李钰鹏

【摘 要】爵士音乐编配是颇具个性的艺术再创作的过程，它能够在音乐元素的各个方面进行设计和构思，优秀的编配能够使音乐焕发新的生命力。这个过程不仅需要完善的音乐技术支持，更需要音乐艺术灵感的瞬间闪现。

【关键词】爵士音乐;音乐元素;编配;音乐风格

中图分类号：J605   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0048-02

爵士编配是音乐个性化的重要标志，是充满音乐灵感的艺术创作过程，它能夠让音乐听起来更加有趣，使音乐在很大程度上有别于作品的原创，并且深深地打上编配者的烙印。爵士编配常常在音乐的速度、力度、织体、调式调性、和声色彩、节奏、曲式结构以及旋律线条等方面，既与原创音乐元素之间有着密切的联系，同时又充满着新鲜的创意。因此，爵士编配是每一位爵士即兴演奏者都应该掌握的艺术。

音乐的旋律是人们对作品最直接最基本的认知，旋律的加花变奏、旋律的扩充和减缩、旋律的分解、旋律音的省略与休止等，都是旋律爵士化的编配手法。而节奏常常伴随旋律的变化共同呈现，将旋律进行爵士节奏化的处理，是爵士音乐编配的特色。摇摆节奏、切分节奏、复合节奏是常用的爵士节奏，它们能使旋律强调弱拍，节奏之间产生交叉和错位。爵士音乐的编配中，对原旋律节奏的变化手法也有很多，如节奏的呼应、节奏的重复、节奏的分解等。比如四分音符上行音阶加长音模进的音乐旋律，我们要将其旋律与节奏爵士化，可以在不同的音阶模进中加入带休止的附点切分节奏，可以将四分音符变为八分音符并加入装饰音，也可以将下一小节的旋律音提前，或者将前面的旋律音拉长并拖后到下一小节。这样的处理方法使旋律与节奏在强调弱拍的同时，具有丰富的变化，充满爵士的味道。爵士编配中旋律与节奏的变化是有无限可能性的，充分挖掘其中蕴含的动力，能够为音乐的发展提供更加自由的空间。

和声的设计在爵士音乐编配中占有重要的地位，是音乐区别于原创的重要特征。最常用的和声就是替代和弦与变化和弦。用表现力更强的和弦来替代原有的和弦，不仅可以加强低声部与旋律声部，更能够增强音乐的色彩性。增四度和声的替代就是常用的技术手段，又叫三全音替代，通常被直观地称作降二代五。也就是用调式降二级和弦替换掉原来的属七和弦，而属和弦前面常常使用二级和弦，这样的进行使低音形成了半音进行，增强了其声部的流畅性，同时也加强了和声进行到一级的倾向性。用减小七和弦或重属和弦来替代二五一进行中的小七和弦，同样带来了新鲜的色彩感。在变化和弦中，调式重要的五级和弦的变化是非常丰富的，最有特色的就是带有降九、升十一的属和弦以及变属和弦。当降九音成为属和弦的旋律音，它解决到主和弦时高声部的半音进行，让音乐获得了颇具感染力的音响效果;升十一的属和弦与变属和弦使音乐的解决有了丰富的走向;而带有斜线的复合和弦，更是让和声编配走向复杂而深远的层次。在爵士和声的编配中，有时和弦的选择具有强烈的主观性，并不是根据音乐进行的逻辑性与倾向来设计的，也许只是编者更喜欢某种和声的音色，而这样的和声编配往往能够达到出人意料的音乐效果。

爵士音乐作品的织体变化，取决于编配的目的倾向，偏重音乐旋律演奏的编配，常常突出高声部的连绵起伏;而偏重音乐和声变化的编配，常常进行织体多声部、多层次化的处理。当流畅的旋律线条出现在高声部时，下方声部可以采用和声、漫步低音或者综合性织体来衬托，突出强化旋律声部。在多声部织体的构建当中，多层次的声部被均衡分配，这时主旋律声部可以在任何声部中建立，其他声部在陪衬的同时，使用各种装饰性的手段以及和弦外音，来增强音乐的动力性和流畅性。复调性的写法也常被运用到多声部的编配中，声部之间在音区上形成对比，在节奏上形成呼应。而风格化的爵士音乐更是依靠独特的织体来实现。如要编配出老爵士风格的音乐，其低声部可以形成低音与和弦的大跨度进行，在其中常常加入半音变化或旋律性进行;而高声部在节拍的强弱变换中常加入频繁的切分节奏，整个音乐织体具有强烈的节奏性和舞蹈感。爵士音乐的曲式结构一般由多个段落构成，其组合方式多种多样，并且它们之间有重复的关系，除了主要部分外常常包含前奏、间奏和尾声等从属部分。在进行爵士音乐编配时，常常将这些段落进行自由的变化，根据音乐创作的需要和音乐编配的预期进行大胆扩充和减缩，甚至是省略其中的某些部分，不必拘泥于原曲的结构。

调性的变化是爵士音乐编配的高级技术，许多爵士大师在他们的编配中设计了五花八门的离调，让音乐在调内与调外不断变换和游离，产生意想不到的效果。最常用的技术就是半音离调，也就是音乐在高半音或低半音上演奏，这能够使音乐产生强烈的对比和反差，从而达到丰富调性色彩的作用。通过不同调性音阶的并置来达到离调的效果，也是爵士乐编配中不错的选择。在相同的和弦中，选择不同调性的音阶，并且让它们充分结合在一起，共同创建出多彩的调性音响。爵士乐编配中键盘乐器在离调方面有独特的优势，双手可以演奏不同的调性来营造离调的氛围，其音响更具有立体感和多面性，拥有多层次的对比。爵士乐编配中的离调技术也可以完全抛开和声进行和音乐结构的逻辑性，走向无调性的范畴，从而使音乐获得更加奇幻的色彩。

中小型爵士乐队以及大型乐队的音乐编配，不仅需要掌握爵士乐各方面的写作技术，还要精通各种乐器的性能以及其在不同音域的表现力。比如乐队中常用的降B调高音萨克斯管，其低音区声音比较刺耳，气息难以把握;而中音区声音清晰，音乐表现力强;高音区音色明亮。只有合理地安排音区音色，才能达到理想的编配效果。另外在爵士管弦乐队的编配中常常也会加入电声乐器的运用，协调与平衡各种乐器的力度与音色，使它们能够充分发挥自身的优势，这也是爵士音乐编配的关键。关于音乐声部的编配，爵士管弦乐队一般会以五声部和六声部来呈现，其中主旋律声部会在其他声部进行重复，从而使主旋律得到强化。同时主旋律的重复能够使整体和声饱满有力，增强音乐的层次和纵向空间感，而运用不同乐器来重复主旋律声部，能使音乐获得更加多变的色彩。在声部的分配上，常常使用落二、三、四声部等写作技术，将和弦音合理地安排在不同的音区与不同的乐器上。在一些特殊的情况下也可以将重复主旋律的声部用扩展音来替代，形成更加丰富的和声音响。爵士管弦乐队的编配中，四度和二度结构和声会经常被用到，因为这种结构的和声是极具现代感的，能够使音乐获得更加明亮和多变的效果。但过多地运用四度和二度结构和声会增加音响的不确定性，因此在编配中适当增加和弦三七音的运用，不仅可以使和声更加完整和饱满，也能够使音乐的走向更加清晰，对于强调音乐的主题有重要意义。

爵士音乐的出色编配除了要掌握乐器的性能和精通爵士理论，各种各样的奇思妙想以及对于音乐作品的充分理解也不可或缺。英国著名编配大师雅各布·科勒，创作编配了大量的经典音乐作品，独特的音乐构思使其成为当今国际乐坛的佼佼者，爵士化的音乐编配成为其突出的特点。《带我飞向月球》是经典的爵士名曲，许多爵士樂大师都曾编配演奏过此曲，雅各布·科勒以自己的方式进一步将其爵士化。他首先将音乐旋律的节奏进行了丰富的变化，并使用各种爵士扩展和声来强化旋律，与原曲的轻巧感相比，增加了宽广厚重的气质。在音乐的乐句之间加入了快速的经过性乐汇，使音乐主题的出现更加紧凑，而其对部分旋律进行的变奏，形成了感人的爵士音乐律动。在音乐的即兴部分，作曲家在旋律中运用了别具个性的音阶音来与和弦进行搭配，让音乐充满了新鲜感。《魔幻圆舞曲》是电影《海上钢琴师》的插曲，雅各布·科勒对中间部分的音乐作了重点的编配，旋律在三连音的基础上加入了八分音符的摇摆节奏律动和密集十六分音符的润色，低声部用漫步低音替代了圆舞曲的标准形态，不仅与前后的音乐形成对比，也使音乐听起来更加爵士化。西方音乐家对东方音乐很感兴趣，爵士钢琴家塞隆尼斯·蒙克就曾用日本音乐元素写过作品，雅各布·科勒也是如此，他将日本名曲《樱花》重新进行了爵士化编曲。在这首作品的主题部分，作曲家将音乐主题中的日本音阶和元素保留，用爵士和声来进行配置，产生了非常美妙的音乐意境。在音乐的即兴部分，快速的爵士乐句中隐含着日本音阶音，东西音乐在此形成了完美的结合，令人耳目一新。雅各布·科勒对传统音乐也很感兴趣，他将肖邦的《幻想即兴曲》也编配为了爵士风格。当首部的音乐主题第二次呈现时，节奏织体由肖邦的分解和弦变为了强有力的切分节奏，这样的处理使肖邦的音乐形象具有了现代气息，随后主旋律也开始引入更复杂的节奏并逐渐趋于激烈。音乐舍弃了肖邦乐曲中间的抒情部分，在双手交错的节奏中，开始了即兴段落。即兴的开始部分，肖邦的快速乐句逐渐被爵士节奏改变，形成了一种变奏的形式，这种变奏的乐句很快就融合在具有现代感的急速音符之中，但仍然隐约透露出肖邦音乐的气质，最后音乐再现并以肖邦的旋律来收束全曲。

著名的日本动画音乐也是雅各布·科勒喜欢的类型，他将《名侦探柯南》的主题曲进行了爵士化的深度编配。乐曲的引子采用全新的素材，低声部简单而强有力的节奏体现了他在编配中的惯用手法，这种手法与高声部短小而密集的乐句相结合，营造出紧张的氛围。音乐主题在主旋律之下，变化出丰富的爵士和声，使音乐形象具有了坚定而宏大的气质。音乐的即兴部分在保持低声部节奏律动的同时，旋律表现出飘忽不定的跳跃感，在急迫的发展中将音乐推向高潮。这首作品的爵士编配无论从音乐的难度技巧方面，还是音乐的表现氛围方面都获得了极佳的效果。雅各布·科勒的爵士编配与创作几乎涵盖了音乐的所有领域和风格，只要是能激发他创作欲望的音乐，他都会将灵感倾注其中。他的音乐再创作不仅充分发挥出爵士音乐的全面编配技术，更重要的是紧紧把握住音乐的情感精髓，将音乐与技巧完美地结合。

爵士音乐的编配是一门综合性极强的艺术，它需要爵士作曲技术的渲染与铺垫，更需要音乐创作灵感的迸发，同时高品质的爵士编配作品需要长期的艺术探索和积累。作为具有强烈即兴性和舞台实践性的爵士音乐艺术，其优秀的编配必将使音乐获得第二次生命力，在音乐发展的漫漫长河中大放异彩。