◎田琛 （江苏师范大学）

一、《行者》简介及创作背景

一弦一音，注入着思与感，筝乐的历史可以追溯到春秋战国时期，具有三千多年的沉淀，相续出世各个不同的筝派。俗语流传“十里乡音异不同”，体现了地域、民风、历史不同所孕育出绚丽多姿的音乐艺术作品。记载坐拥十三朝古都的西安，正是陕西秦筝的发源地，西安特殊的地理位置、深厚的历史底蕴保存了大量的原生态艺术形式。

魏军先生就出生于这个历史浓厚、地域特殊的陕西西安，他是陕西秦筝学会创建人之一、担任其副会长，历任西安音乐学院民族器乐系主任，不仅是古筝演奏家、教育家，同时创作了许多优秀的古筝艺术作品，共计24部作品，在作曲创作方面不断展现出个人的技术理念见解和对音乐深邃意境的探索。本文所分析的古筝作品《行者》，是魏军先生所创作的三部组曲之一，从93年的《婆罗门引》，到2010年创作的《大漠行》再到2015年的《行者》；历经了20多年，这三部组曲是把文字记载的书面文化、时空流转的世态融汇到精神音乐艺术层面的一次次升华。古都西安即长安孕育了繁盛的唐朝，荡荡悠悠的古丝绸之路由此始发，西域文化渐渐流入我国，与唐文化形成幻妙的碰撞，成为国际音乐之都。据《西域图记》记载通往西方的通道：“……从高昌，焉耆，龟兹，疏勒，度葱岭又经钹汗，苏对沙那国，康国，何国，大、小安国，穆国，至波斯，达于西海……并随其所往，诸处得达……”①苏祗婆作为龟兹乐传播人，将西域琵琶乐调的“五旦七声”乐论带入大唐，而《行者》这首古筝协奏曲在创作风格上融入了龟兹古国音乐风格特点，同时也继承长安古乐的音乐元素。佛教文化的传入也对音乐创作有一定的影响，魏军先生在初期所创作的《婆罗门引》就是一首充斥着佛教文化的乐曲，追寻神秘、未知的古丝绸，穿行在西域的茫茫大漠之中，一路采风的所见所闻、到成功的作品。是一次次身与心与感的灵魂般的交流，乐曲中洋溢着作者作为一位行者，对历史文明的独特见解，参伴着作者自己一生对音乐创作、人生经历的感悟。《行者》作者为乐曲的命名，拆开来看“行”与“者”，可以理解为行走的人，也可以理解为修行者对那份心中的圣洁步步虔诚的叩拜。乐曲每一个音符都抒发着中国唐文化与龟兹乐的韵律，吹卷的风沙中萦绕着驼铃阵阵，延伸到余辉都洒落不到的远方，唯有心中留下属于自己的那一份光辉。

二、《行者》作品分析

（一）《行者》音乐素材剖析

1、《行者》非传统定弦与调式

古筝曲《行者》是一首糅合了西方现代作曲创作技法与中国传统民族器乐所特有音乐语汇的新型现代创作筝乐艺术作品，全曲洋溢着龟兹音乐风格特色。在定弦上我们就可以很清晰的看出与平时有所不同，中国传统古筝曲在定弦上通常是以民族五声调式来进行音阶的排列，在五度相生律的基础上排列为“宫、商、角、徵、羽”。从改革开放以来，飞速发展的今天，人们审美的上升，传统定弦的模式渐渐淡出人们的视线。作曲家设计出不同于传统的、音色独特、调式方面多种叠置的“人工新型调式音阶”，可以理解成在古筝原有的21根弦制上改编为七声音阶。这种新型、非常规的定弦创作手法，成为如今筝乐创作的主流，同时也为筝乐注入了星空乐异的新音乐语言。

通过谱例中可以看出，筝曲在定弦上运用了不完整八度周期的“人工调式音阶”，从这两组“E-#F-A-B-c”和“e1-#f1-g1-b1-c2”音阶的排列顺序综合分析出，作曲家在创作通篇乐曲上使“e”作为主音，可以推论出是以e为商的燕乐七声调式。把定弦划分为四段区域来看，e与#f、b在每个音域都保持出现，巧妙的在定弦上就确定了全曲的主题动机音。在省略宫音d的同时，在琴最中央的11弦上设定了#d1这个特殊的音，它与c1构成一个增二度，与上方四度g1构成减四度，这样所构成的两个不协和音程的加入，如西方调式下和旋外音的作用；为弦音主调中国传统五声调式通透的色彩上，笼罩上一层异域曼妙神秘的薄雾。

2、西域龟兹乐与西安鼓乐调式

古丝绸之路的开辟使龟兹乐传入中原，事实上龟兹乐本身吸收了天竺佛教音乐和中原音乐的同时，也融汇的其他音乐形式，是东方与西方文化交流形成的产物。《隋书·音乐志》有云：“先是周武帝时，有龟兹人曰苏抵婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶，听其所奏，一均之中间有七声。因而问之，答云：父在西域，称为知音，代相传习，调有七种。”②龟兹乐继承人苏抵婆，传入了“七声”、“七调”、“五旦”等方面的乐律知识。五旦七调理赋予后世音乐崭新的定义，推动了隋唐燕乐二十八调音乐的兴盛。苏抵婆乐论虽然来是从龟兹带来，但考查其中之本乃《大唐西域记》③的记载可以说源于印度。魏军先生所创作的三部组曲中西安鼓乐冯亚兰先生记谱的《婆罗门引》上面也有提到是一首佛曲，而它讲述的是都督杨敬述作为西凉节度使出塞所献的《婆罗门》又名《霓裳羽衣曲》音调极为相似，《霓裳羽衣曲》就是创作于神秘的古龟兹国。《行者》中借鉴了《婆罗门引》这样看来和龟兹乐有着紧密联系。

“西安鼓乐”又称“长安古乐”，其曲谱调式音阶及其工尺谱字与敦煌出现的大唐长兴四年的唐人乐谱有许多相同之处。有文献记载西安鼓乐谱式与白石道人采用的工尺谱都是源自于大唐的燕乐谱式，因此在西安鼓乐中曲式、宫调系统、调高、管色等方面都保留着唐宋以来的传统艺术。回看《行者》的调式以e为商作主音，音阶排列则是e、#f、g、a、b、c，省略宫音d。通过分析，符合西安鼓乐中的清商音阶及今天的燕乐七声调式、在工尺谱中的六字调音阶上。黄翔鹏先生为龟兹乐七声称之为“清商音阶”（唐人称“俗乐音阶”、到明代变为的“工尺七调”；也就是今天的燕乐音阶），而夏野先生则直接称其为“龟兹音阶”。从表中我们可以清晰看到在从龟兹乐中的七调（沿袭了印度乐论调式理论），到燕乐二十八调中的“七宫”，直至长安古乐（西安鼓乐）中运用的“工尺七调”，它们之间的七调的调高是完全一致相合的。可见作者在创作《行者》时吸收了大量龟兹乐与西安鼓乐的音乐元素，使得音乐在风格独具一派蕴含着浓郁的西域色彩。

表1

（二）《行者》曲式结构分析

《行者》是一首带引子和尾声的复三部曲式，乐曲在节奏和速度上可以明显感受到在逐渐加快。引子采用琶音进入，运用非乐音的音型技法，音符直入主干音。慢板从四四拍、四六拍到四二拍的节拍变化，是龟兹乐中特有的创作手法，舒展的音律悠长又神秘。快板速度上是滚动式音阶的快速指序进入，随后极具爆发的点奏衔接，运用了音程多音色的写作技巧包括古筝特有的扫弦使音乐推向顶峰，来到再现部的尾声，音乐回到光辉神圣的画面，渐渐消失在远方。

1、图示分析

2、具体结构分析

作曲家运用了西方作曲技巧，作品开始是引子，A为呈示部慢板，B为快板展开部，A’作为乐曲尾声是慢板变化而来的再现部。

引子：共计15小节，自由抒情的旋律，mp力度进入b和e两个音构成一个纯四度带给人一种庄重潇肃之感，4/4与4/6节拍交替互换，古筝与伴奏声部钢琴使用柱状式和弦，使旋律如大漠中沙粒的纹路延入视线与耳尾。b、e、#f带出了主题动机，e与#f的二度柔情推动音乐发展，滑音与钢琴震音的技法完美结合和非乐音刮奏展现了强烈的画面空间感；三连音与六连音的运用突出西域龟兹的风情特征。12小节最后的八分音符g正是《婆罗门引》中的重要的三级与五级音，钢琴声部mp力度结束引子部分，和弦用在a羽上结束起到半终止作用。

慢板：是一个完整单独的乐段，共计19小节。其中a乐句是16-24小节，b乐句是25-34小节，整体节奏舒缓，旋律保持着神秘缥缈之感。

a乐句前有两小节前奏后面可划分为2+2+3结构，右手运用长摇典型的西域音乐长调特点b到#d到#f上三度旋律模进，左手声部使用大切分节奏型b、#f纯五度的音程，和谐稳定之感表达了神秘国度的神圣。b乐句是2+2+3+3的结构，音程上采用了《婆罗门引》的三度音乐元素，突出西安鼓乐的韵味，古筝双摇指的技法丰富了音乐双层色彩，末尾音的使用了延长音记号，显得格外自由无拘束，连音记谱创作手法把西域龟兹的风格发挥到极致。慢板钢琴结束在主音e上。

快板：一共三个部分，是乐曲的展开部。节拍上灵活多变，非常新颖。第一部分是35-57小节，由11+11构成一个独立的方整性乐段，是一段全新的材料和节奏型。紧凑的音型节奏重音踩点精准，加上快速指序的技法，让快板富有生命力。主要围绕b和#f两音展开，在b羽上结束。（谱例：2）第二部分是58-110小节，由10小节的引入段、A与B两个主题段和引入段的变化再现段，四部分组成。引入与再现连接段都是在e音上展开，技法上使用重复的变化来创作；A主题是慢板的第18小节材料演化而来，终止音为属音b；B主题节拍变成4/3钢琴声部三连音滚动式强调异域风格律动特点。音巧妙的是A主题音的反向编排，扣主题动机的b、#f等音发展，终止在主音e商，重复的引入段加入扩充6小节。进入第三部分，是个典型的带再现单三部曲式。摇指长调与快速指序的技法形成疏密两种旋律线条，A是一个方整性乐句，划分为4+4+4，结束在主音e。B乐段是快板第一部分47-57小节的变化展开，而134-139小节是快板第一部分后三小节的变化扩充结束在属音上。A’是A的再现，连接段是两个方整性乐和五小节扩充组成，运用的不同音域重复演奏手法，起到将音乐推向高潮收尾的作用。尾声则是慢板的变化再现乐段，旋律不在紧张、急促，又回到了最初的速度，回到那圣洁、光辉的龟兹古国。

结 语

古与今的碰撞，丝绸之路彼方的探寻，古国龟兹再度出现在这个新的纪元，大漠茫茫，娄底沙尘，身与心踏着乐律感悟着人生殊途。作者正是卷入这丝绸之路中，以行者的身份，创作了这部优秀的艺术筝曲。音乐谱写了时间、创造了空间，魏军先生运用自己独特的作曲技术和风格，折射了中国传统民族器乐的美韵。龟兹音乐与西安鼓乐的完美交融，在保留的古筝本身特有的音色同时，打破了传统、借鉴的西方使得作品在音乐特征、曲式结构上具有深厚的研究价值。此作品可以说是在中国独树一帜，忆往昔古韵传统，秦筝鼓乐新弹的展现，唤醒了遥远千年的古曲灵脉，使乐曲以焕丽炫彩的新面孔出现世间，为现代古筝开辟了新的道路、推向世界乐坛舞台。

注释：

① 王译茁.筝独奏曲《大漠行》的作品分析[D].中央音乐学院,2016.

② [唐]魏证.《隋书》卷十四《音乐志中》.中华书局点校本, 1973:345-346.

③ [唐]玄奖.大唐西域记[M].中华书局,1985:54.