摘要：19世纪末20世纪初，在为数不多的女性艺术家中艺术成就最为显著的当属美国艺术家玛丽·卡萨特。她从女性的视角洞察世界，其作品细腻稳定，有独特的艺术风格，在当时倍受社会各界的关注。她的作品题材大部分都是来自她身边的真实生活，她擅长描绘女性和儿童，母亲和孩子的系列作品成了她的代表作。同时，玛丽·卡萨特作为印象派的忠实追随者，为美国印象派的兴起和发展起着不可磨灭的作用。本文通过研究她的生平经历和求学之路，以及对重要作品的分析来更加深入地了解女艺术家的独特魅力。

关键词：玛丽·卡萨特 印象派 女性艺术家

一、玛丽·卡萨特的背景介绍

玛丽·卡萨特是19世纪最成功的女性艺术家。她出生在美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，从小家庭生活条件优越。她的父亲罗伯特在证券业工作，母亲凯瑟琳·卡萨特出生于银行家家庭，优越的家庭生活让卡萨特从小就接受传统的法兰西式教育，掌握一口标准的法语。卡萨特七岁时又跟著父母迁居巴黎，随后几年卡萨特时常流连在巴黎各大有名的美术馆和艺术画廊，欣赏最优秀的艺术作品，并对画画产生了浓厚的兴趣。回到美国后卡萨特开始正式学习绘画，立志要成为一名专业画家。但在当时的美国，受男权主义思潮的影响，人们认为女性就应该相夫教子，以家庭生活为中心，想要从事艺术事业是很艰难的。卡萨特的艺术梦想当然也受到了父亲的阻挠，但在她坚持不懈的努力下最终还是打动了父亲，在1861年进入宾西法尼亚美术学院学习。

经过四年的美院教育，卡萨特掌握了扎实的古典绘画技法。但此时的卡萨特并不满足专业美院的学习，1866年在卡萨特21岁的时候她重新回到法国，开始辗转于巴黎各大艺术博物馆，在此期间，她临摹了大量的大师作品，像委拉斯贵兹、鲁本斯、库贝尔等，不断学习大师的艺术技法，在总结前人经验的同时，不断发掘属于自己的艺术风格，终于在1872年，她的作品《在阳台上》得到了巴黎沙龙的认可，之后她的作品时常在沙龙里展出。

二、玛丽·卡萨特与印象派的渊源

1874年，法国兴起的一场新兴的艺术运动深深吸引了卡萨特，即以德加为代表的印象派绘画展览。卡萨特被印象派作品明亮的色彩、柔和的光线所吸引。她开始向德加学习并买了德加的作品挂在家里的墙上，研究印象派的绘画风格。虽然卡萨特沉迷于印象派的光与色，但她并没有抛弃自己的艺术风格，她的作品仍然具有她独特的个性。有一次，卡萨特在沙龙展出作品时，德加看到后对随同的朋友说：“这里有人的感觉和我一样。”之后她和德加建立了长久的友情，并受邀参加印象派画展，正式成为印象派的一员。

1879年，她第一次在印象派画展上展出的作品《蓝色沙发中的小女孩》，也成了她的代表作。据说这幅作品是在德加的指导下完成的，沙发下熟睡的小狗是德加画的。卡萨特在德加那里学到了独特的绘画技法，德加对卡萨特的影响是巨大的。此时的卡萨特不再使用传统绘画中常用的幽暗背景，画中的人物也开始抛弃华丽的服饰，不再使用过多的花边装饰，她也不再按照艺术沙龙的要求作画。她开始观察自己周围的生活，在作品中描绘人物的自然形象和日常生活，她的画面中开始展现更多的光和色，使画面变得更加明亮。

直到1886年，卡萨特一直活跃在印象派的各种展览中。在此期间，卡萨特都是以自己的家人和朋友为模特，完成了许多大尺寸的作品，有些是油画，有些是色粉画。她的作品清新、质朴、独具风格，成为当时印象派艺术运动中一位独具风格的女性艺术家。

三、玛丽·卡萨特的母子题材

卡萨特虽然终身未婚、没有孩子，但却一生都在用极大的温情和爱心展现母与子这个主题。1888年，卡萨特的兄弟加德纳来拜访她，随行的人还有加德纳的妻子和他们的第一个孩子。这给卡萨特带来了艺术的灵感，她开始创作关于年轻母亲和孩子的作品。这是她关于这一创作主题最早的作品，也成为她的标志性主题。虽然卡萨特没有婚育，但她以女性独特的视角来洞察现实生活中的妇女和儿童的形象。卡萨特作品中的母亲形象都是端庄安详、健美明智的，具有独立人格的现代女性形象。卡萨特的母子题材作品笔触潇洒、构图严整、技法成熟，具有一种自然而然的朴实之美。其中卡萨特母子题材中最为有名的代表作便是《洗浴》。

《洗浴》这幅作品创作于1890年，它描绘的是一位母亲正在给孩子洗澡的场景，作品色调与人物的情绪融为一体。卡萨特运用人物肢体语言、画面的色彩、温馨的生活情境，表现温暖的母女之爱，从而烘托了母爱的主题。胖娃娃脸上圆润可爱，挂着一丝胆怯，温柔的母亲牢牢保护住她，结实有力的左手，紧紧抱住孩子放在膝上，母亲显得非常沉稳，安全地保护着宝宝，让她完全依赖母亲，而母亲非常认真地注视着在洗澡的宝宝的脚上，仿佛孩子就是母亲的全世界。

从地板和背景我们可以看出浮世绘对卡萨特的影响，装饰性的背景、简洁的线条、深入浅出的刻画，体现了人物之间看似平凡但具有温馨的亲子之爱。右下方的大水壶既起焦点作用，又填补了下面的空隙，使构图产生平稳感。色彩表现可分为人物的一般粉红及白色色域与地毯、背景和环境的红色及绿色两个部分。带花的糊墙纸、着色的箱子、带几何图形的地毯以及带宽条子的衣服等环绕着小女孩，而美丽的图案同孩子的肤色相对比。母亲衣服的条纹也进一步加强了水壶的质感，水壶的反光似乎又使衣服得到了光源，简朴的画面却有着丰富而和谐的色彩。这幅画使用了垂直篇幅、轮廓线条、俯视透视。《洗澡》这幅作品是19世纪90年代卡萨特最好的一幅作品。同时也肯定了在母子题材中卡萨特成功艺术家的地位。

在随后的一年里，卡萨特用区别于印象派的手法创作了《划船的伙伴》，这是卡萨特在昂蒂布旅游时创作的。它描绘的是一家人在湖上划船的景象，男主人背对观众正在划桨，女主人坐在船头，怀中抱着小孩儿，一家人悠闲自得、温馨浪漫。这幅作品干净利索，去除不必要的繁缛细节，运用接近于平涂的色彩来描绘场景，画面的处理手法一看就是受到马奈和浮世绘的影响。画面还大量使用对比的手法使整个画面显得很明亮，有一种阳光明媚、河上泛舟的效果。卡萨特的作品《宝宝的抚触》同样是关于母子题材的作品，这件作品很好地展示了卡萨特扎实的基本功和卓越的表现力。这件作品使用较冷的色调，运用阴沉的背景来烘托婴儿娇嫩的肌肤。卡萨特在创作这件作品的时候已经年近半百，画风变得苍劲粗狂，悦目明亮，她的绘画风格已经超脱印象派的限制，不停地创新，寻找新的形式，尝试各种不同的表现。

四、结语

玛丽·卡萨特作为一位具有独特女性视角的艺术家，这不仅是因为她的创作主题大部分是关于女性的，最重要的一点是她的作品能够传达出女性视角中的世界。卡萨特将自己的艺术激情都投入到人物创作之中，尤其特别擅长创作反映母子关系的作品。她通过不断挑战自己并不断努力发现生活中的细节，用画笔诉说母性的温柔和孩童的天真可爱，表现温暖的亲子之情，烘托母爱的主题，以画为诗、借画抒情。卡萨特之所以成为19世纪最具有代表性的女性画家，还在于她绘画的决心，她为了自己心中绘画的梦想，不顾父母的反对，坚定不移地投入到当时还是男性主导的绘画艺术中去，即使前进的道路是艰难困苦的，她也丝毫没有放弃，正如她所说的：“一个画家有两条路可走，一条是易行的亨通大道，另一条是难走的羊肠小道。”卡萨特显然选择了后者，她一生不嫁，一心扑在艺术事业上，才有了这样的成就。

玛丽·卡萨特不受世俗限制，意志坚强，一心扑在她最热爱的艺术事业上。她深受法国艺术家德加的影响，从没有动摇对印象派的信念，毕生拒绝与官方合作，具有高尚的道义精神。卡萨特通过对生活的细微观察，对内心世界的坚持使她的作品具有强大的生命力，散发出温暖的光芒，为美国的艺术发展做出了自己的贡献。

参考文献：

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[5]陈世宁.西方美术通论[M].南京：南京大学出版社，2005.

[6]张珂.走进美术[M].广州：华南理工大学出版社，2007.

（作者简介：张曾曾，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：水彩画艺术）

（责任编辑 王玲）