确保舞蹈艺术通过良好的艺术表现形式，获得内容与艺术质量上的提升。

此外，在舞蹈技巧的运用过程中，还应重视舞蹈艺术的情感因素。笔者在实践中发现，很多舞者都要想追求一种更高的舞蹈技巧，而这种技巧的把握在很大程度上对舞蹈的发展带来很大的影响。在舞蹈的发展过程中，舞者要不断对技巧进行运用，从而表达不同的情感效果，给观众带来更加精彩的表演。如果不重视情感的把握，就容易影响舞蹈艺术的表达质量，很难更好地发展和继承舞蹈这门艺术。因此，要加强舞者对不同舞种的理解能力，确保其在表演过程中能够将情感因素与舞蹈技巧结合在一起进行表达，在一定程度上提升舞蹈艺术的表现力。

参考文献：

[1]李长昊.窥探旋转在维族舞蹈中的运用——以舞蹈<旋旋旋>为例[J].戏剧家，2019，306（06）：122.

[2]张帥.民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用刍议[J].戏剧之家，2019，301（01）：129.

[3]陈琳.民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].课程教育研究，2019，（06）：217-218.

[4]王淑艳，毕云.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].艺术科技，2018，31（10）：128.

[5]李紫航.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析[J].戏剧之家，2018，（06）：117-117.

[6]宋海波，蒋李卉.浅析技术技巧在舞蹈表演中的运用——以<秦俑魂>为例[J].大众文艺，2017，（11）.

[7]徐文静.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用研究[J].戏剧之家，2018，272（08）：125.

[8]路明.气息在民族民间舞蹈表演中的重要性及应用技巧[J].艺术科技，2018，31（03）：98.