孙丽娟

中国传统文化一直以来有着稳定的文化基因，经过长久历史的洗练，能够传承至今的无不是其中精华。这些文化精髓深度地融入到我们日常的学习生活当中，在人与人交往的潜移默化中发挥着重要的影响。对于未来美好生活的期望是每个人都拥有的，在西方社会这一点通过“祈祷”来获得。中国人则将这种期待转化为一个独特的概念符号，那就是“福”，“福”既是一种常见的符号，也是一个涵盖范围很广的概念，其中包含了人生命中一切美好的事物，同时流传了超过千年的儒家文化又教育我们应当自己去追求幸福，正所谓“天行健，君子当自强不息”这两种概念的融合，就是眼前的这件作品紫砂“福韵壶”的创意源头。

在中国，广大的民间有着数量众多的手工艺创作，紫砂壶艺术正属于其中之一，由于紫砂壶原本是日常使用的茶器，所以其风格气质有着强烈的生活气息，文人的参与更是让其在生活气息之上又多了一层文化的外衣，用这样的紫砂壶来作为“福”的载体，实际上就是文人紫砂与福文化的综合表达，作品“福韵壶”要在延续紫砂壶一贯的风格气质的同时带来“福”的元素。

这件“福韵壶”为了表现传统文化中的福文化，在原本文人风格的壶体当中融入一些与“福”相关的元素，它的外形呈圆形，属于传统紫砂光货当中常见的身圆腹鼓的类型，并在这种壶体造型当中融入一丝“微憨”的气息，在表达传统紫砂壶本身所带有的材质美、简约美的同时，为后续的联想埋下了一些伏笔。从壶面的线条走向来看，是在巧妙流畅的勾勒之中构建起来的一个几何体，壶面特有的“梨皮”质感在温润中砂砾隐含，点点金黄色的亮烁形成了独特的质感，搭配腹鼓浑圆的造型，形成一个凝练的整体，从壶口到壶肩的处理上就强调了这一点，肩颈口之间的过渡一气呵成，中间几乎没有任何停顿，壶肩往上随即就是壶口，壶盖以下压的形式呈一宝盖样式的半圆，在壶盖当中塑造了一枚中间胖两头瘦的拱钮，显肥的轮廓无形中呼应了壶体，造型上增加了弹性，钮盖身之间的层次感极为分明。壶嘴和壶把的造型也采用的同样的外形风格来进行塑造，壶流短而肥，既丰又垂，壶把圆鼓，就如同壶身壶钮和壶流一样向外膨胀，这样的造型结合起来看，很容易让人联想到充满富态的弥勒佛，根据民间传统的谐音文化，富态即是“福态”，而弥勒的形象是根深蒂固的笑口常开，想到弥勒人们往往就会有一个开怀大笑的好心情，这就是作品“福韵壶”所要表现的创作主题了。

从整体来看，“福韵壶”的造型并不复杂，深谙传统紫砂壶简洁古朴之道，在这样简洁的外形之上想要增添一些复杂的创作主题是具有相当难度的，因此茶壶的每一个部位都需要能够在表现主题上发挥作用，任何一个部分都不能够是孤立和无用的塑造，每个组成部分形体气质首先要进行统一，这样的好处是无形之中可以增添茶壶本身的凝聚力，让结构之间的联系更加紧密，其次是每个部分的表现力虽然都不强，但处处都联系在一起，“福韵”的概念就会逐渐叠加，最终并不需要刻意塑造些什么，所要表现的“福”就会自然产生，且这样生成的印象是看到茶壶的人自发产生的，带有潜移默化的感染力，久而久之就会发生“越看越像”的艺术效果。

对于福的理解每个人都有不同的答案，所以不可能用特定的造型或是符号来进行表现，因为即便创作者塑造出一种“福”，那也是非常主观的，并不会让其他人产生精神上的共鸣，但倘若通过历史和文化所形成的概念，提炼这种概念普遍所具有的一些特点来进行紫砂壶造型的设计制作，就会发现虽然紫砂壶的形体变化不大，但却可以获得原本所不具备的艺术吸引力，这就是传统和文化的力量。 紫砂“福韵壶”的制作，是想象幸福的结果，也是追求幸福的一道闪光，幸福是需要自己去努力追求的，点明了这一点，就是这把壶创作的成功。

总结：传承经典，开拓创新，是复杂的，也是简单的，在紫砂艺术创作的道路上，了解自身，突破自我才是最终的障碍，这就如同每个人所追求的幸福一样，终点就在那边，道路却千差万别。